VIGLACERA AURORA - Viglacera Corporation

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Viglacera Corporation – JSC sponserte die Veranstaltung und präsentierte den einzigartigen Pavillon Viglacera Aurora. Inspiriert von Aurora, einem Naturphänomen, das in den Polarregionen der Erde auftritt, wenn Gasmoleküle in der Luft mit Sonnenelektronen interagieren. Viglacera würdigt Aurora, um einen Lebensstil zu fördern, der die natürliche, authentische Schönheit und das, was dem Universum innewohnt, bewahrt.

Wo findet Viglacera Aurora statt?

Der Pavillon Viglacera Aurora wird im 19/8-Blumengarten realisiert, einem kleinen Blumengarten mit Blick auf den August-Revolutionsplatz, der auf das Opernhaus von Hanoi scheint. Hier entsteht ein Raum für den Tanz von Licht und Farbe, kombiniert mit kreativen Ideen aus dem Ökosystem der grünen Baumaterialien von Viglacera.

Wie werden die Baustoffprodukte im Ökosystem von Viglacera angeordnet, um eine „Miniatur-Aurora“ zum Ausdruck zu bringen – ein „befriedigendes Bild“, das die fünf Sinne und Emotionen am stärksten anregt?

Was haben der Künstler Nguyen Duy Nhut und das Kreativteam von Viglacera getan, um den Blumengarten vom 19. August in den Pavillon „Viglacera Aurora“ zu verwandeln, mit dem Wunsch, das Bild eines neuen, brillanten Viglacera zu schaffen, mit Produkten der renommierten nationalen Marke und einer 50-jährigen Geschichte des Aufbaus und der Entwicklung?

Die Botschaft „Kunst fürs Leben“

Die Antwort ist hier! Mit dem Thema „Aurora“ soll nicht nur das Bild eines seltsamen Naturphänomens simuliert, sondern auch positive Energie vermittelt, Liebe und Teilen in der Gemeinschaft hervorgerufen und den alltäglichsten Dingen Aufmerksamkeit und Sorgfalt gewidmet werden.

In diesem Sinne wird 3D-Mapping-Technologie verwendet, um einen mehrdimensionalen Kunstausstellungsraum zu schaffen, in dem schimmernde Farben auf moderne Baumaterialien projiziert werden und jeder Betrachter seine eigenen Emotionen finden soll. Der Pavillon „Viglacera Aurora“ wurde von den beiden bildenden Künstlern Nguyen Duy Nhut und Pham Khiet Tuong auf der Grundlage von sechs Kunstwerken geschaffen, die die Vision direkt beeinflussen und folgende Namen tragen: Quelle des Lebens/ Parallelwelt /Krieger/Bunte Wolke/Straße/Land….

Das Werk „Source of Life“ ist inspiriert von der Idee einer Blume, die von reinem Wasser genährt, sorgfältig gepflegt und gedeiht. So wie diese Welt dank des grünen Lebensbewusstseins jedes Menschen schön und nachhaltig sein wird. Das Werk entsteht durch ein Ökosystem aus Schlüsselmaterialien von Viglacera und Lichtstrahlen, die durch transparente und facettenreiche kristallartige Materialblöcke arrangiert werden und unerwartete Effekte erzeugen.

Das Werk „Krieger“ ist um die Quelle des Lebens herum angeordnet – wie ein Korridor zum Schutz der Lebensquelle und der Ozonschicht. Die Kriegerform, die dem Bild der alten Völker entlehnt ist, blickt bewusst auf den Ursprung zurück und schafft so einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, als würde man eine Brücke zwischen den Generationen bauen und eine neue Welt schaffen – in der alte Werte in der heutigen Gesellschaft lebendig wiederbelebt werden können.

Das Kunstwerk Erde befindet sich in der Mitte, wo sich auch die Zugänge vom Blumengarten zum Pavillon kreuzen. „Erde“ umfasst 16 Fliesenbilder – der Marke Eurotile, einer hochwertigen Fliesenmarke von Viglacera und hohem Marktvertrauen. Erde ist wie eine innere Reise. Unter der ruhigen Oberfläche verbirgt sich der Transformationsprozess von Altem zu neuem Leben. Niemand sieht diesen Prozess, doch jedes kleinste Leben ist ein Beweis für die stille Hingabe und Großzügigkeit der Erde. So wie eine Mutter sich um ihr Kind kümmert. Daher soll die Platzierung des Kunstwerks Erde in der Mitte des Pavillons die friedliche Schönheit würdigen, die stets aus dem Bewusstsein eines jeden Menschen erstrahlt.

Parallelwelten : Der Unterschied entsteht durch die Interaktion zwischen den Spiegeln, die sich ständig im Wind bewegen. Licht wird von diesen Spiegeln aus vielen Winkeln reflektiert. Im Herzen der Parallelwelten wird jeder von uns automatisch Teil des Werks. Und natürlich weckt sich der starke Wunsch, andere Perspektiven auf uns selbst zu erkunden . Die Parallelwelten erinnern uns daran, dass wir stets viele Verantwortungen und Herausforderungen tragen, aber niemand ist allein. Jeder findet gewiss gleichgesinnte Freunde und Gefährten, und alle Schwierigkeiten werden zur Normalität.

