Entdecken Sie die einzigartigen Merkmale der Dong-Ho-Malerei – ein Kulturerbe, das dringend Schutz benötigt.

Dong Ho ist ein einzigartiger Stil der Volksmalerei, der tief in der traditionellen Kultur verwurzelt ist und sich durch fröhliche, unschuldige Bilder auszeichnet, die Träume von einem erfolgreichen und glücklichen Leben verkörpern.

Die Kunst der Herstellung von Dong-Ho-Volksmalereien (Provinz Bac Ninh ) wurde kürzlich von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe anerkannt, das dringend Schutz benötigt.

Die Aufnahme der Dong-Ho-Volksmalerei in die Liste des immateriellen Kulturerbes, das dringend geschützt werden muss, durch die UNESCO bestätigt den einzigartigen historischen und künstlerischen Wert dieses Handwerks und motiviert die Kunsthandwerker gleichzeitig, die Fertigkeiten und Geheimnisse dieses traditionellen Handwerks, das vom Verschwinden bedroht ist, weiterhin zu bewahren.

Laut dem verdienten Kunsthandwerker Nguyen Dang Che existiert die Kunst der Dong-Ho-Volksmalerei schon seit langer Zeit. Die Genealogie der Familie Nguyen Dang im Dorf Dong Ho belegt, dass diese Malerei seit dem 16. Jahrhundert praktiziert wird und in den 1940er Jahren ihre Blütezeit erlebte.

Nach 1945 war die Kunst der Dong-Ho-Volksmalerei vom Aussterben bedroht, da es keine Abnehmer mehr gab. Daher stellten die Familien auf die Herstellung von Votivpapier um. Heute fertigen nur noch zwei Familien im Dorf Dong Ho Gemälde an: die Familie Nguyen Huu und die Familie Nguyen Dang. Drei weitere Familien widmen sich weiterhin diesem Handwerk.

Die Dong-Ho-Malerei ist ein einzigartiger Stil, tief in der traditionellen Kultur verwurzelt. Sie zeigt heitere, unschuldige Motive und verkörpert den Traum von einem glücklichen und erfüllten Leben. Diese Gemälde spiegeln die uralten Sehnsüchte der arbeitenden Bevölkerung nach einem harmonischen, wohlhabenden und glücklichen Familienleben sowie einer gerechten und guten Gesellschaft wider.

Mit ihren einzigartigen Merkmalen und tiefgründigen kulturellen Werten enthalten die Dong-Ho-Gemälde durch ihre rustikalen und vertrauten Symbolbilder verborgene Botschaften voller humanistischer Bedeutung.

Die Dong-Ho-Volksmalerei ist reich an Design, Stil und Themen und spiegelt fast alles wider, was im einfachen Leben der arbeitenden Bevölkerung geschieht, wie das Hüten von Büffeln und das Spielen der Flöte, das Sammeln von Kokosnüssen, das Ringen und die Eifersucht, sowie Träume und Bestrebungen nach einem besseren Leben, wie Etikette, Rechtschaffenheit, Ruhm, Reichtum, Schweineherden und Hühnerschwärme.

Der Reiz der Dong-Ho-Volksmalerei liegt nicht nur in ihren Darstellungen des Lebens – wie dem Herbeischaffen von Getreidespeichern voller Reis, dem Bevölkern des Hofes mit Hühnern und dem Streben nach Reichtum und Wohlstand –, sondern auch in ihrer Schilderung des Ehelebens mit einer humorvollen und zugleich tiefgründigen Perspektive.

Bezüglich Materialien und Farben

Nach dem Drucken werden die Dong-Ho-Bilder von den Druckplatten abgenommen, auf Bambustabletts geklebt und anschließend in gut belüfteten Räumen getrocknet. Erst wenn die Bilder trocken sind, werden die anderen Farben gedruckt. Die schwarzen Konturen werden immer zuletzt gedruckt. (Foto: Minh Quyet/TTXVN)

Das erste, was den Betrachter fesselt, ist die Farbe und die Qualität des verwendeten Papiers. Es handelt sich um Dó-Papier, hergestellt aus der Rinde des Dó-Baumes. Dieses Papier ist porös, weich, dünn, haltbar und nimmt Farbe gut auf, ohne beim Drucken zu verschmieren.

