Mit über 200 Rollen in Theaterstücken und im Fernsehen ist die Schauspielerin Hoang Trinh ein typisches Gesicht der Künstlergeneration, die ihr Leben der darstellenden Kunst verschrieben hat. Dank ihres natürlichen Talents ist sie in der Lage, auf vielfältige Weise zu schauspielern und sich in viele verschiedene Charaktere und Genres zu verwandeln.
1995 gewann die Schauspielerin Hoang Trinh den Mai Vang Award für ihre Rolle als Hoa Na in dem berühmten Stück „Hao quang va bong toi“ und viele weitere Preise. Beim 1. Ho-Chi-Minh-Stadt-Theaterfestival 2024 gewann sie die Silbermedaille für ihre Rolle als Frau Do Thi Phan in dem Stück „Duc Thuong Cong Ta Quan Le Van Duyet“.
Tinh Hoa Viet spricht mit der Schauspielerin Hoang Trinh über Kultur und darstellende Künste anhand ihrer Erfahrungen.
Sie ist in einer Schneiderfamilie geboren und aufgewachsen und die Tochter des Besitzers des berühmten Viet Dung-Geschäfts in der Pasteurstraße im 1. Bezirk – auch dem belebtesten Ort der Stadt. Können Sie uns etwas über Ihre Kindheit mit Ihren Eltern und Ihrer Familie erzählen?
- Ich bin in Saigon in einer Schneiderfamilie geboren und aufgewachsen. Meine Familie ist ganz normal, und es herrscht immer Wärme und Liebe. Die Familienschneiderei Viet Dung Tailor ist auf das Nähen von Jeans, Anzügen, Kleidern und Blusen spezialisiert. Meine Eltern sind sehr geschickt, daher vertrauen mir viele Kunden und kommen oft, um sich schneidern zu lassen.
Da meine Geschwister und ich Kinder eines berühmten Schneiders waren, bekamen wir jedes Jahr nur wenige neue Kleider angefertigt. Es gab nur zwei Garnituren Kleidung für zu Hause und zwei Garnituren Kleidung für Tet. Vielleicht lag es daran, dass meine Geschwister und ich so viele Kinder hatten und wir Kleidung für die Kunden nähen mussten, dass meine Eltern nicht mehr Kleidung für uns machen konnten. Aber ich war immer sehr glücklich und froh, ihre Kinder zu sein.
Meine Eltern haben ihre Kinder immer geliebt, umsorgt und sich für sie aufgeopfert. Und deshalb kümmern sich meine Geschwister und ich bis heute immer umeinander und helfen uns gegenseitig, obwohl jeder von uns seine eigene Familie hat und unsere Haare grau geworden sind.
Sie leben und wuchsen in einem geschäftigen Stadtgebiet auf, in dem es viele Unterhaltungsmöglichkeiten wie Theater und Bühnen gibt. Können Sie uns von Ihren ersten Kontakten mit der Bühne im Besonderen und der Kunst im Allgemeinen in dieser Zeit erzählen?
- Ich bin zur Kunst gekommen, weil ich es liebe, in vielen verschiedenen Situationen und Leben zu leben. Damals wollte ich mich einfach selbst testen, Freude finden und neue Erfahrungen sammeln. Ich hätte nie gedacht, dass ich diesen Weg so lange verfolgen würde, aber jede Rolle und jeder Zuspruch des Publikums hielten mich in diesem Beruf.
Saigon – Ho-Chi-Minh-Stadt ist die Wiege der Kunst. Die strahlenden Bühnen und großartigen Werke sind für jeden Kunstliebhaber eine unerschöpfliche Inspirationsquelle, und ich bin da keine Ausnahme. Auf die Bühne zu treten und in die künstlerische Atmosphäre dieser Zeit einzutauchen, war eine wunderbare Erfahrung, die ich immer in Erinnerung behalten werde.
Da ich mich in jede Figur verwandeln kann, habe ich das Gefühl, viele andere Leben gelebt zu haben. Die Freuden und Sorgen, die Wut und der Hass der Figuren helfen mir, das Leben und mich selbst besser zu verstehen. Das gibt mir das Gefühl, das Leben sei leichter und emotionaler. Mir ist klar, dass jede Rolle nicht nur eine Geschichte ist, sondern auch eine Gelegenheit für mich, Erfahrungen zu sammeln, zu lernen und zu wachsen.
Warum haben Sie sich für diesen schwierigen und herausfordernden künstlerischen Weg entschieden?
