Talente des Theaterdorfes

Die Schauspielerin Hoang Trinh hat in über 200 Theater- und Fernsehrollen mitgewirkt und ist ein typisches Gesicht der Künstlergeneration, die ihr Leben der darstellenden Kunst widmet. Dank ihres natürlichen Talents ist sie in der Lage, vielseitig zu agieren und sich in viele Charaktere und viele verschiedene Rollentypen zu verwandeln.

1995 gewann die Schauspielerin Hoang Trinh für ihre Rolle als Hoa Na in dem berühmten Stück „Halo and Shadow“ den Mai Vang Award sowie viele andere Auszeichnungen. Beim 1. Ho-Chi-Minh-Stadt-Theaterfestival 2024 gewann sie in der Rolle der Frau Do Thi Phan im Stück „Duc Thuong Cong Ta Quan Le Van Duyet“ die Silbermedaille.

Tinh Hoa Viet spricht mit der Schauspielerin Hoang Trinh über Kultur und darstellende Künste anhand ihrer Erfahrungen.

Sie ist in einer Schneiderfamilie geboren und aufgewachsen und die Tochter des Besitzers des berühmten Viet Dung-Geschäfts in der Pasteur Street im Bezirk 1 – auch dem belebtesten Ort der Stadt. Können Sie uns etwas über Ihre Kindheit mit Ihren Eltern und Ihrer Familie erzählen?

Schauspielerin Hoang Trinh.

- Ich bin in Saigon in einer Schneiderfamilie geboren und aufgewachsen. Meine Familie ist wie jede andere Familie und es herrscht immer herzliche Liebe. Die Schneiderei der Familie, Viet Dung Tailor, ist auf die Herstellung von Jeans, Anzügen, Kleidern und Blusen spezialisiert. Meine Eltern sind sehr geschickt, daher vertrauen mir viele Kunden und kommen oft vorbei, um zu bestellen.

Da meine Geschwister und ich die Kinder eines berühmten Schneiders sind, lassen wir jedes Jahr nur ein paar neue Kleidungsstücke anfertigen. Während des Tet-Festes gibt es nur zwei Sätze Kleidung, die man drinnen tragen kann, und zwei Sätze Kleidung, die man draußen tragen kann. Vielleicht lag es daran, dass meine Geschwister und ich so viele Kinder hatten und Kleidung nähen mussten, um sie an Kunden auszuliefern, dass meine Eltern nicht mehr Kleidung für uns nähen konnten. Aber ich fühle mich immer sehr glücklich und froh, das Kind meiner Eltern zu sein.

Meine Eltern lieben ihre Kinder immer, kümmern sich um sie und bringen Opfer für sie. Und deshalb kümmern sich meine Geschwister und ich immer umeinander und helfen uns gegenseitig, bis heute, obwohl jeder von uns seine eigene Familie hat und unsere Haare grau geworden sind.

Sie leben und wuchsen in einem geschäftigen Stadtgebiet auf, in dem es viele Unterhaltungsmöglichkeiten wie Theater und Bühnen gibt. Können Sie uns von Ihren ersten Kontakten mit der Bühne im Besonderen und der Kunst im Allgemeinen während dieser Zeit erzählen?

- Ich bin zur Kunst gekommen, weil ich es liebe, in vielen verschiedenen Situationen und Leben zu leben. Ich wollte mich damals einfach nur testen, Freude und neue Erfahrungen suchen. Ich hätte nie gedacht, dass ich diesen Weg so lange verfolgen würde, aber jede Rolle und jede Reaktion des Publikums haben mich in diesem Beruf gehalten.

Saigon – Ho-Chi-Minh-Stadt ist die Wiege der Kunst. Strahlende Bühnen und großartige Werke sind für jeden Kunstliebhaber eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration, und ich bin da keine Ausnahme. Die Möglichkeit zu haben, die Bühne zu betreten und in die künstlerische Atmosphäre dieser Zeit einzutauchen, war eine wundervolle Erfahrung, die ich immer in Erinnerung behalten werde.

