Die neu gegründete Litaliti Group hat sich zum Ziel gesetzt, einen offenen, proaktiven und gemeinschaftlichen kreativen Spielraum für all jene zu schaffen, die Malerei, Bildhauerei und zeitgenössische Straßenkunst lieben.
Das Entstehen der Gruppe spiegelt das wachsende Bedürfnis junger Künstler wider, unabhängige Gemeinschaften zu finden, in denen die Kunst nicht durch große Galeriemodelle, kommerzielle Erwartungen oder Marktdruck eingeschränkt wird.
In den letzten Jahren hat sich in der Kunstszene ein bemerkenswerter Trend entwickelt: Viele junge Künstler vernetzen sich aktiv durch Gruppenausstellungen, um kreative Inspiration zu teilen und den künstlerischen Dialog zu fördern. Neben der Präsentation ihrer Werke engagieren sie sich ehrenamtlich, sammeln Spenden für die Gemeinschaft und tauschen berufliche Erfahrungen, kreative Techniken und die persönlichen Geschichten hinter ihren künstlerischen Projekten aus. Die Gruppe Litaliti ist ein typisches Beispiel dafür. Diese natürliche und menschliche Verbundenheit trägt dazu bei, der Kunst ein neues, jugendlicheres, offeneres und gesellschaftlich verantwortungsvolleres Gesicht zu geben.
An der Ausstellung nahmen 17 Maler und Bildhauer teil, darunter: Tran Cuong (Kuolg Tran), Nguyen Tien Dung, Le Thua Hai, Nguyen Minh Hai, Vu Duc Hieu, Vuong Le My Hoc, Trinh Lien, Vu Thuy Mai, Lam Duc Manh, Ha Huy Muoi, Nguyen Ngoc, Nguyen Minh (Minh Pho), Doan Quoc, Pham Hong Sam, Do Cong Son, Van Trong und Le Duc Tung.
Das Besondere an „Litaliti“ liegt bereits im Namen, der an die Mikrowelt erinnert, an kleine Dinge mit bemerkenswerter ästhetischer Kraft. In diesem Sinne möchte die erste Ausstellung der Gruppe die Subtilität, die Sorgfalt und die emotionale Tiefe würdigen, die im Alltäglichen verborgen liegen. Es können Gegenstände des täglichen Lebens sein, schlichte Landschaften oder Schwingungen, die aus der Ruhe der Seele entspringen.
Unter Beteiligung von 17 Malern und Bildhauern aus allen drei Regionen Nord, Mitte und Süd präsentiert die Ausstellung fast 200 kleinformatige Werke, die von Malerei bis Bildhauerei und von traditionellen bis zu experimentellen Materialien reichen.
Die verwendeten Materialien sind überaus vielfältig. Lack, mit seiner Farbtiefe und seinem Glanz, erfordert sowohl sorgfältige als auch behutsame Handhabung. Ölfarbe ist voller Emotionen und trägt zur Erschließung vielfältiger innerer Perspektiven bei. Seide ist weich, voller Weiblichkeit und oft Ausdruck zarter Erinnerungen. Keramik, Holzschnitzerei und synthetische Materialien geben Künstlern die Freiheit, mit Formen, Strukturen und Materialveränderungen zu experimentieren.
Obwohl die Werke klein sind, meist zwischen 10 und unter 50 cm groß, darunter quadratische, runde und rechteckige Gemälde, eröffnet sich ihnen dennoch eine weite Welt der Kunst. Jedes Werk erzählt seine eigene Geschichte über das Gefühlsleben, Landschaften, Erinnerungen oder sehr persönliche Beobachtungen der heutigen Welt.
Von Landschaftsbildern der Heimat über Stillleben des Alltags und nachdenkliche Porträts bis hin zu Werken, die von Philosophie und Kontemplation geprägt sind, offenbart die Ausstellung die starke Persönlichkeit jedes einzelnen Künstlers. Im Zusammenspiel bilden die Werke ein harmonisches Ganzes und treten in einen Dialog, der vielstimmig, aber in emotionaler Tiefe harmonisch vereint ist.
Laut Experten stellen kleinformatige Gemälde und Skulpturen stets eine schwierige Gattung dar. Die Werke erlauben dem Künstler keine freie Hand und lassen ihm keine Möglichkeit, Effekte durch die Größe zu erzielen. Jedes Element, von der Komposition über die Farbe bis hin zur Materialbehandlung, muss präzise gefiltert, fokussiert und begrenzt werden. Die Ausstellung „Litaliti“ demonstriert daher eindrucksvoll die Fähigkeit der Künstler, ihre künstlerischen Ideen zu verdichten.
