Die Fusion der drei traditionellen Theater gilt als strategischer Schritt, um die Position des traditionellen Theaters zu stärken und seine Qualität im Rahmen der Integration zu verbessern. Sie trägt nicht nur zur Straffung des Apparats und zur Verbesserung der Effizienz und Effektivität des Managements bei, sondern trägt auch zur Optimierung von Personal, Finanzen und Einrichtungen bei.
Das Vietnam National Traditional Theater soll sich zu einer nationalen Kulturinstitution entwickeln, die in der Lage ist, groß angelegte, vielseitige Aufführungen zu produzieren und zu organisieren und dabei die Stärken aller Kunstformen zu vereinen. Dadurch soll die Quintessenz des traditionellen Theaters einem modernen Publikum nähergebracht und gleichzeitig sein Einfluss regional und international ausgebaut werden. Dies ist auch ein Schritt zur Förderung der Autonomie, zur Förderung der Dynamik und Kreativität der Künstler bei der Förderung traditioneller künstlerischer Werte, zur Entwicklung der Kulturindustrie und zur Anziehung von Touristen .
Doch mit den Chancen gehen auch viele Herausforderungen einher. Neben dem Glauben an und der Erwartung, dass sich das traditionelle Theater wandeln wird, äußerten viele Branchenvertreter die Sorge, dass die einzigartige Identität jedes Theatertyps nach der Fusion der drei Theater verloren gehen könnte.
Angesichts der starken Konkurrenz moderner Unterhaltungsformen hat das traditionelle Theater mit vielen Schwierigkeiten zu kämpfen. Viele junge Zuschauer können nicht einmal mehr zwischen Tuong, Cheo und Cai Luong unterscheiden. Die Tatsache, dass drei führende Gruppen aus jedem Bereich unter einem Dach zusammenkommen, wirft die Frage auf, ob dadurch ihre einzigartigen Werte verloren gehen. Diese Sorge ist nicht unbegründet, insbesondere da die mechanische Fusion von Theatergruppen mancherorts die Gefahr einer Amateurisierung professioneller Aufführungsaktivitäten birgt.
Darüber hinaus können Schwierigkeiten im Zuge der Umstrukturierung der Organisation, Konkurrenz um Arbeitsplätze und psychische Störungen bei Mitarbeitern und Künstlern auftreten. Daher muss die Fusion der drei traditionellen Theater wissenschaftlich , sorgfältig und verantwortungsvoll umgesetzt werden, mit synchronen und umsetzbaren Lösungen hinsichtlich Mechanismen, Richtlinien und künstlerischer Entwicklungsorientierung, um die einzigartigen Werte jedes Typs in einer effektiven und nachhaltigen gemeinsamen Struktur zu bewahren.
Damit die einzigartige Identität jeder Kunstform weiterhin anerkannt, bewahrt und gefördert werden kann, halten es viele Experten für notwendig, spezialisierte Ensembles unter ihrer Leitung zu halten und so die Einzigartigkeit jeder Kunstform zu gewährleisten. Darüber hinaus ist es notwendig, die Organisationsstruktur nach der Fusion rasch zu stabilisieren und ein flexibles und effektives Managementmodell aufzubauen.
Der Leiter der neuen Institution muss sich auf dem Gebiet auskennen, den Mut zum Denken, Handeln und Innovation haben und Künstler aus verschiedenen Bereichen miteinander verbinden und so Solidarität schaffen. Wichtiger noch: Fairness und Objektivität im Umgang mit jeder Kunstgattung, damit Tuong, Cheo und Cai Luong auch nebeneinander ihre eigene Schönheit entfalten können.
Das Theater nach der Fusion muss zudem eine Strategie entwickeln, um Talente anzuziehen und eine angemessene Vergütung zu gewährleisten, damit sich die Künstler in ihrer Arbeit sicher fühlen. In vielen öffentlichen Kunsteinrichtungen ist es seit langem Realität, dass Künstler zwar das Ende ihrer Berufsjahre erreicht haben, aber noch nicht das Rentenalter erreicht haben, während talentierte junge Künstler keine Chancen haben und gezwungen sind, kurzfristige Verträge mit geringem Einkommen zu unterschreiben.
Dies erschwerte jahrelang die Rekrutierung traditioneller Theaterkünstler. Dieser Engpass muss im Fusionsprozess untersucht und behoben werden, um die Rechte älterer Künstler, die vorzeitig in den Ruhestand gehen, zu gewährleisten und gleichzeitig einen Mechanismus zur Entdeckung, Ausbildung und Bindung talentierter Nachwuchskünstler zu schaffen. Dies trägt zur Verbesserung der Personalqualität des neuen Theaters bei.
Neben der Förderung der kreativen Ressourcen und des innovativen Denkens jedes Künstlers ist die Rolle des Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus als „Hebamme“ für die Entwicklung des traditionellen Theaters unverzichtbar. Dies erfordert die gleichzeitige Verbesserung der Aufführungsinfrastruktur, die Förderung junger Talente und gezielte Investitionen, insbesondere die Schaffung hochwertiger traditioneller Kunstprogramme, die von nationaler Identität und dem Puls der Zeit geprägt sind. Dies ist eine wichtige Richtung für das traditionelle Theater, um seine innere Stärke zu fördern und seine Position im Strom der zeitgenössischen Kultur zu festigen.
Quelle: https://nhandan.vn/san-khau-truyen-thong-trong-dong-chay-hoi-nhap-post896738.html
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