Da ich mich in jede Figur verwandeln kann, habe ich das Gefühl, viele weitere Leben leben zu können. Die Freuden und Sorgen, die Wut, die Liebe und der Hass der Charaktere helfen mir, das Leben und mich selbst besser zu verstehen. Dadurch habe ich das Gefühl, dass das Leben leichter und emotionaler ist. Mir ist bewusst, dass jede Rolle nicht nur eine Geschichte ist, sondern für mich auch eine Gelegenheit, Erfahrungen zu sammeln, zu lernen und zu wachsen.

Künstler Hoang Trinh (mittlere Reihe) – Rolle der Madame La Thu – Stück „Im Schatten einer Schönheit“ vom Idecaf Drama Theater.

Warum haben Sie sich für diesen schwierigen und herausfordernden künstlerischen Weg entschieden?

- Ich denke immer, dass im Leben nichts einfach ist. Die Kunst ist ein anspruchsvoller Weg, aber es sind diese Herausforderungen, die mir helfen, zu wachsen und stärker zu werden. Da ich diesen Weg gewählt habe, muss ich meiner Meinung nach mit voller Leidenschaft dabei sein. Egal, wie schwierig es ist, ich sage mir immer, dass ich Freude und Sinn in meiner Arbeit finden werde, solange ich meine Leidenschaft behalte. Und tatsächlich haben mir die Jahre der Verbundenheit mit der Bühne viele wertvolle Dinge gebracht, die mir kein anderer Ort bieten kann.

Können Sie uns etwas über Ihre ersten Rollen erzählen? Und unvergessliche Erinnerungen im historischen und gesellschaftlichen Kontext der damaligen Stadt?

- Meine erste Rolle auf der Bühne war im Juli – die Tochter des Bauunternehmers im Stück „Der Graf von Monte Christo“, das im Stadttheater aufgeführt wurde. Im Fernsehen war meine erste Rolle ein kleines Mädchen im Theaterstück „Nhat Xuat“.

Damals war jeder Auftritt auf der Bühne oder auf der Leinwand ein neues Erlebnis für mich. Ich erinnere mich immer an das Gefühl der Aufregung, Angst und Aufregung, wenn ich in der Welt der Figur lebte. Auch wenn viele Jahre vergangen sind, sind diese Erinnerungen noch immer tief in meinem Gedächtnis eingeprägt, als unvergesslicher Teil meiner leidenschaftlichen Jugend.

Künstler Hoang Trinh – Rolle der Frau Tham – Theaterstück „Dad, Mom Come Home“.

Was hat Ihnen die darstellende Kunst gebracht? Was mussten Sie durchmachen, um in diesem Beruf bleiben zu können, der auch zu Ihrer Lebenskarriere wurde?

- Für mich ist Kunst der Ort, an dem ich Freude und Erfüllung finde. Die Bühne ist nicht nur der Ort, an dem ich auftrete, sondern auch, wo ich meine Emotionen auslebe. Dank der Kunst verstehe ich das Leben besser, kann mich besser in verschiedene Situationen hineinversetzen und liebe und toleriere mehr, was um mich herum ist.

Um in diesem Beruf zu bleiben, musste ich viele Schwierigkeiten überwinden. Die Schauspielerei erfordert viel Anstrengung, angefangen beim Lernen und Üben bis hin zum Umgang mit dem Druck im Beruf und im Leben. Aber dank dieser Herausforderungen liebe ich meinen Job immer mehr und gebe mir mehr Mühe, mehr beizutragen.

Können Sie uns etwas über die Schwierigkeiten erzählen, mit denen der Schauspielberuf hinter der Bühne und auf der Leinwand konfrontiert ist?

