Die Vietnam International Fashion Week Frühjahr/Sommer 2025 endete gestern Abend, am 8. Juni, mit einem emotionalen Abschlussabend von drei talentierten Designern aus der nationalen und internationalen Modebranche.
Höhepunkt des Programms war die Kollektion „Ma dao“ von Vu Viet Ha. Unter den talentierten Händen und mit feinem ästhetischen Denken verwandelten sich die Entwürfe wie von Zauberhand in lebendige Gemälde, die den Geist des Bac Ha-Marktes einfangen – wo Kultur, Menschen und traditionelle Materialien mit dem modernen Leben im Hochland verschmelzen.
„ Vivavivu “: Ein brennendes Sommerliebeslied
Zur Eröffnung der Abschlussnacht entführte Adrian Anh Tuan das Publikum in seiner romantischen Modesprache namens „Vivavivu “ in eine Sommersymphonie voller Sonnenschein und Wind mit einem strahlenden Sonnenuntergang .
Inspiriert von Reisen zu tropischen Meeren, unter dem glitzernden Sonnenlicht eines strahlenden Sonnenuntergangs, geht es bei „Vivavivu“ nicht nur um Mode, sondern auch um eine Liebesgeschichte, eine Reise derSelbstfindung durch jeden sanften Schritt im Sand.
Zu eingängiger tropischer Musik traten Schönheitsköniginnen wie Huong Giang, Le Hang, Kim Duyen und Quynh Anh auf und brachten die strahlende Sommerstimmung mit. Die Designs glichen goldenen Nachmittagswolken und verliehen dem Aufführungsort eine romantische, sanfte und poetische Atmosphäre.
Bei diesem Comeback setzt Designer Adrian Anh Tuan auf leichte, luftige und dennoch freizügige Outfits für Damen und Herren. „Vivavivu“ ist aus nachhaltigen Recyclingmaterialien gewebt und vermittelt eine Botschaft über einen sanften Sommer, in dem die Meeresbrise die Seele baumeln lässt. Vertieft in die Performance schien das Publikum der pulsierenden Musik der freizügigen und jugendlichen Laufstegschritte der Models zu folgen.
Adrian Anh Tuans charakteristische Logomanie (die offene Verwendung von Markensymbolen auf Kleidung und Accessoires), leuchtende Blumenfarben, Monogrammmuster, Shorts, Hawaiihemden oder Maxikleider … sind stets die auffälligsten Merkmale der neuen Designs. Darüber hinaus wird Adrian Anh Tuans charakteristische Drapiertechnik auch in dieser Kollektion gekonnt angewendet.
Adrian Anh Tuans „Vivavivu“ Sommer ist nicht nur cool mit tropischen Farben und Mustern, weich mit fließenden Designs, sondern auch charmant und sexy mit atemberaubenden Cut-Outs. Adrian Anh Tuan investiert stets sorgfältig und akribisch in Designs und hat eine Kollektion voller Vitalität für einen heißen Sommer geschaffen.
Holi-Festival der Farben auf dem Laufsteg
Einer der Höhepunkte des Fashion-Wochenendes war die Kollektion „Holi “ , eine lebendige visuelle Reise, inspiriert vom Holi-Fest der Farben (Indien) des singapurischen Designers Frederick Lee. Jedes Design ist eine gekonnte Kombination aus anspruchsvollen Couture-Techniken, leuchtenden Farbpaletten und einem freien Geist, um die vielfältige Schönheit des kulturellen Erbes zu würdigen und gleichzeitig den Geist zu wecken, mit persönlicher Farbe in vollen Zügen zu leben.
Frederick Lee hat kulturelle Inspiration gekonnt in eine ausdrucksstarke Modesprache umgesetzt und dabei traditionelle Elemente subtil mit zeitgenössischem Geist kombiniert.
Jedes Design in „Holi “ ist ein mutiges Experiment in Form, Farbe und Material. Von feurigem Fuchsia über schillerndes Zinnoberrot bis hin zu tiefem Meereskobalt erstrahlt alles in einem magischen Schauspiel. Mehrlagige Stoffe, kunstvolle, architektonische Schnitte und sorgfältige Handarbeit sorgen für einen atemberaubenden visuellen Effekt.
Die Zweitplatzierte Hoang Nhung eröffnete die Show in einem enganliegenden Bronze-Design, verziert mit raffinierten 3D-Metallmotiven. Direkt danach präsentierten sich die Models in festlich anmutenden Outfits und strahlten stolz, elegant und kraftvoll aus.
