VIGLACERA AURORA - Viglacera Corporation

Die Viglacera Corporation – JSC sponserte die Veranstaltung und stellte den einzigartigen Viglacera Aurora Pavillon zur Verfügung. Inspiriert von der Aurora Borealis, einem Naturphänomen, das in den Polarregionen der Erde auftritt, wenn Gasmoleküle in der Atmosphäre mit Elektronen der Sonne interagieren, feiert Viglacera die Aurora, um einen Lebensstil zu fördern, der die natürliche, authentische Schönheit schützt und das dem Universum innewohnende Gut bewahrt.

Wo findet Viglacera Aurora statt?

Der Viglacera Aurora Pavillon befindet sich im Blumengarten des 19. August, einem kleinen Garten mit Panoramablick auf den Platz der Augustrevolution und das Opernhaus von Hanoi . Hier entsteht eine Bühne für Licht- und Farbspektakel, die kreative Ideen aus Viglaceras Ökosystem für nachhaltige Baumaterialien vereint.

Wie werden die Baumaterialien innerhalb des Ökosystems von Viglacera angeordnet, um eine „Miniatur-Aurora Borealis“ auszudrücken und zu erschaffen – ein „visuelles Fest“, das alle fünf Sinne lebhaft anregt?

Was haben der Künstler Nguyen Duy Nhut und das Kreativteam von Viglacera getan, um den Blumengarten vom 19. August in den Pavillon „Viglacera Aurora“ zu verwandeln, mit dem Ziel, ein Bild eines dynamischen neuen Viglacera zu schaffen, dessen Produkte die prestigeträchtige nationale Marke tragen und auf eine 50-jährige Entwicklungsgeschichte zurückblicken können?

Die Botschaft lautet: „Kunst fürs Leben“.

Hier ist die Antwort! Bei der Wahl des Themas „Aurora Borealis“ geht es nicht nur darum, das Bild dieses seltsamen Naturphänomens zu simulieren; es geht darum, positive Energie zu vermitteln, Liebe und Teilen innerhalb der Gemeinschaft zu inspirieren und die Aufmerksamkeit auf die einfachsten Dinge zu lenken.

In diesem Sinne wird 3D-Mapping-Technologie eingesetzt, um einen multidimensionalen Ausstellungsraum zu schaffen, in dem schimmernde Farben auf moderne Baumaterialien projiziert werden, mit der Hoffnung, dass jeder Betrachter darin seine eigenen Emotionen entdecken kann. Der Pavillon „Viglacera Aurora“ wurde von den bildenden Künstlern Nguyen Duy Nhut und Pham Khiet Tuong auf der Grundlage von sechs visuell eindrucksvollen Kunstwerken mit den Titeln „ Quelle des Lebens“, „ Parallelwelt“ , „Krieger“, „Mehrfarbige Wolken“, „Straße“ und „Land“ geschaffen.

Das Kunstwerk „Quelle des Lebens“ basiert auf der Idee einer Blume, die von reinem Wasser genährt, sorgsam gepflegt wird und in voller Pracht erblüht. Ebenso wird diese Welt schön und nachhaltig sein, wenn jeder Einzelne umweltbewusst lebt. Das Kunstwerk besteht aus Viglaceras charakteristischen Materialien und arrangierten Lichtstrahlen, die durch transparente, facettierte, kristallartige Materialblöcke scheinen und so unerwartete Effekte erzeugen.

Das Kunstwerk „Krieger“ umgibt die Quelle des Lebens – wie ein schützender Korridor, der die Ozonschicht bewahrt. Inspiriert von antiken Kriegerbildern, verweist es bewusst auf die Ursprünge, schafft einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, schlägt eine Brücke zwischen den Generationen und erschafft eine neue Welt, in der alte Werte in der heutigen Gesellschaft lebendig wiedergeboren werden können.

Das Kunstwerk „Erde“ befindet sich im Zentrum des Pavillons und bildet den Schnittpunkt der Wege vom Blumengarten zum Pavillon. „Erde“ besteht aus 16 Fliesenmosaiken – signiert von Eurotile, einer renommierten Fliesenmarke aus Viglacera, die im Markt hohes Ansehen genießt. „ Erde “ ist wie eine innere Reise. Unter der ruhigen Oberfläche verbirgt sich ein Prozess der Transformation vom Alten zum Neuen. Niemand sieht diesen Prozess, doch jeder winzige Keimling zeugt von der stillen Hingabe und Fürsorge der Erde, wie eine Mutter, die sich um ihr Kind kümmert. Die Platzierung des Kunstwerks „Erde“ im Zentrum des Pavillons ist daher eine Hommage an die stille Schönheit, die stets aus dem Inneren eines jeden Menschen erstrahlt.

Das Kunstwerk „Parallelwelten “: Der Unterschied entsteht durch das Zusammenspiel von Spiegeln, die sich im Wind bewegen. Das Licht wird von diesen Spiegeln stets aus verschiedenen Winkeln reflektiert. Wer sich in den Parallelwelten befindet, wird automatisch Teil des Kunstwerks und verspürt den starken Wunsch, verschiedene Perspektiven auf sich selbst zu erkunden . „Parallelwelten“ erinnert uns daran, dass wir stets viele Verantwortungen und Herausforderungen tragen, aber niemand davon verschont bleibt. Jeder wird Gleichgesinnte finden, und alle Hindernisse werden zur Normalität.