Ich denke immer, dass im Leben nichts einfach ist. Kunst ist ein anspruchsvoller Weg, aber es sind diese Herausforderungen, die mir geholfen haben, zu wachsen und standhafter zu werden. Nachdem ich diesen Weg gewählt habe, denke ich, dass ich mit voller Leidenschaft dabei sein muss. Auch wenn es schwierig ist, sage ich mir immer, dass ich Freude und Sinn in meiner Arbeit finden werde, solange ich meine Leidenschaft behalte. Und tatsächlich haben mir die Jahre auf der Bühne viel Wertvolles gebracht, das mir sonst nirgendwo geboten werden kann.
Können Sie uns etwas über Ihre ersten Rollen erzählen? Und welche unvergesslichen Erinnerungen haben Sie an den historischen und sozialen Kontext der Stadt damals?
- Meine erste Rolle auf der Bühne war July – die Tochter des Bauunternehmers im Stück „Der Graf von Monte Christo“, das im Stadttheater aufgeführt wurde. Und im Fernsehen war meine erste Rolle ein kleines Mädchen im Stück „Nhat Xuat“.
Damals war es jedes Mal ein neues Erlebnis für mich, wenn ich die Bühne betrat oder auf der Leinwand erschien. Ich erinnere mich noch gut an die Aufregung, die Angst und die Spannung, die ich empfand, als ich in der Welt der Figuren lebte. Diese Erinnerungen haben sich auch nach vielen Jahren noch tief in mein Gedächtnis eingeprägt und sind ein unvergesslicher Teil meiner leidenschaftlichen Jugend.
Was hat Ihnen die darstellende Kunst gebracht? Was haben Sie durchgemacht, um in diesem Beruf bleiben zu können, der auch zu Ihrer lebenslangen Karriere geworden ist?
- Für mich ist Kunst der Ort, an dem ich Freude und Sublimierung finde. Die Bühne ist nicht nur der Ort, an dem ich auftrete, sondern auch der Ort, an dem ich meine Emotionen auslebe. Dank der Kunst verstehe ich das Leben besser, kann mich besser in verschiedene Situationen hineinversetzen und liebe und toleriere mehr mit dem, was mich umgibt.
Um in diesem Beruf zu bleiben, musste ich viele Schwierigkeiten überwinden. Schauspieler zu sein erfordert viel Anstrengung – vom Lernen und Üben bis hin zum Druck von Beruf und Privatleben. Aber dank dieser Herausforderungen liebe ich meinen Job immer mehr und versuche, mehr zu leisten.
Können Sie uns etwas über die Schwierigkeiten erzählen, mit denen der Schauspielberuf hinter der Bühne und auf der Leinwand konfrontiert ist?
Schauspieler zu sein ist nicht einfach. Dieser Beruf erfordert die Balance zwischen Arbeit und Familie, zwischen uns selbst und dem Publikum und vor allem zwischen Alter und Karriere. Ich muss immer einen klaren und aufmerksamen Kopf bewahren, um mir viele Dinge zu merken – vom Text über die Emotionen der Figur bis hin zur Abstimmung mit meinen Co-Stars.
Die größte Herausforderung ist wohl die Verantwortung. Ich trage nicht nur Verantwortung für mich selbst, sondern auch für meine Co-Stars und das Publikum. Sobald ich die Bühne betrete, bin ich mir immer bewusst, dass ich die Erwartungen und Gefühle aller trage. Das ist Druck, aber auch Motivation für mich, es weiter zu versuchen.
Die 1968 geborene Schauspielerin Hoang Trinh (vollständiger Name Nguyen Thi Hoang Trinh) wuchs in Saigon-HCMC auf und wuchs dort auf. 1991 schloss sie ihr Studium an der Schauspielabteilung der High School of Culture and Arts ab. Seitdem ist ihr Leben eng mit dem Schauspiel verbunden, der Wiege, die sie einem kunstinteressierten Publikum näherbrachte.
Bühnen- und Fernsehstücke, an denen sie teilgenommen hat: „Gewitter“, „Tausend Jahre Liebe“, „Das Geheimnis des Litschigartens“, „Der heilige König der Le-Dynastie“, „Papa, Mama, komm nach Hause“, „Das verlorene Schwert im Blumenwald“, „Die vier Schönheiten“, „Seifenblasenmaske“, „Das Haus ohne Männer“, „Der Fluch der Hexe“, „Der linke General Le Van Duyet“, „Im Schatten der Schönheit“ …
Wie können Sie bei 200 Rollen von der Bühne bis zum Fernsehen so viele Rollen übernehmen?
Ich weiß ehrlich gesagt nicht mehr, ob ich schon 200 Rollen gespielt habe, aber ich bin dankbar, dass ich so viele Charaktere spielen durfte. Ich denke, das gelingt mir vor allem dank meiner Liebe zum Beruf. Diese Leidenschaft hilft mir, Zeiten der Müdigkeit und des Drucks zu überwinden und meine Arbeit gut zu erledigen.
