Die Schönheit des Westsees in den Gemälden von Nguyen Quoc Thang

NDO – Mehr als 40 Gemälde in der Ausstellung „Shades of West Lake“ des Künstlers Nguyen Quoc Thang haben neue Perspektiven auf die Schönheit des West Lake eröffnet – ein einzigartiges und poetisches kulturelles Symbol von Hanoi.

Der am Westsee geborene und aufgewachsene Maler Nguyen Quoc Thang hat im Laufe der Zeit mit jeder Jahreszeit und jedem Augenblick des Tages viele Veränderungen in der Landschaft und der Natur miterlebt.

Der Westsee ist Teil seiner Erinnerungen und eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Deshalb trägt Nguyen Quoc Thang auch bei seiner Karriere als Maler stets eine Leidenschaft für diese besondere Schönheit in sich.

Der Maler Nguyen Quoc Thang mit seinen Werken in der Ausstellung.

Die Ausstellung „Shades of West Lake“ kristallisiert die jahrelange künstlerische Arbeit des Künstlers heraus. Ziel ist es, die Schönheit des Westsees aus verschiedenen Perspektiven und in jedem Moment wiederzugeben und zum Ausdruck zu bringen. Jedes Gemälde stellt nicht nur die Landschaft dar, sondern enthält viele verschiedene Emotionen und Ebenen und spiegelt die tiefe Liebe des Künstlers zu dem Ort wider, mit dem er seit seiner Kindheit verbunden ist.

Es ist nicht einfach, die Schönheit des Westsees nachzubilden, denn jedes Mal, wenn wir ihn bewundern, bietet sich uns ein anderer Anblick, vom strahlend sonnigen Morgengrauen bis zum ruhigen Sonnenuntergang, vom sanften Nieselregen bis zu den Sonnenstrahlen, die auf die Oberfläche des Sees scheinen. All dies erzeugt magische Effekte, die nur diejenigen spüren und vollständig zum Ausdruck bringen können, die dieses Land lieben und mit ihm verbunden sind.

Maler Nguyen Quoc Thang

Jedes Werk in der Ausstellung trägt Nguyen Quoc Thangs persönliche Handschrift. Es ist eine Kombination aus professioneller Technik und tiefen Emotionen. Seine Gemälde laden zu einer Reise ein, um die unendliche Schönheit der Natur zu entdecken . Jedes Gemälde erzählt seine eigene Geschichte.

Eine romantische Ecke des Westsees.

Das Besondere an Nguyen Quoc Thangs Gemälden ist die Verwendung von Farben nicht nur zur Bildgestaltung, sondern auch zum Ausdruck der emotionalen Verfassung der Menschen angesichts der Natur. Jedes Gemälde hat seine eigene, einzigartige Schönheit, nicht auffällig und grell, sondern sanft und friedlich und spiegelt den Wert von Kontemplation und Frieden im Leben wider. Dies ermöglicht es dem Betrachter, in Emotionen einzutauchen, ohne überwältigt zu werden.

Jeder Moment der Saison prägt sich in die Seele des Künstlers ein.

Die Farbpalette seiner Gemälde reicht von kühlem Grün über warmes Gelb und tiefes Braun bis hin zu sanftem Grau und vermittelt ein Gefühl der Ruhe. Die einzelnen Farbtöne verschmelzen miteinander und verdichten sich zu einem eindrucksvollen, stimmungsvollen künstlerischen Raum.

Ich hoffe, dass meine Arbeit einen freien Kunstraum öffnet, in dem jeder, der jemals mit dem Westsee verbunden war, ob Einheimischer oder Tourist, die ewige Schönheit dieses Ortes spüren kann.

Maler Nguyen Quoc Thang

Diese Ausstellung von Nguyen Quoc Thang kann als Fragment von Erinnerungen betrachtet werden, die der Künstler in jeden Pinselstrich einfließen lässt, sodass die Betrachter einen Teil der Seele des Schöpfers spüren können.

Vertrauter Blick auf den Westsee.

Obwohl er selbst behauptete, in seiner Malerei der realistischen Schule zu folgen, beschäftigte sich Nguyen Quoc Thang im Laufe seiner Karriere intensiv mit seiner persönlichen Herangehensweise an die Realität. Für ihn drückt sich Realität nicht durch mechanisches Kopieren der Außenwelt aus, sondern ist der Prozess des Erkennens von Emotionen, eine Reise zur Entdeckung der Schönheit des Lebens.

Die Schatten der Häuser und Bäume vermischen sich mit den Schatten der Menschen.

Ausgehend von einfachen, subtilen Gefühlen gegenüber der Natur und den Menschen stellt der Künstler die Landschaft des Westsees mit lebendigen, vertrauten und doch anderen Nuancen dar und überrascht den Betrachter mit vertrauten Dingen.

Lassen Sie die Schönheit der Erinnerungsfarben wieder aufleben.