Das Kunstwerk „Multicolor Clouds“ ist von charakteristischen Motiven der Hang-Trong-Volksmalerei inspiriert, seine Innovation liegt jedoch in der Erzeugung lebendiger Farbverläufe auf einem Hintergrund aus recyceltem Kunststoff. Der Pavillon Viglacera Aurora möchte eine Botschaft vermitteln: In einer Welt voller Dinge, die scheinbar für die Entsorgung bestimmt sind, gibt es immer noch Möglichkeiten, Umweltschäden zu minimieren und ihnen neues Leben und Wert zu verleihen. Die Inspiration aus dieser Welt ist grenzenlos, solange wir unsere Herzen offen halten!

Das Kunstwerk „Straße“ kombiniert ultraweißes Glas, Terrakotta - Ziegelsteine und einen magischen Lichteffekt , um Wolkenformen in die Stadt zu „malen“. Hier finden sich vertraute Merkmale wie die langen, engen Gassen, die für Hanois Viertel charakteristisch sind. Sie bieten einen Einblick in eine traditionsreiche Stadt am historischen Roten Fluss. Inmitten dieser pulsierenden Metropole gibt es ruhige Ecken, die einen reizvollen Kontrast zu den lebhaften Vierteln bilden. Und der Blick jedes Besuchers wird unweigerlich von den einfachen, rustikalen Häusern angezogen, die stets von einem Licht der Freude erfüllt sind.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Verwendung von Materialien wie Porenbetonsteinen, Stahlkernpaneelen mit Glaseinsätzen und diversen anderen Werkstoffen wie Beton, Stein, Recyclingkunststoff, geschweißtem Eisen, Glas, Edelstahl, Holz und Juteseil einen Pavillon geschaffen hat, der sowohl künstlerisch als auch gemeinschaftlich wirkt. Er fühlt sich so vertraut an wie unser eigenes Zuhause. Auch Viglacera ist so – ein grünes Ökosystem mit einer großen Materialvielfalt, das in über 50 Jahren beharrlicher Bau- und Entwicklungsarbeit still und leise entstanden ist und der vietnamesischen Bauindustrie und dem Markt bedeutende Fortschritte gebracht hat.

Bezüglich „Kreative Städte“ und „Festivals für kreatives Design“

Hanoi wurde 2019 von der UNESCO im Rahmen des UNESCO-Netzwerks der Kreativstädte als „Kreative Stadt“ ausgezeichnet. Dies ist eine Anerkennung der Bemühungen und des Potenzials der Stadt bei der Förderung von Kreativität und nachhaltiger Entwicklung.

Als eine der wenigen asiatischen Städte, die diese Auszeichnung erhalten hat, zeichnet sich Hanoi durch die Bewahrung seines kulturellen Erbes und die Förderung der Kreativwirtschaft aus. Mit seiner reichen und vielfältigen Geschichte, von traditionellen Handwerksdörfern bis hin zu modernen Kunsträumen, zelebriert Hanoi nicht nur die Vergangenheit, sondern leistet auch Pionierarbeit für Innovationen der Zukunft. Diese Anerkennung vernetzt Hanoi zudem mit anderen kreativen Städten weltweit und eröffnet Möglichkeiten für internationale Kooperationen und den Erfahrungsaustausch. Dadurch kann Hanoi eine nachhaltige Entwicklung erreichen und sich zu einem bedeutenden Kreativzentrum in der Region und weltweit entwickeln.

Das Hanoi Creative Design Festival ist ein Beweis für den kreativen Geist der Stadt und ihr Engagement für den Erhalt und die Förderung dieses Titels. Die organisierten kreativen Aktivitäten zielen nicht nur darauf ab, das Bewusstsein für kulturelle Werte zu schärfen, sondern auch die Bevölkerung zur aktiven Beteiligung am Schutz und der Förderung des kulturellen Erbes zu motivieren.

Das Hanoi Creative Design Festival 2024, das vom Volkskomitee von Hanoi und dem vietnamesischen Architektenverband veranstaltet wird, findet vom 9. bis 17. November 2024 statt. Die Veranstaltung wird vom Ministerium für Kultur und Sport und der Architekturzeitschrift in Zusammenarbeit mit dem UNESCO-Büro in Hanoi, dem Jugendverband von Hanoi und vielen anderen Organisationen organisiert.

Das Creative Design Festival, das nun im vierten Jahr unter dem Motto „Kreative Kreuzungspunkte“ stattfindet, konzentriert sich auf drei Säulen: Design, Gemeinschaft und Kreativität. Erstmals wird das Festival an sieben historischen Stätten in Hanoi veranstaltet und präsentiert über 100 kreative Aktivitäten aus zwölf Kulturbranchen wie Architektur, Design, bildende Kunst, Performance und Film.

Das Projekt „Kreative Kreuzung“ hat zum Ziel, nicht nur einen kreativen Wirtschaftspfad für die Stadt zu schaffen, sondern auch Hanois kreatives Potenzial aufzuzeigen, kreative Ressourcen zu vernetzen und anzuziehen sowie den kreativen Geist der Hanoier über Generationen hinweg zu wecken. Die kreativen Aktivitäten bilden einen Dialog zwischen bestehenden Strukturen und neuen kreativen Ideen, wobei die Rolle junger Menschen bei der Bewahrung und Förderung nationaler Werte hervorgehoben und Hanois Entwicklung zu einem nationalen Kreativzentrum unterstützt wird.

Darüber hinaus wird der Geist der Kreativität in den Kulturstätten, Kreativzentren und traditionellen Handwerksdörfern Hanois verbreitet. Das Organisationskomitee ruft Organisationen und Einzelpersonen zur Teilnahme auf, um ihre kreativen Initiativen auf der Veranstaltung zu präsentieren und zu teilen.