- Schauspieler zu sein ist nicht einfach. Dieser Beruf erfordert von uns eine Balance zwischen Arbeit und Familie, zwischen uns selbst und dem Publikum und insbesondere zwischen Alter und Karriere. Ich muss meinen Geist immer klar und aufmerksam halten, um mir viele Dinge zu merken, von den Textzeilen über die Emotionen der Charaktere bis hin zur Abstimmung mit den Co-Stars.

Die größte Schwierigkeit ist wahrscheinlich die Verantwortung. Ich trage nicht nur Verantwortung mir selbst gegenüber, sondern auch gegenüber meinen Co-Stars und dem Publikum. Sobald ich die Bühne betrete, bin ich mir immer bewusst, dass ich die Erwartungen und Gefühle aller in mir trage. Es ist Druck, aber auch Motivation für mich, es weiter zu versuchen.

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Die Schauspielerin Hoang Trinh (vollständiger Name ist Nguyen Thi Hoang Trinh), geboren 1968, wuchs in Saigon-HCMC auf und ist dort erwachsen geworden. Die Schauspielerin Hoang Trinh schloss 1991 ihr Studium an der Theaterabteilung der High School of Culture and Arts ab. Seitdem ist ihr Leben eng mit dem Theater verbunden, der Wiege, die sie einem kunstinteressierten Publikum zugänglich machte.
Bühnen- und Fernsehstücke, an denen sie teilgenommen hat: „Gewitter“, „Tausend Jahre Liebe“, „Das Geheimnis des Litschigartens“, „Der heilige König der Le-Dynastie“, „Papa, Mama, komm nach Hause“, „Das verlorene Schwert im Blumenwald“, „Die vier Schönheiten“, „Seifenblasenmaske“, „Das Haus ohne Männer“, „Der Fluch der Hexe“, „Der linke General Le Van Duyet“, „Im Schatten der Schönheit“ …

Wie können Sie bei 200 Rollen von der Bühne bis zum Fernsehen so viele Rollen übernehmen?

- Ehrlich gesagt weiß ich nicht mehr, ob ich schon 200 Rollen gespielt habe, aber ich bin dankbar, dass ich die Gelegenheit hatte, so viele Charaktere zu spielen. Ich denke, dass mir dies vor allem durch meine Liebe zum Beruf gelingt. Es ist die Leidenschaft, die mir hilft, Müdigkeit und Druck zu überwinden und meine Arbeit gut zu erledigen.

Es gibt Tage, an denen sich meine Show- und Drehpläne überschneiden und ich muss hart arbeiten, um meine Zeit einzuteilen. Das Gehirn schien damals eine Menge Druck „tragen“ zu müssen. Aber ich sage mir immer, dass ich arbeite, weil ich meinen Job liebe, und wenn ich ihn liebe, fühle ich mich nie lange müde. Es ist seltsam, dass ich mich glücklich fühle, wenn die Arbeit in vollem Gange ist. Denn ich möchte nicht, dass meine freien Tage mich leichtfertig machen und ich bereue, nichts Sinnvolles getan zu haben.

Welche dieser Rollen gefällt Ihnen?

- Jede Rolle bietet mir eine andere Erfahrung, daher fällt es mir schwer, die Rolle auszuwählen, die mir am besten gefällt. Aber wenn ich das sagen muss, habe ich eine leichte Vorliebe für Rollen mit psychologischer Tiefe. Charaktere mit Schicksal und Schmerz stellen für mich immer eine Herausforderung dar und lösen tiefe Sympathie aus.

Gleichzeitig liebe ich auch lustige, unschuldige Rollen für Kinder. Sie bringen mich zurück in meine Kindheit, zu den schönen Erinnerungen, die ich immer in Ehren halte. Vielleicht möchte ich deshalb beides haben, schwere psychologische Rollen frei ausleben können und durch liebenswerte Charaktere meine Unschuld zurückgewinnen können.

Wie können Sie sich vollständig in jede Figur verwandeln?

- Ich beobachte immer die Menschen um mich herum. Jeder Mensch hat seine eigene Geschichte und das ist für mich wertvolles Material, das ich in die Rolle einbringen kann. Wenn ich eine Figur spiele, versetze ich mich oft in ihre Lage und fühle, was sie durchmacht.