In der Ausstellung „Shades of Tay Ho“ eröffnet Nguyen Quoc Thangs realistischer Stil eine große Bandbreite emotionaler Tiefe. Es ist ein Fluss von Erinnerungen, eine Neuschöpfung eines Raumes und einer Zeit, die Teil seines Lebens und des Lebens derer geworden sind, die mit diesem Raum verbunden sind.

Mit mehr als 40 Gemälden, die den Rhythmus und Atem des Westsees in vielen Momenten und Kontexten lebendig und emotional wiedergeben, ist die Ausstellung für die Öffentlichkeit eine Gelegenheit, einzigartige Kunstwerke zu bewundern und eine neue Perspektive auf die Schönheit des Westsees zu gewinnen – ein Ort mit langer Geschichte, Kultur und einzigartigen Merkmalen, der zur einzigartigen Schönheit der Hauptstadt beiträgt.

Der Westsee in Nguyen Quoc Thangs Gemälden ist eine Welt, die sich ständig verändert, durch die Destillation persönlicher Eindrücke und kollektiver Erinnerungen der gesamten Gemeinschaft. Der Künstler hält all diese Veränderungen in seinen Werken fest, wenn Hochhäuser aus dem Boden schießen, die Straßen immer voller werden, Geschäfte auf den Bürgersteigen entstehen und bei Festen sogar fulminante Feuerwerke stattfinden.

Ein Moment voller Verträumtheit und Romantik.

Anstelle von Kritik oder Bedauern erkennt man einen Geist des Optimismus, der Harmonie und der Menschlichkeit. Das Leben trotz aller Veränderungen wertschätzen, um zu erkennen, dass es der Wert der Kontinuität, der Interaktion und des Austauschs ist, der den Geist des Künstlers ausmacht.

Fischer – ein bekanntes Bild des Westsees in Gemälden.

Nguyen Quoc Thang schildert den Westsee in vertrauten Bildern, gleichzeitig aber auch neue, lebendige Landschaften einer sich entwickelnden Stadt. Die hellen Lichter der Stadt, die sanften Farben des Sees und die frische Luft der Natur – all das schildert er mit großer Emotion.

Eine lebendige Ecke des Westsees.

Neben den Landschaften beeindruckt „The Shades of West Lake“ auch durch die Darstellung von Menschen. Der Künstler stellt sie manchmal nicht in den Mittelpunkt oder die Hauptfigur des Gemäldes, sondern lässt sie als Höhepunkt der Szene erscheinen. Dabei kann es sich um schwache, gesichtslose Figuren handeln, die an Arbeiter, Händler oder Menschen erinnern, die im Schatten der Bäume am See spazieren gehen und so die Szenerie hervorheben.

Die Schönheit des Alltags wird einfach und doch zart zum Ausdruck gebracht.

In einigen seiner anderen Werke stehen Menschen im Mittelpunkt und heben sich durch klare Linien und volle Figuren hervor. Dies zeigt die Leidenschaft des Künstlers für menschliche Schönheit, insbesondere für die weibliche, unschuldige und verträumte Schönheit von Frauen vor der Kulisse des Westsees.

Die Schönheit der Frauen in den Gemälden von Nguyen Quoc Thang drückt sowohl Ästhetik aus als auch tiefe Kontemplation über die Schönheit des Lebens, über die Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit aller Dinge.

Die Farbflecken wecken ferne Erinnerungen.

Der Maler Nguyen Quoc Thang hegt und pflegt stets den Wunsch, mit seinen Werken dem Betrachter eine klare Botschaft zu vermitteln. Er möchte, dass jedes Gemälde beim Betrachter Emotionen und Gedanken weckt und ihm neue Einblicke in seine eigenen Gefühle gewährt. Jeder Mensch hat seine eigenen Gefühle, und das ist für ihn das Überraschendste und Wertvollste.

Jedes Gemälde öffnet dem Betrachter ein Fenster, um selbst zu fühlen.

Nguyen Quoc Thangs Gemälde verschmelzen Realität und Emotion, Vergangenheit und Gegenwart, Alt und Neu. Er selbst erklärte: „Menschen, Landschaften, der Westsee verändern sich täglich, stündlich. Er ist das größte Gewässer Hanois und birgt noch immer viele Geheimnisse. Ein paar Werke über ein Land oder eine Person zu malen, ist viel einfacher, als sich um ein bereits vertrautes Thema zu drehen.“

Der Maler Nguyen Quoc Thang wurde zur Ausstellung interviewt.

Er sieht diese Ausstellung sowohl als Herausforderung als auch als Chance. Was ihn bei Ausstellungen am meisten beunruhigt, ist die Langeweile und Wiederholung der Bilder. Deshalb versucht er, neue Perspektiven und Stimmungen zu finden.

„Nur wenn sich die Stimmung ändert, kann sich das Bild ändern“, gestand der Künstler. An manchen Tagen malt er nichts, an anderen Tagen kann er ein paar Bilder schaffen. Er hofft, dass sein „Geisteskind“ Botschaften und Bedeutungen vermittelt und nicht allgemein oder oberflächlich bleibt.

Quelle: https://nhandan.vn/ve-dep-tay-ho-trong-tranh-nguyen-quoc-thang-post867715.html