Die lebendigen Farben des volkstümlichen Malereierbes von Dong Ho werden bewahrt und leuchten hell durch die Zeit.

Die Zeitung Lao Dong führte ein Interview mit Herrn Nguyen Huu Qua – einem der letzten verbliebenen Kunsthandwerker des Malerdorfes Dong Ho (Thuan Thanh, Bac Ninh ), dessen 500 Jahre alte Malkunst gerade von der UNESCO in die Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen wurde, das dringend geschützt werden muss.

Die Volksmalerei von Dong Ho existiert seit etwa 500 Jahren und ist über viele Generationen eng mit den Bewohnern des Dorfes Dong Ho verbunden. Wie also sah das Bild von Dong Ho in den Erinnerungen der Kunsthandwerker der Vergangenheit aus?

Meine Kindheit war geprägt von der lebhaften Atmosphäre der Malerei während Tet (dem vietnamesischen Neujahrsfest). Damals herrschte in fast jedem Haus des Dorfes reges Treiben: Gewebte Papierschirme bedeckten die Höfe, überall waren Holzblöcke ausgestellt, Erwachsene mischten abwechselnd Farben und druckten Bilder, während Kinder umherliefen, zuschauten und nachahmten.

In der Blütezeit der Dong-Ho-Volksmalerei gab es im ganzen Dorf 30 bis 40 Haushalte, die Dong-Ho-Bilder anfertigten, mit bis zu 200 Malern in Spitzenzeiten. Während Tet (dem vietnamesischen Neujahrsfest) arbeiteten diese Haushalte Tag und Nacht. Die Erwachsenen in den Familien erlaubten uns Jüngeren, je nach unseren Fähigkeiten beim Malen mitzuhelfen und so etwas Geld für die Festtagsausgaben zu verdienen.

Kunsthandwerker Nguyen Huu Qua – einer der wenigen herausragenden Kunsthandwerker der traditionellen Dong-Ho-Malerei. Foto: Hai Nguyen.

Als Künstlerin, die sich seit vielen Jahren mit Volksmalerei beschäftigt und diese studiert hat: Was macht Ihrer Meinung nach die Dong-Ho-Malerei im Vergleich zu anderen vietnamesischen Volksmalereistilen so besonders?

Die Gemälde von Dong Ho weisen sehr einzigartige Merkmale auf, die sich in vielerlei Hinsicht ausdrücken und einen Unterschied zu anderen Holzschnittstilen Vietnams wie Hang Trong, Kim Hoan, Hue- Gemälden oder Gemälden einiger ethnischer Minderheiten schaffen.

Das Wichtigste ist das Papiermaterial. Dong-Ho-Gemälde verwenden „Diep“-Papier, das mit Jakobsmuschelpulver beschichtet ist. Dadurch entsteht eine schimmernde Oberfläche, die sowohl haltbar ist als auch einen einzigartigen visuellen Effekt aufweist, der sich von allen anderen Maltechniken unterscheidet.

Zweitens ist da die Frage der Farben. Die Farben in Dong-Ho-Gemälden sind rein natürlich: Rot wird aus zerstoßenem Zinnober gewonnen, Gelb aus den Blüten des Pagodenbaums, Blau aus Indigoblättern, Weiß aus Muschelschalen und Schwarz aus der Asche verbrannten Strohs und Bambusblätters. Diese natürliche Farbpalette erzeugt einen rustikalen, vertrauten Look, der zudem sehr beständig ist.

Ein weiteres einzigartiges Merkmal ist die Holzschnitttechnik. Dong-Ho-Gemälde werden zunächst farbig gedruckt, anschließend werden die schwarzen Konturen nachgezogen, um die Form festzulegen. Diese Technik unterscheidet sich nicht nur von anderen vietnamesischen Volksmalereien, sondern auch von vielen anderen Holzschnittstilen weltweit .

Durch die Überlagerung von Farbschichten – manchmal zwei oder drei Schichten – entstehen wunderschöne Zwischentöne, wie zum Beispiel Weiß über Rot, Gelb über Blau usw. Dieser Farbeffekt lässt sich nur durch den manuellen Holzschnitt erzielen.