Es gibt Tage, an denen sich meine Show- und Drehpläne überschneiden, und ich muss mein Bestes geben, um meine Zeit einzuteilen. Mein Gehirn hat das Gefühl, viel Druck „aushalten“ zu müssen. Aber ich sage mir immer, dass ich arbeite, weil ich meinen Job liebe, und wenn ich ihn liebe, fühle ich mich nie lange müde. Seltsamerweise bin ich glücklich, wenn die Arbeit in vollem Gange ist. Denn ich möchte nicht, dass meine freien Tage mich leichtfertig machen und ich bereue, nichts Sinnvolles getan zu haben.
Welche dieser Rollen gefällt Ihnen?
Jede Rolle bringt mir andere Erfahrungen, daher fällt es mir schwer, die Rolle auszuwählen, die mir am besten gefällt. Aber wenn ich es sagen muss, bevorzuge ich Rollen mit psychologischer Tiefe. Charaktere mit Schicksal und Schmerz fordern mich immer heraus und lösen tiefe Sympathie aus.
Gleichzeitig liebe ich auch die lustigen, unschuldigen Rollen für Kinder. Sie bringen mich zurück in meine Kindheit, zu den schönen Erinnerungen, die ich immer in Ehren halte. Vielleicht möchte ich deshalb beides: schwere psychologische Rollen frei spielen und durch liebenswerte Charaktere meine Unschuld zurückgewinnen.
Wie können Sie sich vollständig in jede Figur verwandeln?
Ich beobachte immer die Menschen um mich herum. Jeder Mensch hat seine eigene Geschichte, und das ist wertvolles Material für meine Rolle. Wenn ich eine Figur spiele, versetze ich mich oft in ihre Lage und fühle, was sie durchmacht.
Ich glaube, wenn ich die Figur wirklich verstehe, wird der Ausdruck ihrer Emotionen natürlicher. Und das Publikum wird auch die Aufrichtigkeit meines Spiels spüren. Deshalb nehme ich mir jedes Mal, wenn ich eine Rolle übernehme, Zeit, die Figur gründlich zu erforschen – vom Schauplatz über die Lebensumstände bis hin zu ihrer Persönlichkeit und ihren Gedanken.
Jede Figur hat eine andere Persönlichkeit, einen anderen Charakter, ein anderes Leben und ein anderes Schicksal, oft tragisch und schmerzhaft, aber auch viele unschuldige und lustige Rollen für Kinder. Für welche Art von Rollen sind Sie Ihrer Meinung nach am besten geeignet?
Jede Rolle hat ihre eigenen Vorzüge, und ich schätze mich glücklich, beide erleben zu dürfen. Tragische, schmerzhafte Rollen helfen mir, mehr Lebenserfahrung zu sammeln und die verborgenen Winkel des Lebens besser zu verstehen. Sie machen mich tiefgründiger und verständnisvoller gegenüber menschlichem Schmerz.
Im Gegenteil, unschuldige und lustige Rollen sind wie spirituelle Medizin, die mir helfen, meine Kindheitstage wiederzuerleben. Sie machen mich optimistischer und geben mir mehr Lebensfreude. Deshalb möchte ich, wenn möglich, immer beide Rollentypen spielen, um mich selbst herauszufordern und Freude an meiner Karriere zu finden. Vielleicht bin ich ein bisschen gierig, aber so liebe ich meinen Job.
Er hat zwar nicht den „strahlenden Heiligenschein“ wie andere Dramastars, aber wenn wir über Ho-Chi-Minh-Stadt-Dramen sprechen, müssen wir Hoang Trinh erwähnen. Können Sie uns Ihre Gefühle dazu mitteilen?
- Ehrlich gesagt, wage ich es nicht, das persönlich zu nehmen. Ich bin nur ein Schauspieler, der seinen Job liebt und versucht, seiner Leidenschaft entsprechend zu leben und zu arbeiten. Wenn es um Saigon-Dramen geht, gibt es wahrscheinlich noch viele weitere talentierte Künstler, die es verdienen, in Erinnerung zu bleiben.
Ich hoffe einfach, dass das, was ich getan habe, die Rollen, die ich übernommen habe, dem Publikum irgendwie Freude und Bedeutung bringen. Das ist für mich ein großes Glück.
Viele Kollegen erwähnen Sie respektvoll als talentierte und bescheidene Schauspielerin, die sich nur im Stillen ihrer Leidenschaft für die Kunst widmen kann. Wie nehmen Sie das wahr?
Wenn ich solche Kommentare höre, bin ich wirklich dankbar. Ich freue mich über die Liebe und Anerkennung, die mir die Leute entgegenbringen. Aber ich erinnere mich immer daran, bescheiden zu bleiben, denn die Kunst ist ein langer Weg, und ich muss noch viel lernen.
Neben Ihrer Leidenschaft für Ihren Beruf sind Sie auch eine Mutter, die sich mit ganzem Herzen für ihre Kinder aufopfert. Wie bringen Sie die Liebe zu Ihrem Beruf und die Liebe zu Ihrer Familie in Einklang?
- Für mich gehen die Liebe zum Beruf und die Liebe zur Familie immer Hand in Hand und ergänzen sich gegenseitig. Die Schauspielerei hat mir seit meiner Kindheit geholfen, meine brennende Leidenschaft zu befriedigen und mir ermöglicht, in Charakteren und unterschiedlichen Schicksalen zu leben, die ich ohne diesen Beruf wahrscheinlich nie erlebt hätte.
Die Familie ist mein Rückhalt, der Ort, an den ich nach jedem Auftritt oder anstrengenden Arbeitstag zurückkehren kann, um Trost, Austausch und warme Freude zu finden. Die Familie hilft mir nicht nur, mein Leben ins Gleichgewicht zu bringen, sondern ist auch die größte Quelle der Ermutigung für mich, den anspruchsvollen Weg der Kunst weiterzugehen.
Die Vereinbarkeit von Beruf und Familie ist nie einfach. Ich versuche jedoch immer, meine Zeit so sinnvoll wie möglich einzuteilen, damit ich keine Verpflichtungen verpasse. Die Familie steht immer an erster Stelle, da sie mir Ruhe und Motivation gibt. Normalerweise kümmere ich mich um alles für meine Familie, bevor ich das Haus verlasse, um aufzutreten.
Im Gegenteil: Wenn ich auf der Bühne oder vor der Kamera stehe, stecke ich mein ganzes Herzblut in meine Arbeit, denn ich glaube, dass ich dem Publikum nur dann Freude und Bedeutung vermitteln kann, wenn ich alles gebe. Diese beiden Dinge in Einklang zu bringen, ist manchmal schwierig, aber ich erinnere mich immer daran, dass jede Rolle wichtig ist und ich beide erfüllen muss.
Können Sie uns etwas über einen normalen Tag und einen Tag erzählen, an dem Sie sich auf ein neues Stück vorbereiten müssen?
Mein normaler Tag beginnt damit, mich um meine Familie zu kümmern. Vom Kochen übers Putzen bis hin zum Plaudern mit Familienmitgliedern versuche ich immer, mein Bestes zu geben, damit ich mich leicht und wohl fühle, wenn ich aus der Tür gehe.
Die Vorbereitungstage für ein neues Stück sind völlig anders. Ich verbringe viel Zeit damit, das Drehbuch zu lesen, die Charaktere zu recherchieren und sogar mit dem Regisseur und den Co-Stars zu sprechen, um die Rolle besser zu verstehen. Manchmal versuche ich, vor dem Spiegel zu spielen, um die Emotionen der Figur zu spüren. Das ist eine ganz besondere Zeit, denn es ist, als würde ich mich mit der Figur „anfreunden“, sie allmählich verstehen und mich mit ihr verschmelzen.
Wie läuft Ihr Alltag und Ihr künstlerisches Leben derzeit?
- Derzeit läuft in meinem Leben alles normal weiter, so wie seit vielen Jahren. Es gibt Traurigkeiten und Schwierigkeiten, aber ich versuche immer, sie in eine Ecke meiner Erinnerung zu verbannen, um weiterleben und arbeiten zu können.
Ich habe Freude an meiner Arbeit, von den Proben bis zu den Drehtagen und sogar an den Momenten mit meiner Familie und meinen Freunden. Ich glaube, wenn wir lernen, in einfachen Dingen Freude zu finden, wird das Leben einfacher.
Wie steht es mit Ihren Plänen/Projekten im Bereich Kunst?
- Eigentlich hatte ich nie große Pläne oder Absichten für meine Karriere. Bisher wusste ich nur, wie ich mit all meiner Leidenschaft arbeiten und mein Bestes geben kann, damit jede Rolle einen Eindruck hinterlässt.
Ich denke nicht zu weit voraus. Ich weiß nur: Solange das Publikum mich akzeptiert, werde ich weiter auftreten. Kunst ist mein Leben, und ich möchte dabei bleiben, bis ich nicht mehr kann.
Vielen Dank und ich wünsche Ihnen, dass Ihre Rollen weiterhin glänzen und viel Liebe vom Publikum erfahren!
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Quelle: https://daidoanket.vn/dien-vien-hoang-trinh-tai-nang-cua-lang-kich-nghe-10296752.html
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