Die Kollektion ist nicht nur ein Farbenspiel, sondern auch eine Hommage an traditionelle indische Handwerkskunst – von sorgfältigen Handsticktechniken über volkstümliche Motive bis hin zu kunstvoll verarbeiteten Stoffen wie Seidenorganza, Tüll oder metallischem Brokat. Jedes Design der Kollektion ist ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen kulturellem Erbe und Moderne.
Zum Abschluss der Show erstrahlte Miss Bui Quynh Hoa in einem auffälligen gelben Design mit kräftigen blauen und gelben Feder-Schulterpolstern. Das enganliegende Kleid mit hohem Oberschenkelschlitz, kombiniert mit Puffärmeln, die eine starke Figur erzeugen, sowie Kopfschmuck und Schmuck mit asiatischen Einflüssen drückten den lebendigen und lebendigen Geist des Festivals aus.
Frederick Lee ist seit langem für seinen persönlichen, kreativen und künstlerischen Designstil bekannt. Als eines der bekanntesten Gesichter der asiatischen Modebranche hat er maßgeblich zur internationalen Modeidentität der Region beigetragen.
Bac Ha „Spezialität“ auf dem Laufsteg
Zum Abschluss der Abschlussnacht der International Fashion Week Frühjahr/Sommer 2025 trug Vu Viet Ha mit der Kollektion „Ma dao “ dazu bei, der Fashion Week seinen Stempel aufzudrücken. Der Designer ist stets darum bemüht, alte Werte auf raffinierte Weise zu erneuern und so seine eigene Identität im weltweiten Modestrom zum Ausdruck zu bringen. Dieses Mal beschloss er, traditionelle „Spezialitäten“ in den Lebensstil des Hochlandes einzubringen.
Vu Viet Ha erzählte, dass seine kreative Inspiration oft von unerwarteten Momenten ausgeht, wie etwa damals, als er zufällig auf das Kostüm eines Dao Dau Bang-Mädchens mitten auf einem geschäftigen Bac Ha-Markt stieß, oder von der Faszination für jedes Brokatmuster der Mong und Nung Din ... All diese kulturellen Stücke wurden gesammelt, destilliert und zu einer lebhaften Reise ins nordwestliche Hochland namens „Ma d ao“ verwoben.
„Ma Dao“ enthält viele Bedeutungsebenen, angefangen bei den Brokatstücken, die aus den Röcken ethnischer Minderheiten gefertigt werden, bis hin zur Art und Weise, wie Vu Viet Ha sein ganzes Herzblut in jeden Schritt steckt, wie etwa beim Weben, Färben, Handnähen … Sogar die Knöpfe werden von Hand geformt, um die vietnamesische kulturelle Identität zu bewahren.
Durch die künstlerische Linse von Vu Viet Ha wird die Reise zur Entdeckung der Farben des Nordwestens lebendig und klar. Er begnügt sich nicht mit der Nachbildung, sondern haucht traditionellen Materialien mit Op-Art-Effekten neues Leben ein. Er führt den Betrachter durch 40 einzigartige Designs mit vielen emotionalen Ebenen, begleitet von eindringlichen Melodien, die vom Klang der Berge und Wälder des Nordwestens durchdrungen sind.
Die Zweitplatzierte Quynh Anh eröffnete die Show in einem kraftvoll skulpturalen Outfit: Der handgefaltete Oberkörper war in aufwendigen Schichten angeordnet und simulierte die weichen Kurven der Berghänge im Nordwesten, während der Unterkörper mit einer transparenten Chiffonschicht beeindruckte, wobei Fransen entlang des Körpers bei jedem Schritt auf dem Laufsteg einen anmutigen Bewegungseffekt erzeugten.
Vu Viet Has „Muse“ – Miss Le Hoang Phuong – verkörpert die Schönheit, die Tradition und zeitgenössische Bildsprache vereint. Ein besonderes Highlight ist der traditionelle Dao Dau Bang Hut aus Echthaar mit einem rechteckigen Block aus vielen Silber- (oder Aluminium-)Barren.
Doch damit nicht genug: Vu Viet Ha fügte kreativ und gekonnt sorgfältige handgestickte Details und aufwendige Prägungen ein, die wie bewegte Kulturbilder wirkten. All dies sorgte für einen unvergesslichen Abschluss der Fashion Week, bei der der nationale Geist auf dem Laufsteg in zeitgenössischer Form zum Ausdruck kam.
Quelle: https://www.vietnamplus.vn/san-dien-thoi-trang-viet-noi-dac-san-truyen-thong-duoc-phu-phep-song-dong-post1043208.vnp
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