Die Kunst der Herstellung von Dong-Ho-Volksmalereien ( Bac Ninh ) wurde von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe anerkannt, das dringend Schutz benötigt.
Die Aufnahme der Dong-Ho-Volksmalerei in die Liste des immateriellen Kulturerbes, das dringend geschützt werden muss, durch die UNESCO bestätigt den einzigartigen historischen und künstlerischen Wert dieses Handwerks und motiviert die Kunsthandwerker gleichzeitig, die Fertigkeiten und Geheimnisse dieses traditionellen Handwerks, das vom Verschwinden bedroht ist, weiterhin zu bewahren.
Laut dem verdienten Kunsthandwerker Nguyen Dang Che existiert die Kunst der Dong-Ho-Volksmalerei schon seit langer Zeit. Die Genealogie der Familie Nguyen Dang im Dorf Dong Ho belegt, dass es dort seit dem 16. Jahrhundert Malerei gab und diese Kunst in den 1940er Jahren ihre Blütezeit erlebte.
Nach 1945 drohte die Kunst der Dong-Ho-Volksmalerei auszusterben, da niemand mehr die Bilder kaufte. Daher stellten die Familien auf die Herstellung von Votivgaben um. Heute gibt es im Dorf Dong Ho nur noch zwei Familien, die diese Kunst beherrschen: Nguyen Huu und Nguyen Dang. Drei weitere Familien halten weiterhin an diesem traditionellen Handwerk fest.
Die Dong-Ho-Malerei ist ein einzigartiger Stil, tief in der traditionellen Kultur verwurzelt. Sie zeigt heitere, unschuldige Motive und verkörpert den Traum von einem glücklichen und erfüllten Leben. Diese Gemälde spiegeln die uralten Sehnsüchte der arbeitenden Bevölkerung nach einem harmonischen, wohlhabenden und glücklichen Familienleben sowie einer gerechten und guten Gesellschaft wider.
Mit ihren einzigartigen Merkmalen und dem hohen kulturellen Wert der Dong-Ho-Malerei enthalten diese mit ihren rustikalen und vertrauten Symbolbildern verborgene Botschaften voller Menschlichkeit.
Die Dong-Ho-Volksmalerei ist reich an Design, Stil und Themen und spiegelt fast alles wider, was im einfachen Leben der arbeitenden Bevölkerung geschieht, wie das Hüten von Büffeln und das Spielen der Flöte, das Sammeln von Kokosnüssen, das Ringen und die Eifersucht, sowie Träume und Bestrebungen nach einem besseren Leben, wie Etikette, Rechtschaffenheit, Ruhm, Reichtum, Schweineherden und Hühnerschwärme.
Der Reiz der Dong-Ho-Volksmalerei liegt nicht nur in der Darstellung des Lebens: volle Reisspeicher, volle Hühnergehege, Wünsche nach Reichtum und Ehre... sondern auch in der Darstellung des Lebens von Paaren und Ehepartnern mit einer humorvollen und zugleich tiefgründigen Perspektive.
Über Materialien und Farben
Das erste, was dem Betrachter an diesem Gemälde ins Auge fällt, ist die Farbe und das Material des Druckpapiers. Es handelt sich um Do-Papier, hergestellt aus der Rinde des Do-Baumes. Dieses Papier ist porös, weich, dünn, aber dennoch robust und nimmt die Farbe gut auf, ohne dass sie beim Drucken verschmiert.
Auf das Papier wird eine Schicht Perlmuttpapier aufgetragen, die einen einzigartigen Glanz verleiht. Dazu werden Jakobsmuschelschalen (eine Art dünnschalige Muschel) zerstoßen und mit Klebstoff (Reismehl, Klebreismehl, manchmal Tapiokamehl) vermischt. Anschließend wird die Mischung mit einem Kiefernnadelbesen auf die Oberfläche des Do-Papiers aufgetragen.