Eine Schicht irisierenden Lacks wird auf das Papier aufgetragen, indem die Schalen von Jakobsmuscheln (einer Art dünnschaliger Meeresmuschel) zerdrückt und mit einer Paste (hergestellt aus Reismehl, Klebreismehl oder manchmal Maniokmehl) vermischt werden. Anschließend wird die Paste mit einem Kiefernnadelpinsel auf das Dó-Papier aufgetragen.

Mit Kiefernnadelpinseln lassen sich Linien erzeugen, die der schwungvollen Bewegung folgen, und natürliche Muscheln verleihen den Bildern durch die kleinen Muschelfragmente im Licht einen schimmernden weißen Farbton. Während der Herstellung von Muschelpapier können der Paste weitere Farben beigemischt werden. Die in den Gemälden verwendeten Farben sind natürliche Pflanzenfarben, wie beispielsweise Schwarz aus der Holzkohle des Neembaums oder Bambusblättern, Grün aus Kupferrost oder Indigoblättern, Gelb aus den Blüten des Pagodenbaums, Rot aus Zinnober und Rotholz usw. Es handelt sich um reine, unvermischte Grundfarben.

Bezüglich des Genres

Nach ihrem Sujet lassen sich die Gemälde der Dong-Ho-Malerei in sieben Hauptkategorien einteilen: Andachtsbilder, Festtagsbilder, historische Gemälde, Erzählbilder, Sprichwortbilder, Landschaftsbilder und Gemälde, die das tägliche Leben widerspiegeln.

Bezüglich des Produktionsprozesses

Die Entstehung eines Gemäldes umfasst viele Schritte, darunter zwei Hauptphasen: die Gestaltung des Musters (Holzschnitt) und den Druck (Malen des Bildes). Hierbei wird deutlich, dass jeder Künstler neben hohem handwerklichem Können auch ein gewisses Maß an Talent benötigt.

Es gibt zwei Arten des Holzschnitts: den Linien- und den Farbschnitt. Die Holzblöcke für den Linienschnitt werden aus Persimmon- oder Maulbeerholz gefertigt. Zum Bearbeiten der Holzblöcke verwendet man Stechbeitel, auch Stechbeitelsatz genannt, aus gehärtetem Stahl (etwa 30–40 Stück pro Satz).

Die Kunsthandwerker des Dorfes Ho erstellen die Malereien von Hand, während die anderen Arbeitsschritte mithilfe von Druckplatten durchgeführt werden.

In Bezug auf den künstlerischen Wert

Die Volksmalereien von Dong Ho sind symbolisch und dekorativ, bewahren aber gleichzeitig eine einfache, leicht verständliche Qualität, die sehr eng mit dem Leben der Menschen in der nördlichen Delta-Region verbunden ist.

Inhaltlich

Die Volksmalerei von Dong Ho spiegelt tiefgründig das spirituelle und materielle Leben der Menschen und der Gesellschaft wider, geprägt von der volkstümlichen Ästhetik dieser Region. Sie bringt die uralten Träume der arbeitenden Bevölkerung von einem harmonischen, wohlhabenden und glücklichen Familienleben sowie einer gerechten und guten Gesellschaft zum Ausdruck.

Die Bedeutung einiger Dong-Ho-Volksmalereien:

Die Volksmalerei von Dong Ho lässt sich in viele Kategorien unterteilen: Andachtsbilder, Festtagsbilder, historische Gemälde, Erzählbilder, Sprichwortbilder, Landschaftsbilder und Gemälde, die das Alltagsleben widerspiegeln (2025). (Foto: Hoang Hieu/TTXVN)

Das Gemälde „Mutterhenne und ihre Küken “ spricht von mütterlicher Liebe, Zuneigung, gegenseitiger Unterstützung innerhalb der Familie und der Verantwortung der Eltern gegenüber ihren Kindern.

Das Gemälde der Yin- und Yang-Schweine ist eng mit dem Alltag verbunden und drückt den Wunsch nach einem glücklichen und friedvollen Leben aus. Es spiegelt die tiefe Liebe und den Schutz einer Mutter für ihr Kind wider.

Gemälde „Hahn und Rosen“ : Der Hahn symbolisiert fünf Tugenden: Intelligenz, Kampfkraft, Mut, Güte und Vertrauenswürdigkeit. Das Gemälde steht für Glück, Wohlstand und ein langes Leben im neuen Jahr.

Das Gemälde „Karpfen, der den Mond betrachtet“ symbolisiert die Überwindung von Schwierigkeiten, den Willen zum Erfolg und das Streben nach akademischer Leistung.

