Geiger Do Phuong Nhi, besonderes Talent

Um 2007 hörte ich, wie mir Professor Ngo Van Thanh (damals noch kein Volkskünstler) von einem sehr talentierten Mädchen namens Do Phuong Nhi erzählte. Ngo Van Thanh ist ein sehr berühmter Geiger, seine Worte haben großes Gewicht; wenn er sie lobt, muss es herausragend sein. Dann hörte ich den Dirigenten Tesuiji Honna dasselbe sagen, und so verbrachte ich viel Zeit mit Do Phuong Nhi ...

Wunderkind

Nhi wurde 1998 geboren und ihre Familie hatte ihre Musik in die Wiege gelegt bekommen. Nhis Spielzeug war die Gitarre ihrer Mutter. Nhi spielte nicht herum, sondern konnte schon in sehr jungen Jahren Melodien hören. Ihre Eltern erkannten ihr Talent und ließen sie mit vier Jahren Gitarre spielen lernen. Nhis erster Lehrer war Professor Ngo Van Thanh, ein talentierter, engagierter und sehr methodischer Lehrer … Mit elf Jahren führte Do Phuong Nhi schwierige Werke wie Mendelssohns Konzert in e-Moll mit dem Vietnam Symphony Orchestra (DN) unter der Leitung von Honna Tetsuji im Opernhaus Hanoi auf. Bei einem Meisterkurs bei Professor Stephan Barratt-Due beeindruckte ihn Nhis Spiel stark. Danach wurde Nhi eingeladen, mit jungen europäischen Talenten beim Valdres Summer Festival und beim Hardanger Festival (Norwegen) aufzutreten. Dank seines herausragenden Talents erhielt Do Phuong Nhi ein Stipendium von MIC – Transposition für ein Studium an der Barratt-Due School of Music unter der Anleitung des Geigers Stephan Barratt-Due und anderer Künstler wie Sigyn Fossness und Alf Richard Kraggerud.

Beim Toyota-Konzert 2015 in Hanoi wurde der Norweger Nhi eingeladen, Tschaikowskys Violinkonzert D-Dur op. 35 aufzuführen. Im selben Jahr gewann Do Phuong Nhi den Nachwuchswettbewerb „Sparre Olsen“ im norwegischen Gjøvik.

Im Jahr 2017 war Phuong Nhi der Musikbotschafter des Valdres Summer Festival.

Die Toyota Concert Tour ist ein stets mit Spannung erwartetes Programm und ein exklusives Programm für Solisten berühmter Konzerte. Do Phuong Nhi wird oft eingeladen. Nhi ist auch als Solist mit vielen internationalen Ensembles aufgetreten, darunter der Romerike Symphony Company (Norwegen) und der Fort Collins Symphony Company (USA). Nhi hat zahlreiche Violinkonzerte weltberühmter Musiker verschiedener Epochen hervorragend aufgeführt.

Ich habe außerdem großes Glück, nie eine Aufführung von Do Phuong Nhi in Hanoi verpasst zu haben. Wenn ich Nhi spielen höre, merke ich, dass das Publikum, das ihn als vietnamesisches musikalisches Wunderkind bezeichnet, nicht zu Unrecht ist. Sie begeistern nicht nur in großen Programmen mit Orchester, sondern auch in Trios (Do Phuong Nhi – Violine, Nguyen Viet Trung – Klavier, Tran Hong Nhung – Cello; alle drei studierten im Ausland an weltberühmten Konservatorien, wurden von berühmten Künstlern unterrichtet und sind in ähnlichem Alter) und begeistern das Publikum mit Begeisterung.

Der Mann, der stundenlang sitzt und Musik schreibt

Zuletzt habe ich mir das gesamte Konzertprogramm der Fspressiv Classics World Tour von Do Phuong Nhi und Nguyen Thai Ha (Pianistin) angehört und fand Nhi immer wertvoller. Nach einer Phase starken, instinktiven Spiels, guter Technik, aber dennoch unschuldig und rein, ist Do Phuong Nhis Spiel nun tiefgründig, rational, aber dennoch emotional, ihr Spielstil ist sehr edel...

Um mehr über Do Phuong Nhi zu erfahren, hören Sie sich unsere Geschichte an:

Wann hat Nhi ihr Studium in Norwegen beendet und welchen Abschluss hat sie gemacht?

- Ja, ich werde im Juni 2022 meinen Master-Abschluss in Performance an der Norwegischen Musikakademie machen.

Obwohl sich die klassische Musik in unserem Land seit vielen Jahren auf die Verbesserung des Leistungsniveaus der Orchester und der Wahrnehmung durch das Publikum konzentriert, gibt es Menschen wie Nhi, die „die Schwelle überschreiten“ und sich entschieden haben, in dem Umfeld zu bleiben, in dem sie entstanden ist. Sie haben mehr Kollegen und ein größeres Publikum, das sie besser versteht, sodass sie eine größere Position und ein besseres Einkommen erreichen können. Was ist mit Nhi?