Mit Kiefernnadelpinseln lassen sich Linien erzeugen, die der schwungvollen Bewegung folgen, und natürliche Muscheln verleihen den Bildern durch die kleinen Muschelfragmente im Licht einen schimmernden weißen Farbton. Während der Herstellung von Muschelpapier können der Paste weitere Farben beigemischt werden. Die in den Gemälden verwendeten Farben sind natürliche Pflanzenfarben, wie beispielsweise Schwarz aus der Holzkohle des Neembaums oder Bambusblättern, Grün aus Kupferrost oder Indigoblättern, Gelb aus den Blüten des Pagodenbaums, Rot aus Zinnober und Rotholz usw. Es handelt sich um reine, unvermischte Grundfarben.
Über das Genre
Nach ihrem Sujet lassen sich die Gemälde der Dong-Ho-Malerei in sieben Hauptkategorien einteilen: Andachtsbilder, Festtagsbilder, historische Gemälde, Erzählbilder, Sprichwortbilder, Landschaftsbilder und Gemälde, die das tägliche Leben widerspiegeln.
Zum Produktionsprozess
Die Malerei umfasst viele Phasen, von denen zwei im Wesentlichen gleich sind: die Modellerstellung (das Schnitzen des Holzes) und der eigentliche Druck (das Malen). Hierbei zeigt sich, dass jeder Handwerker neben hohem handwerklichem Geschick auch ein gewisses Maß an Talent benötigt.
Es gibt zwei Arten von Druckstöcken: Liniendruckstöcke und Farbdruckstöcke. Liniendruckstöcke werden aus Holz oder mit Farbseil behandeltem Holz gefertigt. Zum Bearbeiten der Stöcke verwendet man Meißel oder Stahlsätze (etwa 30–40 Teile pro Satz).
Die Kunsthandwerker des Dorfes Ho erstellen die Malereien von Hand und verwenden für weitere Arbeitsschritte Druckstöcke.
Über den künstlerischen Wert
Die Volksmalerei von Dong Ho ist symbolisch und dekorativ, bewahrt aber dennoch einen rustikalen, leicht verständlichen Charakter, der sehr nah am Leben der Menschen im nördlichen Delta liegt.
Zum Inhalt
Die Volksmalerei von Dong Ho spiegelt tiefgründig das spirituelle und materielle Leben der Menschen und der Gesellschaft wider, geprägt von der volkstümlichen Ästhetik dieser Region. Sie bringt die uralten Träume der arbeitenden Bevölkerung von einem harmonischen, wohlhabenden und glücklichen Familienleben sowie einer gerechten und guten Gesellschaft zum Ausdruck.
Bedeutung einiger Dong-Ho-Volksmalereien:
Das Gemälde „Mutterhenne und ihre Küken“ handelt von mütterlicher Liebe, Liebe und Fürsorge zwischen Familienmitgliedern sowie der Verantwortung der Eltern gegenüber ihren Kindern.
Das Gemälde der Yin- und Yang-Schweine ist eng mit dem Alltag verbunden und drückt den Wunsch nach einem glücklichen und friedvollen Leben aus. Es spiegelt die tiefe Liebe und den Schutz einer Mutter für ihr Kind wider.
Gemälde mit Hahn und Rose : Der Hahn symbolisiert fünf positive Eigenschaften: Literatur, Kampfkunst, Mut, Menschlichkeit und Vertrauen. Das Gemälde soll Glück und ein langes Leben im neuen Jahr bringen.
Das Gemälde „Karpfen, der den Mond beobachtet“ symbolisiert den Geist der Überwindung von Schwierigkeiten, den Willen zum Aufstieg, das Streben im Studium und den Erfolg.
Das Gemälde von Vinh Hoa bringt den Wunsch nach Erfolg im neuen Jahr mit allen Tugenden eines Gentlemans: Menschlichkeit, Gerechtigkeit, Vertrauen, Tapferkeit und sowohl Literatur als auch Kampfkunst für die Männer in der Familie.
Phu Quy-Gemälde: Das Bild eines kleinen Mädchens, das eine Ente hält, weckt Wünsche nach anmutigen, sanften und reinen Eigenschaften.