Das Gemälde „Vinh Hoa“ (Wohlstand und Ruhm) symbolisiert das Streben nach Erfolg im neuen Jahr und verkörpert die Tugenden eines Gentlemans: Wohlwollen, Rechtschaffenheit, Vertrauenswürdigkeit, Mut und die Beherrschung sowohl der Literatur als auch der Kampfkünste, für den Mann der Familie.

Das Gemälde „Wohlstand“ zeigt ein kleines Mädchen, das eine Ente umarmt und damit den Wunsch nach anmutigen, sanften und reinen Eigenschaften zum Ausdruck bringt.

Das Gemälde eines Flöte spielenden Hirtenjungen schildert die friedliche Ruhe im armen und bescheidenen Leben eines jungen Büffelhirten.

Das Gemälde „Der Krötenlehrer“: Eine Hommage an die Lernfreude des vietnamesischen Volkes und seinen Respekt vor seinen Lehrern.

Das Gemälde „Die Welse verklagen sich gegenseitig“ ist eine Tragikomödie über die Unwissenheit und Dummheit des einfachen Volkes und spiegelt die Korruption und Bestechung von Beamten im alten Regime wider.

Das Gemälde „Vinh Quy Bai To“ (Die ruhmreiche Heimkehr zur Ehrerbietung gegenüber den Vorfahren) stellt nicht nur eine Ehre für den frischgebackenen Absolventen, seine Eltern, Verwandten und Dorfbewohner dar, sondern bietet ihm auch die Gelegenheit, seinen Vorfahren, Eltern und Lehrern Dankbarkeit auszudrücken, gemäß dem vietnamesischen Moralprinzip „Die Verdienste des Vaters, die Güte der Mutter und die Dankbarkeit gegenüber dem Lehrer“. Es handelt sich um eine sehr wertvolle und geschätzte kulturelle Tradition.

Das Gemälde eines Ringkämpfers preist den Geist der Ritterlichkeit. Ringen ist eine traditionelle vietnamesische Kampfkunst, die ihren Ursprung in der Gründungszeit des Landes hat und eng mit der Landesverteidigung und den Frühlingsfesten verbunden ist. Es handelt sich um ein berühmtes Gemälde aus dem Dorf Dong Ho.

Das Gemälde „Eifersuchtskonfrontation“ ist ein geistreiches und zugleich lehrreiches Werk, das den Alltag darstellt. Es zeigt eine Ehefrau mit hochgekrempeltem Rock, die mit einer Schere die Haare ihrer Geliebten schneidet. Der ertappte Ehemann legt schützend eine Hand auf die Brust seiner Geliebten, während er mit der anderen versucht, seine Frau zu beschwichtigen. Ein Kind fleht mit gefalteten Händen um Vergebung für das Verhalten seiner Eltern.

Das Gemälde dient als Mahnung, dass das Handeln der Eltern die Psyche ihrer Kinder tiefgreifend beeinflusst und deren Charakterentwicklung im späteren Leben maßgeblich prägt. Es trägt eine tiefgründige humanistische Bedeutung in sich.

Das Gemälde „Die Mäusehochzeit“ (Triumphale der Maus) schildert eindrücklich den reinen, einfachen und ehrlichen Charakter der einfachen Leute und ist zugleich reich an Volksphilosophie und tiefgründigen, subtilen humanistischen Werten. Die Mäusehochzeit, vordergründig ein freudiges Ereignis, beinhaltet Opfergaben an die Katze. Das Gemälde fängt den charmanten Reiz der Feudalgesellschaft durch die geistreiche und einfühlsame Darstellung von Tieren ein.

Neben den Dong-Ho-Volksmalereien, die das Alltagsleben mit einfachen, aber aussagekräftigen Motiven darstellen, gibt es auch höher geschätzte Gemälde der vier Jahreszeiten, die Luxus und Adel repräsentieren und in der Vergangenheit nur von Königen, Kaisern und Beamten verwendet wurden.

Zum Beispiel sind „Vier Glückssymbole, vier Vasen, vier Glückskraniche, vier Glücksfiguren von Frauen“ ... mit einer königlichen Qualität erfüllt, da ihre symbolische Bildsprache Eleganz, Adel und den Wunsch nach einem guten Start ins neue Jahr repräsentiert.

(Vietnam+)

Quelle: https://www.vietnamplus.vn/tim-hieu-net-doc-dao-cua-tranh-dong-ho-di-san-van-hoa-can-bao-ve-khan-cap-post1082132.vnp