Ja, das stimmt. Klassische Musik ist eng mit der traditionellen Kultur verbunden und hat im Westen eine lange historische Bedeutung. Für Norwegen ist ein Orchester wie das Oslo Philharmonic Orchestra auch eine Quelle des Nationalstolzes. Ein reiches und entwickeltes Land, ein Land, das Talente anzieht, berühmte Dirigenten wie Klaus Mäkelä einlädt und jede Woche die schwierigsten Werke der Musikgeschichte spielt. Ich denke auch, dass ich mehr lernen und mich weiterentwickeln werde, wenn ich bleibe. Meine Freunde und Kollegen sind es gewohnt, mit mir zu arbeiten, meinen Lebensstil in Norwegen zu pflegen, meine Beiträge wurden anerkannt, meine Freunde sagen, dass ich Norwegen mit meinen Auftritten ehre. Aber ich hatte kein Aufenthaltsvisum. Es ist auch ein Segen, dass ich mich entschieden habe, zu Hause zu bleiben. Ich habe mich sehr schnell in mein Heimatland integriert und freue mich sehr, wieder mit meinen Onkeln, Tanten, Brüdern und Schwestern im Vietnam Orchestra zu arbeiten.

Nhi kann viele Stücke spielen, von schwierig bis sehr schwierig. Aber welche Stücke wählt Nhi aus, wenn sie ihr gefallen und sie am meisten Gefühl hineinlegt?

Vielleicht liegt es daran, dass ich seit meiner Kindheit alle möglichen Musikrichtungen höre. Selbst wenn ich an einem Programm teilnehme, in dem alle schwierigen Symphonien gespielt werden (wie Bartók, Prokofjew, Strawinsky, Richard Strauss, Mahler, Schostakowitsch ...), werde ich mich gerne intensiv damit beschäftigen, die Partituren lesen, zuhören und bis zum Morgengrauen üben. Ich mag die Herausforderung schwieriger Musik sehr und werde alles daran setzen, sie gut zu spielen. Beim Spielen von Popmusik oder Folkmusik (Europa) bin ich entspannter, experimentierfreudiger und improvisiere viel. Momentan gefällt mir Gustav Mahlers 5. Symphonie am besten, wegen des Klangs aller Instrumente im großen Theater. Mahler selbst war ein großartiger Dirigent, hatte großen Einfluss, war sehr romantisch, feinfühlig und hatte eine tiefe Seele.

Als sehr individualistischer Mensch arrangiert und gestaltet Nhi auch Musik. Welche Emotionen weckt das bei Nhi und wie viel Zeit nimmt es in Anspruch?

- Momentan spiele ich noch Vollzeit Klavier, also bin ich... wie Mahler, dessen Hauptberuf das Dirigieren eines Orchesters ist, und ich habe die Grundzüge meiner ersten Symphonie noch nie fertig skizziert (lacht). Ich habe sie zuerst für mich selbst geschrieben, um zu sehen, ob ich wirklich das Zeug zum Komponisten habe. Die Stücke, die ich arrangiert habe, sind technisch recht einfach gehalten und haben offene Harmonien. Oder kürzlich bat mich mein jüngerer Bruder, die Hintergrundmusik zu schreiben, einige seiner Lieder zu arrangieren oder mitzukomponieren...

Normalerweise sitze ich stundenlang da und schreibe Musik, bis sie fertig ist, denn wenn ich aufhöre, verliere ich den Ideenfluss, um Emotionen in Klangideen umzuwandeln.

Wie wäre es mit dem Komponieren von Musik?

Ja. Ich versuche es und es gefällt mir wirklich gut. Zu den Liedern, die ich fertiggestellt habe, gehört die Sammlung „Circles“ (Schleifen im Leben), die ich 2022 geschrieben habe. Ich habe einige Demos von Liedern aufgenommen, die ich improvisiere. Welches Lied mir gefällt und gut ist, nehme ich heraus und spiele es nach und nach. Oder das Stück „Vjolahz – ein Albtraum für Violine, Cello und 6 Bratschen, Opus Nr. 1, inspiriert von Orchestern. Ich finde die Bratschengruppe immer sehr interessant und cool, deshalb verdienen sie ein eigenes Stück, das sie zusammen spielen können, und (kicher) das sind die Lieder, die ich mag. Ich habe auch ein paar kleine Lieder geschrieben, die ich auf netten Partys spielen kann. Meistens nehme ich die Melodien, die mir einfallen, auf meinem Handy auf und stelle sie dann eines Tages fertig.

Schön und talentiert, Nhi, was denkst du über deine Zukunft?

- Ich möchte ein guter Musiker sein, meine Seele inspirieren und hoffentlich die Welt um mich herum inspirieren.

Gestern hat Nhi so gut gespielt. Können wir neben Technik, Emotion und Talent auch etwas über Nhis Gitarre sagen? Ihr „Klang“ ist so gut?

Ich danke Ihnen, einem vielbeschäftigten Menschen mit vielen kreativen Fähigkeiten in verschiedenen Kunstformen, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mir beim Spielen zuzuhören. Über das Instrument möchte ich Ihnen erzählen: Als ich einmal in Philadelphia unterwegs war, führte mich das Schicksal zu einem alten Laden. Dort stand ein Klavier, das mich faszinierte. Es war zwar nicht so berühmt wie Stradivari, aber es hatte Persönlichkeit, wie eine Person mit einer Singstimme, anmutig und liebte es zu singen. Ich wollte es sofort besitzen und es spielbar machen/für alle musikalischen Möglichkeiten nutzbar machen. Tulip (so nannte ich es) wurde 1899 von einem Mitglied der Familie Bernadel gebaut und in den 1970er Jahren von einem Konzertmeister in Philadelphia gespielt.

Die Geschichte ist lang und handelt von meinen Eltern und meinem jüngeren Bruder – allesamt talentierte Geigenspieler. Aber ich möchte hier erst einmal aufhören und den Rest im nächsten Beitrag erzählen. Vielen Dank, Do Phuong Nhi.

Quelle: https://daidoanket.vn/violinist-do-phuong-nhi-tai-nang-dac-biet-10290843.html