Gemälde eines Flöte spielenden Kuhhirten: Es zeigt den Frieden und das Glück im armen, elenden Leben eines Kuhhirten.
Gemälde „Krötenlehrer“: Eine Würdigung des Fleißes und des Respekts der Vietnamesen vor ihren Lehrern.
Tranh Tre verklagen einander: eine Tragikomödie über die Unwissenheit und Dummheit des einfachen Volkes und spiegelt die korrupten Gewohnheiten der Mandarine im alten Regime wider.
Das Gemälde „Vinh Quy Bai To“ (Die ruhmreiche Heimkehr zur Ehrerbietung gegenüber den Vorfahren) stellt nicht nur eine Ehre für den frischgebackenen Absolventen, seine Eltern, Verwandten und Dorfbewohner dar, sondern bietet ihm auch die Gelegenheit, seinen Vorfahren, Eltern und Lehrern Dankbarkeit auszudrücken, gemäß dem vietnamesischen Moralprinzip „Die Verdienste des Vaters, die Güte der Mutter und die Dankbarkeit gegenüber dem Lehrer“. Es handelt sich um eine sehr wertvolle und geschätzte kulturelle Tradition.
Das Gemälde eines Ringkämpfers preist den Geist der Ritterlichkeit. Ringen ist eine traditionelle vietnamesische Kampfkunst, die ihren Ursprung in der Gründungszeit des Landes hat und eng mit der Landesverteidigung und den Frühlingsfesten verbunden ist. Es handelt sich um ein berühmtes Gemälde aus dem Dorf Dong Ho.
Das Gemälde „Eifersuchtskonfrontation“ ist ein geistreiches und zugleich lehrreiches Werk, das den Alltag darstellt. Es zeigt eine Ehefrau mit hochgekrempeltem Rock, die mit einer Schere die Haare ihrer Geliebten schneidet. Der ertappte Ehemann legt schützend eine Hand auf die Brust seiner Geliebten, während er mit der anderen versucht, seine Frau zu beschwichtigen. Ein Kind fleht mit gefalteten Händen um Vergebung für das Verhalten seiner Eltern.
Das Gemälde dient als Mahnung, dass das Handeln der Eltern die Psyche ihrer Kinder tiefgreifend beeinflusst und deren Charakterentwicklung im späteren Leben maßgeblich prägt. Es trägt eine tiefgründige humanistische Bedeutung in sich.
Das Gemälde „Die Mäusehochzeit“ (Triumphale der Maus) schildert eindrücklich den reinen, einfachen und ehrlichen Geist des Volkes und ist zugleich reich an Volksphilosophie und tiefgründigen, subtilen humanistischen Zügen. Die Mäusehochzeit, vordergründig ein freudiges Ereignis, beinhaltet Opfergaben an die Katze. Das Gemälde fängt den charmanten Reiz der Feudalgesellschaft durch die geistreiche und einfühlsame Darstellung von Tieren ein.
Neben den Dong-Ho-Volksmalereien, die das Alltagsleben mit einfachen, aber aussagekräftigen Motiven darstellen, gibt es auch höher geschätzte Gemälde der vier Jahreszeiten, die Luxus und Adel repräsentieren und in der Vergangenheit nur von Königen, Kaisern und Beamten verwendet wurden.
Zum Beispiel haben „Vier Jahreszeiten, Vier Vasen, Vier Jahreszeiten Kraniche, Vier Jahreszeiten schöne Frauen“ ... eine starke königliche Qualität aufgrund der Bilder, die Luxus, Adel und den Wunsch symbolisieren, dass im neuen Jahr alles nach Plan verläuft.
Quelle: https://www.vietnamplus.vn/tim-hieu-net-doc-dao-cua-tranh-dong-ho-di-san-van-hoa-can-bao-ve-khan-cap-post1082132.vnp
![[Video] Die Kunst der Herstellung von Dong-Ho-Volksmalereien wurde von der UNESCO in die Liste der dringend zu schützenden Kunsthandwerke aufgenommen.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/12/10/1765350246533_tranh-dong-ho-734-jpg.webp)
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