Um diese Harmonie zu erreichen, bedarf es jedoch des ästhetischen Auges, der Erfahrung und des Geschicks jedes einzelnen Künstlers in der Farbverteilung. Dies ist der entscheidende Faktor für den künstlerischen Wert jedes Dong-Ho-Gemäldes.

Das Gemälde „Eifersucht“. Foto: Hai Nguyen

Da ich mich seit vielen Jahren mit Dong-Ho-Malerei beschäftige und ihren Aufstieg und Fall miterlebt habe, wobei heute nur noch etwa 3 Familien und Kunsthandwerker dieses Handwerk ausüben, was sind die Gründe dafür, dass Dong-Ho-Malereien zunehmend verschwinden und immer schwieriger zu erhalten und an zukünftige Generationen weiterzugeben sind?

Der Niedergang der Dong-Ho-Malerei vollzog sich nicht über Nacht, sondern über mehrere Jahrzehnte. Die Ursache liegt in der schwierigen Wirtschaftslage der 1970er und 1980er Jahre. In dieser Zeit, die von Entbehrungen geprägt war, sank die Nachfrage nach Gemälden stark, was zu einem schrumpfenden Markt führte.

Früher kauften die Menschen Dong-Ho-Gemälde, um sie während Tet (dem vietnamesischen Neujahrsfest) aufzuhängen. Am Ende des Jahres, wenn die alten Gemälde beschädigt waren, kauften sie neue. Dieser Konsumzyklus war regelmäßig, und dank der vielen Käufer konnten die Maler ihren Lebensunterhalt bestreiten. Da die Gemälde heute jedoch gerahmt sind und jahrzehntelang halten, ist die Nachfrage nach neuen deutlich gesunken. Die Gemälde verkaufen sich nicht mehr so gut wie früher, der Handel verlangsamt sich, die Verkäufe gehen zurück, und die Maler können ihren Lebensunterhalt nicht mehr bestreiten und müssen ihr Handwerk aufgeben.

Dass einige wenige Familien dieses Handwerk bis heute bewahren konnten, ist vielen Faktoren zu verdanken. Diese Familien verfügen über familiäre Strukturen, Werkzeuge, Kapital, Rohstoffe und überliefertes handwerkliches Wissen. Dennoch konnten sie es über viele Jahrzehnte nur auf einem prekären Niveau halten. Ohne rechtzeitige Unterstützung und Förderung könnte sich diese prekäre Phase weiter verschärfen und sogar zum vollständigen Verschwinden dieses Handwerks führen, wie es bei vielen anderen traditionellen Handwerksdörfern bereits der Fall ist.

Die Volksmalerei von Dong Ho ist vom Verschwinden bedroht. Foto: Hai Nguyen

Als einer der wenigen verbliebenen Kunsthandwerker, die die Dong-Ho-Malerei noch praktizieren, was haben Sie in jüngster Zeit getan, um diese Kunstform für zukünftige Generationen zu erhalten und zu fördern, mein Herr?

Um die Kunst der Dong-Ho-Malerei zu bewahren, habe ich mich über lange Zeit engagiert und dazu beigetragen. An erster Stelle steht dabei die Öffentlichkeitsarbeit. Ich versuche, die positiven Werte, die Schönheit und die Tiefe der Dong-Ho-Malerei zu vermitteln, damit die Menschen sie verstehen und schätzen lernen. Nur so entsteht der Wunsch, diese Gemälde zu sammeln und zu bewahren.

Diese Förderung beschränkt sich nicht nur auf das Inland, sondern erstreckt sich auch auf internationale Freunde. Viele Ausländer, beispielsweise aus Italien, Spanien und China, interessieren sich sehr für die Malerei von Dong Ho und schätzen sie. Einige habe ich besucht, um mich mit ihnen auszutauschen, andere sind extra angereist, um zu lernen und zu forschen. Seit dem Aufkommen der sozialen Medien sind Kontakte viel einfacher geworden. In den letzten fünf Jahren haben viele internationale Freunde online Kontakt zu mir aufgenommen, und einige sind sogar direkt ins Dorf gekommen, um dort zu wohnen und zu forschen.

Neben der Förderung des Kunsthandwerks liegt mir auch dessen Erhalt am Herzen. Die alten, traditionellen kulturellen Werte werden bewahrt, und die Malerei wird innerhalb der Familie regelmäßig fortgeführt. Ich versuche auch, die jüngere Generation in der Familie auszubilden.

