Talentförderung im Kino: Talent allein reicht nicht

Wer sich nur auf das Talent konzentriert, vernachlässigt die Faktoren, die im Kino Größe ausmachen. Dies teilt Tony Bui, Dozent an der Columbia University in New York, im Rahmen des Workshops „Entwicklung und Förderung von Filmtalenten“ des Da Nang Asian Film Festival (DANAFF).

Neben seiner Meinung zeigen auch viele andere Experten, dass Talent für die Entwicklung des Kinos unerlässlich ist. Gleichzeitig braucht es für die Entwicklung des Kinos aber mehr als nur Talent.

Filmemacher Tony Bui erklärte auf der Konferenz, dass uns das Konzept des rohen Talents oft anzieht, weil es beeindruckend und inspirierend wirkt. „Es ergibt eine gute Geschichte. Aber mit der Zeit stellte ich fest, dass diese Geschichte unvollständig ist. Und in vielerlei Hinsicht ist sie gefährlich.“

Der Regisseur des Films „Three Seasons“ sagte, er habe selbst viele junge und vielversprechende Filmemacher in Vietnam, Asien und den USA getroffen. Doch ohne Gemeinschaft, Prozess und Interaktion geraten sie oft in eine Sackgasse, verlieren an Schwung und hören dann auf. Wenn wir nur an das rohe Talent glauben, ignorieren wir wichtige Faktoren: Trainingsprozess, Gemeinschaft, Feedback, Misserfolge und Mentoring, Kameradschaft.

quentin-tarantino-and-ronna-wallace-92-sff-by-sandria-miller-1536x1086.jpg — Quentin Tarantino – berühmt für seine unverwechselbare Filmstimme – beim Sundance Film Festival. (Foto: Sundance Film Fest)

Der Regisseur nannte auch das Beispiel von Sundance Labs – ein Mehrklassenmodell des Sundance Film Festivals (USA), das international anerkannte Regisseure und Drehbuchautoren wie Quentin Tarantino, Chloé Zhao, Ryan Coogler und Barry Jenkins hervorgebracht hat.

Dieser Kurs konzentriert sich eher auf eine einzigartige Stimme als auf ein perfektes Drehbuch. Regiekurse helfen Autoren, nach innen zu blicken und auf der Grundlage einer Kernfrage statt mechanischer Bearbeitung neu zu schreiben.

Tony Bui forderte Investitionen in Drehbuchlabore, um Regisseuren eine Struktur zu geben und eine Gemeinschaft zur Talentförderung aufzubauen, anstatt darauf zu warten, dass „Genies von selbst auftauchen“: „Wir müssen nicht auf Sundance warten, sondern können unser eigenes Labor aufbauen, ausgehend vom Land, der Geschichte und der Stimme Vietnams, hin zur Weltbühne.“

Außerordentlicher Professor, Dr. Hoang Cam Giang. (Foto: PV/Vietnam+)

Talent ist nicht der einzige Faktor, der das Kino im Besonderen und die Kunst im Allgemeinen fördert. Außerordentlicher Professor Dr. Hoang Cam Giang (Leiter der Abteilung für Kunstwissenschaften, Fakultät für Literatur, Universität für Sozial- und Geisteswissenschaften Hanoi) ist der Ansicht, dass die Förderung der Wahrnehmungsfähigkeit des Publikums ebenso wichtig ist.

Frau Cam Giang bekräftigte, dass das übergeordnete Ziel der aktuellen Kunst- und Filmausbildung darin bestehe, dass die Zuschauer nicht nur von den Medien gemäß den Absichten des Produzenten geleitet würden. Filmemacher hätten neben der Produktion ihrer Werke auch die Verantwortung, das Kinowissen mit dem Publikum zu verbinden, zu verbreiten und zu teilen.

„Das ist der Schlüsselfaktor: das Potenzial für Filmemacher, ein neues, hochwertiges Publikum zu erreichen. Dieses neue Publikum wird ein neues Ökosystem für das vietnamesische Kino schaffen, und nur wenn es ein vollständiges Ökosystem gibt, kann sich das vietnamesische Kino gut entwickeln. Dabei geht es nicht nur um Drehbücher, Regisseure, Schauspieler oder kritische Theorie.“

Der Produzent und internationale Projektexperte Chulsoo Charles Kim – Kommissar des Korea International Broadcast Film Festival (KISF) – trug im Workshop seine Meinung zu den wichtigen Faktoren der internationalen Zusammenarbeit mit vietnamesischen Projekten vor.

Er sagte, das vietnamesische Kino entwickle sich in zwei Richtungen: Studenten traditioneller Filmhochschulen würden sich dem Spielfilmbereich zuwenden, während Influencer in den sozialen Medien die Genres Kurzfilm und kommerzielle Filme dominieren würden. Dies führe zu Konflikten, eröffne aber auch Möglichkeiten zur Zusammenarbeit.

Vietnamesische kommerzielle Filme konzentrieren sich nach wie vor hauptsächlich auf Komödien und Horror – Genres, die sich nur schwer international exportieren lassen. Sein Rat ist, die Genres zu diversifizieren und Horror-, Liebes- und Coming-of-Age-Filme einzubeziehen, um ein internationales Publikum leichter zu erreichen.

Südkorea ist ein Paradebeispiel. K-Pop und K-Dramen sind dank ihrer emotionalen Universalität und ihrer Exportstrategie weltweit erfolgreich. Nach Parasite hatte das koreanische Kino jedoch Mühe, seinen Schwung beizubehalten, und nur wenige Filme erreichten das gleiche internationale Niveau. Viele Filmemacher hatten mit finanziellen und produktionstechnischen Schwierigkeiten zu kämpfen“, erklärte er.

Derzeit strebt Korea eine Produktionskooperation mit Vietnam und Indonesien an, um seinen Markt zu erweitern und das kreative Potenzial auszuschöpfen.

Daher ist dieser Produzent der Ansicht, dass Vietnam für eine nachhaltige Entwicklung ein Modell der Produktionskooperation mit asiatischen Industrien aufbauen, ein systematisches Ausbildungssystem für Schauspieler, Drehbuchautoren und Regisseure einrichten, Inhalte in ein für Netflix, Disney+ und TikTok geeignetes Format bringen und universelle Geschichten über Identität, Familie und Gerechtigkeit schaffen muss.

Darüber hinaus muss Vietnam die Bildung erneuern, technische Fähigkeiten und Marktkenntnisse kombinieren, Strategien für internationale Zusammenarbeit und Vertrieb unterstützen und eine langfristige Vision entwickeln, um ein asiatisches Kinozentrum zu werden, das die vietnamesische Identität mit globalen Erzählfähigkeiten verbindet./.

(Vietnam+)

Quelle: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp