* Artikel enthüllt Filminhalt
Der Film unter der Regie von Brady Corbet begleitet den ungarisch-jüdischen Architekten László Tóth (Adrien Brody), der nach dem Holocaust nach Amerika auswandert. In einer Gesellschaft voller Vorurteile sehnt er sich nach Wiedergeburt. Nach seiner Ankunft in Philadelphia erhält Tóth rasch Hilfe von seinem Cousin, der ihm neue Möglichkeiten in der Architekturbranche eröffnet.
Eines Tages bat Harry, der Sohn des Tycoons Harrison, ihn, überraschend die Bibliothek seines Vaters zu renovieren. Als Harrison jedoch unerwartet zu Besuch kam, war er wütend, weil das Gebäude ohne Genehmigung renoviert worden war, und Harry weigerte sich zu zahlen. Die Situation wurde ernst, als sein Cousin vermutete, dass Toth Gefühle für seine Frau hatte.
Drei Jahre später wurde Toths Leben von einer Tragödie heimgesucht: Er war Bergarbeiter und drogenabhängig. Als alle Hoffnung verloren schien, lud Harrison ihn ein, ein Gemeindezentrum zu entwerfen. Dies eröffnete die Gelegenheit, das Talent des Protagonisten zu bekräftigen.
Die dunklen Seiten im Leben der Figur werden deutlich, insbesondere in der Szene, in der Harrison seine Macht nutzt, um ihn auf der Baustelle zu bedrohen und die Figur ins Chaos stürzt. Die Explosion von Wut und Verzweiflung reißt nicht ab, als der männliche Hauptdarsteller beinahe zum Messer greift, um gegen seine Frau (gespielt von Felicity Jones) zu kämpfen – eine Metapher für die gebrochene Seele aufgrund von Arbeitsdruck.
Auch die Kameraführung trägt zur Tiefe der Geschichte bei. Das Projekt wurde mit VistaVision-Technologie gedreht, die in jeder Szene scharfe, detailreiche Bilder liefert – die architektonischen Werke und die umgebenden Landschaften spiegeln den Nachkriegsraum wider.
Der Film betont, dass Kunst nicht nur ein ästhetischer Wert ist, sondern auch eine Brücke zwischen Generationen, zwischen Menschen, die unter Schmerzen leben und sich eine andere Zukunft wünschen. László Tóths unerbittlicher Kampf ist ein typisches Bild innerer Stärke, das Überwinden des Schicksals, um den eigenen Wert zu bestätigen.
Adrien Brodys Darstellung der Titelrolle wurde von der Kritik gefeiert. Mit seinem tiefen Blick und seinem besorgten Gesichtsausdruck vermittelte Brody die Qual eines Künstlers, der den Krieg überlebt. NBC News kommentierte: „Dieses Werk zeigt die Kraft der Schauspielerei, wenn jede Geste und jeder Blick eine Geschichte enthält.“
Experten zufolge ist es die Kombination aus Handlung, Schauspiel und bahnbrechenden Filmtechniken, die das Werk so fesselt. Licht, Farbe und Bildkomposition unterstreichen die Schönheit der Architektur und vermitteln eine Botschaft von Nachhaltigkeit und Zukunftssicherheit. Laut Variety ist „The Brutalist“ ein Beweis für die Entschlossenheit und Leidenschaft unabhängiger Filmemacher. Ursprünglich war das Projekt für 2020 geplant, verzögerte sich jedoch aufgrund der Pandemie, stieß bei einem Budget von nur etwa 10 Millionen US-Dollar auf zahlreiche finanzielle Probleme und musste den Drehplan in Ungarn und Italien anpassen.
Kim Ly (Laut vnexpress.net)
Quelle: http://baovinhphuc.com.vn/Multimedia/Images/Id/126649/“The-Brutalist”---danh-doi-vi-nghe-thuat
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