Ich bin davon überzeugt, dass der Ausdruck von Emotionen natürlicher wird, wenn man die Figur wirklich versteht. Und auch das Publikum wird die Aufrichtigkeit seines Schauspiels spüren. Deshalb verbringe ich jedes Mal, wenn ich eine Rolle übernehme, Zeit damit, die Figur sorgfältig zu erforschen, vom Schauplatz und den Lebensbedingungen bis hin zu ihrer Persönlichkeit und ihren Gedanken.

Künstlerin Hoang Trinh – Rolle der Hebamme 2 im Theaterstück 12 Midwives.

Jede Figur hat eine andere Persönlichkeit, Nuance, ein anderes Leben und eine andere Identität, oft tragisch und schmerzhaft, aber auch viele unschuldige und lustige Rollen für Kinder. Für welche Art von Rollen sind Sie Ihrer Meinung nach am besten geeignet?

- Jede Rolle hat ihre eigenen Vorteile und ich schätze mich glücklich, dass ich die Gelegenheit hatte, beide zu erleben. Tragische und schmerzhafte Rollen helfen mir, mehr Lebenserfahrung zu sammeln und die verborgenen Winkel des Lebens besser zu verstehen. Sie machen mich nachdenklicher und verständnisvoller gegenüber menschlichem Leid.

Im Gegenteil, unschuldige und lustige Rollen sind wie spirituelle Medizin, die mir helfen, meine Kindheitstage noch einmal zu erleben. Sie geben mir mehr Liebe zum Leben. Deshalb möchte ich, wenn möglich, immer beide Rollentypen spielen, um mich selbst herauszufordern und gleichzeitig Freude am Beruf zu finden. Vielleicht bin ich ein bisschen gierig, aber so liebe ich meinen Job.

Er hat zwar nicht den „strahlenden Heiligenschein“ wie andere Dramastars, aber wenn wir über Dramen aus Ho-Chi-Minh-Stadt sprechen, müssen wir Hoang Trinh erwähnen. Können Sie uns Ihre Gefühle dazu mitteilen?

- Ehrlich gesagt, ich wage es nicht, das persönlich zu nehmen. Ich bin einfach ein Schauspieler, der seinen Job liebt und versucht, seiner Leidenschaft treu zu leben und zu arbeiten. Wenn es um das Saigoner Theater geht, gibt es wahrscheinlich noch viele weitere talentierte Künstler, die es verdienen, in Erinnerung zu bleiben.

Ich hoffe einfach, dass das, was ich getan habe, die Rollen, die ich übernommen habe, dem Publikum irgendwie Freude und Bedeutung bringen werden. Das war für mich ein großes Glück.

Viele Kollegen erwähnen sie respektvoll als eine talentierte und bescheidene Schauspielerin, die es versteht, sich im Stillen ihrer Leidenschaft für die Kunst zu widmen. Wie sehen Sie das?

- Wenn ich solche Kommentare höre, bin ich wirklich dankbar. Ich bin glücklich wegen der Liebe und Anerkennung, die mir die Menschen entgegenbringen. Aber ich erinnere mich immer daran, bescheiden zu bleiben, denn die Kunst ist ein langer Weg und ich muss noch viel lernen.

Neben ihrer Leidenschaft für ihren Beruf ist sie auch eine Mutter, die sich mit ganzem Herzen für ihre Kinder aufopfert. Wie schaffen Sie die Balance zwischen der Liebe zu Ihrer Karriere und der Liebe zu Ihrer Familie?

- Für mich gehen die Liebe zur Karriere und die Liebe zur Familie immer Hand in Hand und ergänzen sich. Die Schauspielerei hat mir seit meiner Kindheit geholfen, meine brennende Leidenschaft zu befriedigen und mir ermöglicht, in die unterschiedlichsten Charaktere und Schicksale hineinzuleben, die ich ohne diesen Beruf wahrscheinlich nie erlebt hätte.

