Wiederbelebung eines schwindenden Erbes

Aufgewachsen inmitten der Geräusche von Farbpulver und Holzblöcken, gehörte der Kunsthandwerker Nguyen Dang Che zu Dong Ho, als wäre es ein Teil dieses Landes. Doch dann änderten sich die Zeiten, und die Gemälde, die einst auf jedem Frühlingsmarkt in leuchtenden Farben erstrahlten, wurden selten. Die Menschen gaben das Handwerk auf, die Holzblöcke gerieten in Vergessenheit, und die einst so leuchtenden Farben verblassten allmählich.

Nach vielen Jahren des Unterrichtens fernab seiner Heimatstadt kehrte er in seine Heimat zurück und war sprachlos angesichts der von Termiten befallenen Holzblöcke und des staubbedeckten Papiers. „Wenn ich auch noch aufgebe, ist das Handwerk endgültig verloren“, dachte er. Von da an begann der stille, aber beharrliche Weg der Wiederbelebung, wie das Lebenselixier dieser Kunstform selbst.

Der Kunsthandwerker Nguyen Dang Che berichtete begeistert über das „Wiedererwachen“ der Dong-Ho-Malerei nach einer langen Zeit des Niedergangs.

Er irrte überall umher und durchsuchte Erinnerungsfetzen, die in alten Schränken und Küchenecken der Dorfbewohner aufbewahrt wurden. Manche Holzschnitte waren vollständig erhalten, andere nur noch Fragmente, und manche Funde erfüllten ihn mit überwältigender Freude. So wie an dem Tag, als er den Druck „Kind umarmt Huhn“ wiederentdeckte; als er das Papier öffnete, leuchteten die Farben noch immer, die Schnitzereien waren weich und zart, wie ein Hauch der Vergangenheit, der unerwartet zurückkehrte. „Ich war so glücklich, dass ich weinte“, sagte er – denn es war nicht nur ein Bild, sondern ein Teil der Seele des Dorfes, der gerade wiedergefunden worden war.

Das Gemälde „Baby umarmt ein Huhn“ wurde anhand eines alten Holzschnitts restauriert, wodurch seine exquisiten Details und sein rustikaler Charme erhalten blieben.

Farben, die aus Erde und Himmel destilliert wurden.

Beim Betreten seiner Werkstatt fallen einem sofort die Körbe mit weißen Muschelschalen in Strandsandfarbe auf, die Körbe mit leuchtend gelben Pagodenblumen, die hellroten Kieselsteine ​​und die tiefgrünen Blätter des Melaleuca… All das wird von ihm so gehegt und gepflegt, als wäre es die Essenz der Natur.

Das mit einem schimmernden, taufrischen Film überzogene Dó-Papier ist die Seele des Gemäldes. Die Farben stammen aus Mineralien und Pflanzen – einfach und doch beständig. „Deshalb bleiben die Gemälde hundert Jahre lang so leuchtend“, erklärte er sanft, während seine rauen Hände jedes Blatt Papier wendeten, als würde er Erinnerungen liebkosen.

Jedes Dong-Ho-Gemälde erzählt seine eigene Geschichte, erleuchtet von den natürlichen Farben der Erde und des Himmels: schimmernde Muscheln, warmer roter Lack, zarte gelbe Blüten des Pagodenbaums und kühle grüne Blätter des Melaleuca-Baumes.

Unter diesen Dutzenden scheinbar einfacher Schritte konzentrierte er sich vor allem nicht auf die Drucktechnik, sondern darauf, wie man die traditionelle „Seele“ bewahren konnte. Wie man die Farben nicht nur schön gestalten, sondern auch mit den Geschichten des alten vietnamesischen Volkes in Resonanz bringen konnte; sodass jedes Gemälde nicht nur mit den Augen gesehen, sondern auch mit dem Herzen gefühlt werden konnte.

Die Freude einer stillen, aber brillanten Wiederbelebung.