Die Realität sieht jedoch ganz anders aus. Viele junge Frauen erlernen das Handwerk, geben es aber nach der Heirat auf und folgen ihren Ehemännern. Dies ist heutzutage in vielen Handwerkerdörfern eine gängige Situation.

Seit Jahrzehnten unterstütze ich direkt zahlreiche Studenten von Universitäten wie beispielsweise der Universität für Außenhandel, der Journalistenuniversität, der Nationalen Universität, der Kulturuniversität, der Kunsthochschule, der Architekturhochschule usw.

Jede Studentengruppe nähert sich den Dong-Ho-Gemälden aus einer anderen Perspektive, von Kultur und Wirtschaft bis hin zu bildender Kunst und Architektur. Ich unterstütze sie dabei umfassend, von Materialien und Erklärungen bis hin zu praktischer Anleitung, Essay- und Forschungsarbeiten.

Der Kunsthandwerker Nguyen Huu Qua und sein Sohn, der junge Kunsthandwerker Nguyen Huu Dao. Foto: Hai Nguyen

Abgesehen von der direkten Weitergabe des Handwerks, auf welche anderen Arbeiten konzentriert er sich, um die Kernwerte der Dong-Ho-Malerei zu bewahren?

Eine Aufgabe, der ich mich besonders widme, obwohl sie die mühsamste und zugleich stillste ist, ist die Erforschung und Korrektur der sino-vietnamesischen Schriftzeichen in Dong-Ho-Gemälden. Viele können Gemälde drucken, aber die Korrektheit der Schriftzeichen und die Richtigkeit der Interpretation zu beurteilen, ist nicht jedem möglich. Es gab Zeiten, da war ich fast der Einzige, der sich dieser Arbeit widmete.

Jahrzehntelang studierte und erforschte ich sino-vietnamesische Schriftzeichen, um die wahren Ursprünge, Geschichten und tiefgründigen Bedeutungen jeder Inschrift auf den Gemälden zu ergründen. Erst durch diese intensive Auseinandersetzung verstand ich den ideologischen und kulturellen Wert der Dong-Ho-Malereien vollständig und konnte ihn so an zukünftige Generationen weitergeben.

Das Erlernen der sino-vietnamesischen Schriftzeichen ist ein wahrhaft beschwerlicher Weg. Es ist wie Schwimmen im weiten Ozean, bis man völlig erschöpft ist. Manche Zeichen brauchen lange, um gelernt zu werden, und wenn man sie ein paar Jahre nicht wieder liest, vergisst man sie sofort. Deshalb muss man sie immer wieder üben. Aber gerade deshalb verstehe ich die Wurzeln dieser Malerei und warum die Dong-Ho-Malerei so besonders ist.

Um die Volksmalerei von Dong Ho zu erhalten, ist eine langfristige Strategie erforderlich. Foto: Hai Nguyen

Welche Kernlösungen sind laut den Kunsthandwerkern für die nachhaltige Entwicklung der Dong-Ho-Volksmalerei?

Meiner Meinung nach müssen wir uns auf vier Kernlösungen konzentrieren: Erstens, die Versorgung mit traditionellen Rohstoffen sicherstellen. Zweitens, Kunsthandwerker erhalten und ausbilden, einschließlich des Verständnisses der Han-Nom-Schrift und der wahren kulturellen Werte. Drittens, Märkte für die Produkte schaffen.

Schließlich bedarf es eines einheitlichen Managements, um eine Verfälschung des wahren Charakters der Gemälde zu vermeiden. Ohne Verständnis für die kulturellen Wurzeln ist es leicht, den Wert der Dong-Ho-Malerei falsch darzustellen.

Die Bewahrung eines Handwerks bedeutet nicht nur das Drucken von Bildern, sondern auch den Erhalt der Seele und des Wesens der Kultur. Wer sich in See sticht, ohne seine Wurzeln zu kennen und ohne zu wissen, wohin er zurückkehren soll, scheitert wahrlich.

Ngoc Trang

Quelle: https://laodong.vn/du-lich/kham-pha/giu-sac-mau-di-san-tranh-dong-ho-lap-lanh-cung-thoi-gian-1626284.html