Was die Öffentlichkeit beeindruckt, ist die Subtilität. Miniaturen scheinen den Betrachter dazu aufzufordern, näher heranzugehen, sich zur Welt hinunterzubeugen und jedes Detail zu betrachten. Das vergessen wir manchmal, wenn wir vor großen Kunstwerken stehen.
Die Betrachter konzentrieren sich daher eher auf jeden einzelnen Pinselstrich und jede Materialbewegung; sie nehmen die Kunst in einem langsamen Tempo und mit einer aufmerksamen, lauschenden Haltung wahr und können sich so leicht in die kleinen, vertrauten Geschichten hineinversetzen, die der Künstler vermittelt.
Durch die Verengung des Raumes erweitert sich die innere Tiefe. Das schafft ein einzigartiges künstlerisches Erlebnis, das zugleich intim, fesselnd und reich an Entdeckungsmöglichkeiten ist.
Die rasante Entwicklung des modernen Lebens lässt uns immer hektischer werden. Wir geraten leicht in den Strudel von Arbeit, Information und Konsum und verlieren dabei allmählich die Fähigkeit, die kleinen Dinge des Alltags wahrzunehmen und zu schätzen. Vor diesem Hintergrund vermittelt die Ausstellung eine einfache Botschaft: Schönheit offenbart sich manchmal erst, wenn wir innehalten und uns einen Moment Zeit nehmen, um genauer hinzusehen.
Kleinste Details wie Blütenblätter, Keramiktassen, Stillleben, Augen oder vage Gefühle … sie alle bergen ihre eigenen Geschichten. Diese Geschichten sind nicht groß, aber authentisch und lassen sich leicht teilen. Sie sind wie feine Fäden, die jeden Menschen mit der Welt verbinden, scheinbar vergessene Erinnerungen und tiefe Gefühlsschichten, die der hektische Alltag oft verdeckt.
In der kompakten Vitrine taucht der Betrachter in ein „Mini-Universum“ ein, in dem jedes Detail seinen Platz hat. Von winzigen Objekten über kleine Farbtupfer und klare Linien bis hin zu filigranen Holzschnitzereien oder Keramikstücken in den Regalen – alles scheint miteinander zu kommunizieren. Es ist die Schönheit der Einfachheit, der Ruhe und der vertrauten, rustikalen Atmosphäre.
Die Ausstellung zeichnet sich durch ihren Respekt vor Vielfalt aus. Die Künstler stammen aus unterschiedlichsten Regionen, haben verschiedene Lebensstile und emotionale Ausrichtungen, und sie alle eint die Liebe zu den einfachen Dingen des Lebens und der Wunsch, diese durch die Kunst tiefer zu ergründen.
Das ist es, was die Harmonie zwischen den Werken schafft, trotz der sehr unterschiedlichen Stile und Techniken. Diese Harmonie entsteht nicht durch die Beschränkung auf ein enges Thema, sondern dadurch, dass jeder Künstler der Welt mit Feingefühl begegnet, die kleinen Dinge und Augenblicke wahrnimmt und die Schönheit des Lebens erkennt.
Die Wahl des kleinen Formats mindert nicht die Aussagekraft der Werke; im Gegenteil, sie verdeutlicht die Fähigkeit jedes einzelnen Künstlers, zu vereinfachen, zu verdichten und die Tiefe auszuloten. Diese Freiheit macht die Ausstellung zu einem anregenden und inspirierenden Spielraum, ganz im Sinne der ursprünglichen Vision der Litaliti-Gruppe.
Die Ausstellung präsentiert zahlreiche Werke, die den Geist traditioneller vietnamesischer Kunst widerspiegeln: Schlichtheit, Zurückhaltung, Harmonie mit der Natur und die akribische Arbeit der Kunsthandwerker. Lack – ein Material, das die vietnamesische Kunst unverkennbar prägt – findet sich in vielfältigen neuen Ausdrucksformen wieder: kleine Farbflächen, abstrakte Linien oder detailgetreue Miniaturlandschaften.
Seide erfreut sich weiterhin großer Beliebtheit aufgrund ihrer weichen, femininen und emotionalen Eigenschaften. Keramik und Holzschnitzereien setzen interessante Akzente – klassisch wie modern – mit einem Hauch von Handwerkskunst, aber offen für zeitgenössische Ideen.
Die kleinen Werke sprechen die Sinne nicht unmittelbar an, sondern fordern den Betrachter auf, sein Herz aktiv zu öffnen. Und sobald man in diese Welt eintaucht, spürt man, wie ein Hauch von Frieden einen durchströmt. Neben dem ästhetischen Aspekt vermittelt „Litaliti“ eine menschliche Botschaft: die Wertschätzung der kleinen Dinge, die uns die Welt mit offeneren Augen sehen lässt.
Quelle: https://nhandan.vn/trien-lam-litaliti-nghe-thuat-thu-nho-cham-den-chieu-sau-cam-xuc-post924423.html
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