Im April 2024 eröffnete seine Familie ihre Ausstellung volkstümlicher Malerei als Geschenk an ihre Heimat. Es wurden keine Eintrittskarten verkauft, keine Kommerzialisierung angestrebt; das Ziel war schlicht und einfach, das Kunsthandwerk zu bewahren und seine Geschichte zu erzählen.

Fast zwei Jahre lang entwickelte sich dieser Ort unerwartet zu einem beliebten Ausflugsziel: Kleine Schulkinder beobachteten gespannt den Lackmalereiprozess, Studenten waren neugierig auf die Maltechniken und ausländische Touristen bestaunten die rustikalen und doch einzigartigen Farben. Diese lebhafte Atmosphäre ließ den Kunsthandwerker lächeln: „Die Dong-Ho-Malereien sind also nie in Vergessenheit geraten.“

Die Fackel weitergeben, um das Handwerk für immer am Leben zu erhalten.

Für den Kunsthandwerker Nguyen Dang Che war die Bewahrung seines Handwerks nie eine Einzelaufgabe. Er sagt oft, dass ein Handwerk erst dann wirklich zum Leben erwacht, wenn sein Wesen durch viele Hände und Generationen weitergegeben wird. Daher war seine größte Freude in den letzten Jahren nicht nur die Restaurierung der Holzschnitte, sondern auch die Tatsache, dass seine Kinder zu seinen Nachfolgern geworden sind und ihm helfen, diese wertvolle Kunstform zu bewahren.

In ihrem Haus, mitten im Handwerkerdorf gelegen, saß die Familie beisammen an den Druckplatten. Ihre Gespräche vermischten sich mit dem rhythmischen Klopfen des Perlmuttpapiers und schufen eine warme, fast andächtige Atmosphäre. Seine Kinder waren es gewohnt, das Perlmuttpapier zu wenden, Farben aus Blumen, Blättern und rotem Ocker zu mischen und jeden Stich sorgsam zu bearbeiten, genau wie ihr Vater es so viele Jahre lang getan hatte.

„Zu sehen, wie leidenschaftlich meine Kinder ihrer Arbeit nachgehen, erfüllt mich mit innerem Frieden“, lächelte er sanft. Die Dinge, deren Erhalt er sein Leben gewidmet hat, sind nicht länger vom Verschwinden bedroht, sondern werden von jüngeren, enthusiastischeren Händen weitergeführt.

Die nachfolgenden Generationen der Familie des verdienten Kunsthandwerkers Nguyen Dang Che bewahren jede Farbe und jede Schnitzerei der Dong Ho-Volksmalerei.

Frau Ngo Hong Thuy, Direktorin des Kultur-, Sport- und Kommunikationszentrums des Bezirks Thuan Thanh (Bac Ninh), bekräftigte, dass der Schutz und die Weiterentwicklung der traditionellen Dong-Ho-Malerei eine dringende Aufgabe sei, die von den zuständigen Behörden und der Bevölkerung gleichermaßen beachtet werde, insbesondere dank des unermüdlichen Engagements der Familie des verdienten Kunsthandwerkers Nguyen Dang Che. Laut Frau Thuy tragen die Bemühungen um den Erhalt dieses Handwerks nicht nur zur Bewahrung einer einzigartigen Kunstform bei, sondern verbreiten auch kulturelle Werte, die die „Seele der Nation“ verkörpern, und fördern so das Bewusstsein für den Erhalt des vietnamesischen Kulturerbes.

Am Ufer des Duong-Flusses hallt das rhythmische Stampfen des Stößels noch immer in dem kleinen Haus wider. Dieser Klang ist wie der Herzschlag eines Erbes, das im Herzen des alten Handwerkers fortlebt. Und dank Menschen wie dem Kunsthandwerker Nguyen Dang Che leuchten die Farben von Dong Ho – schlicht, rein und voller humanistischer Bedeutung – weiterhin auf dem Dó-Papier und erzählen die Geschichte der vietnamesischen Kultur von der Vergangenheit bis zur Gegenwart.

    Quelle: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/nghe-nhan-uu-tu-nguyen-dang-che-nguoi-gin-giu-dong-tranh-dan-gian-dong-ho-1016227