Bunte Wolken : Stilisiert nach den typischen Bildern der Hang Trong-Volksmalerei, liegt der kreative Schwerpunkt jedoch auf der Schaffung leuchtender Farbbänder auf einem Hintergrund aus recyceltem Kunststoff. Pavillon Viglacera Aurora möchte damit ein Signal senden: In einer Welt voller Dinge, die nur weggeworfen werden können, gibt es zahlreiche Möglichkeiten, die schädlichen Auswirkungen auf die Umwelt zu minimieren und ihnen neues Leben und neuen Wert zu verleihen. Die Inspiration aus dieser Welt ist immer endlos, wir müssen nur unser Herz offen halten!

Straßenkunst: Eine Kombination aus superweißem Glas, Windziegeln aus gebranntem Ton und magischen Lichteffekten , die Wolkenformen in die Straßen „zeichnen“. Wir finden hier bekannte Merkmale wie die langen, schmalen Straßen, die so typisch für Hanoi sind. Sich kreuzende und verwobene Abschnitte eines traditionellen Stadtgebiets am historischen Roten Fluss. In dieser geschäftigen Stadt gibt es ruhige Ecken, die einen Kontrast zu den geschäftigen und lebendigen Vierteln bilden. Der Blick jedes Besuchers wird ganz natürlich von den einfachen, rustikalen Häusern angezogen, die stets in fröhliches Licht getaucht sind.

Kurz gesagt: Durch die Verwendung von Materialien wie Porenbeton, Stahlkernplatten mit Glas und anderen Materialien wie Beton, Ziegelsteinen, recyceltem Kunststoff, geschweißtem Eisen, Glas, Edelstahl, Holz und Juteseil ist ein Pavillon entstanden, der sowohl künstlerischer als auch gemeinschaftlicher Natur ist. Er ist so nah wie das Haus, in dem wir leben. Viglacera ist genauso: ein grünes Ökosystem mit vielen verschiedenen Materialien, die im Laufe von 50 Jahren beharrlicher Bau- und Entwicklungsarbeit still und leise entstanden sind und der vietnamesischen Bauindustrie und dem vietnamesischen Markt wichtige Durchbrüche beschert haben.

Über „Creative City“ und „Creative Design Festival“

Hanoi wurde 2019 von der UNESCO im Rahmen des UNESCO Creative Cities Network als „Kreative Stadt“ ausgezeichnet. Dies ist eine stolze Anerkennung der Bemühungen und des Potenzials der Stadt zur Förderung von Kreativität und nachhaltiger Entwicklung.

Als eine der wenigen Städte Asiens, die mit diesem Titel geehrt wurden, hat Hanoi hervorragende Leistungen bei der Bewahrung des kulturellen Erbes und der Förderung der Kreativwirtschaft erbracht. Mit einer reichen und vielfältigen Geschichte, von traditionellen Handwerksdörfern bis hin zu modernen Kunsträumen, würdigt Hanoi nicht nur die Vergangenheit, sondern leistet auch Pionierarbeit bei der Gestaltung der Zukunft. Dieser Titel hilft Hanoi zudem, sich mit anderen Kreativstädten weltweit zu vernetzen und eröffnet Möglichkeiten für internationale Zusammenarbeit und Erfahrungsaustausch. Dadurch kann sich Hanoi nachhaltig entwickeln und zu einem wichtigen Kreativzentrum in der Region und der Welt werden.

Das Hanoi Creative Design Festival ist eine Demonstration des kreativen Geistes der Stadt und ihres Engagements für die Erhaltung und Förderung dieses Titels. Die kreativen Aktivitäten werden nicht nur organisiert, um das Bewusstsein für kulturelle Werte zu schärfen, sondern auch, um die Gemeinschaft zu motivieren, sich am Schutz und der Förderung des kulturellen Erbes zu beteiligen.

Das Hanoi Creative Design Festival 2024, das vom Hanoi People's Committee und der Vietnam Association of Architects geleitet wird, findet vom 9. bis 17. November 2024 statt. Die Veranstaltung wird vom Ministerium für Kultur und Sport und dem Architecture Magazine in Abstimmung mit dem UNESCO-Büro in Hanoi, der Hanoi Youth Union und vielen anderen Organisationen organisiert.

Das Creative Design Festival mit dem Motto „Creative Crossroads“ findet dieses Jahr zum vierten Mal statt und konzentriert sich auf drei Säulen: Design, Gemeinschaft und Kreativität. Zum ersten Mal findet das Festival in sieben historischen Gebäuden Hanois statt und bietet mehr als 100 kreative Aktivitäten in zwölf Bereichen der Kulturindustrie wie Architektur, Design, Bildende Kunst, Performance und Kino.

„Creative Crossroads“ zielt nicht nur darauf ab, eine Erlebnisroute der Kreativwirtschaft für die Stadt zu schaffen, sondern auch das kreative Potenzial Hanois zu demonstrieren, kreative Ressourcen zu verbinden und anzuziehen und den kreativen Geist von Generationen von Hanoiern zu wecken. Kreative Aktivitäten werden einen Dialog zwischen bestehenden Werken und neuen kreativen Ideen darstellen und die Rolle junger Menschen bei der Bewahrung und Förderung nationaler Werte betonen, um Hanoi dabei zu unterstützen, sich zu einem kreativen Zentrum des Landes zu entwickeln.

Darüber hinaus wird der Geist der Kreativität in Kulturerbestätten, Kreativräumen und traditionellen Handwerksdörfern in ganz Hanoi verbreitet. Das Organisationskomitee ruft außerdem Organisationen und Einzelpersonen dazu auf, ihre kreativen Initiativen auf der Veranstaltung zu präsentieren und zu teilen.