Die Familie ist eine Stütze, ein Ort, an den ich nach jedem Auftritt oder anstrengenden Arbeitstag zurückkehren kann, um Trost, Austausch und warme Freude zu finden. Meine Familie hilft mir nicht nur dabei, mein Leben ins Gleichgewicht zu bringen, sondern ist für mich auch die größte Quelle der Ermutigung, den anspruchsvollen Weg der Kunst weiterzugehen.

Es war noch nie einfach, Karriere und Familie unter einen Hut zu bringen. Ich versuche aber immer, meine Zeit möglichst sinnvoll einzuteilen, um keine Verpflichtungen zu vergessen. Die Familie steht immer an erster Stelle, denn dort finde ich Ruhe und Motivation. Normalerweise kümmere ich mich um alles für die Familie, bevor ich das Haus verlasse, um auf Tour zu gehen.

Im Gegenteil: Wenn ich auf der Bühne oder vor der Kamera stehe, stecke ich mein ganzes Herzblut in meine Arbeit, weil ich davon überzeugt bin, dass ich dem Publikum nur dann Freude und Bedeutung vermitteln kann, wenn ich mein Bestes gebe. Manchmal kann es schwierig sein, diese beiden Rollen in Einklang zu bringen, aber ich erinnere mich immer daran, dass jede Rolle wichtig ist und ich beide erfüllen muss.

Können Sie uns etwas über einen normalen Tag und einen Tag erzählen, an dem Sie sich auf ein neues Stück vorbereiten müssen?

- Mein normaler Tag beginnt damit, mich um meine Familie zu kümmern. Ob beim Kochen, Putzen oder Plaudern mit meiner Familie – ich versuche immer, mein Bestes zu geben, damit ich mich leicht und wohl fühle, wenn ich aus der Tür gehe.

Aber die Tage der Vorbereitung auf ein neues Stück sind völlig anders. Ich habe viel Zeit damit verbracht, Drehbücher zu lesen, Charaktere zu recherchieren und sogar mit Regisseuren und Co-Stars zu sprechen, um die Rolle besser zu verstehen. Manchmal versuche ich, vor dem Spiegel zu schauspielern, um die Emotionen der Figur zu spüren. Dies ist eine ganz besondere Zeit, denn es ist, als würde ich mit den Charakteren „Freundschaft schließen“, sie nach und nach verstehen und mich in sie einfügen.

Wie läuft Ihr Alltag und Ihr künstlerisches Leben derzeit?

- Im Moment läuft in meinem Leben alles so normal weiter, wie seit vielen Jahren. Es gibt Traurigkeit und Schwierigkeiten, aber ich versuche immer, sie in eine Ecke meiner Erinnerung zu verbannen, um weiterleben und arbeiten zu können.

Ich habe Freude an meiner Arbeit, von den Proben bis zu den Drehtagen und sogar an den Momenten mit Familie und Freunden. Ich glaube, dass das Leben leichter wird, wenn wir wissen, wie wir in einfachen Dingen Glück finden.

Wie steht es mit Ihren Plänen/Projekten im Bereich Kunst?

- Eigentlich hatte ich in meiner Karriere nie große Pläne oder Projekte. Bisher wusste ich nur, wie ich meinen Job mit voller Leidenschaft ausübe und mein Bestes gebe, damit jede Rolle ihre Spuren hinterlässt.

Ich denke nicht zu weit voraus, ich weiß nur, dass ich weiter auftreten werde, solange das Publikum mich noch akzeptiert. Die Kunst ist mein Leben und ich möchte dabei bleiben, bis ich nicht mehr kann.

Vielen Dank und ich wünsche Ihnen, dass Ihre Rollen weiterhin glänzen und beim Publikum viel Zuspruch finden!

Quelle: https://daidoanket.vn/dien-vien-hoang-trinh-tai-nang-cua-lang-kich-nghe-10296752.html