Η μουσική του László Krasznahorkai

Âm luật của László Krasznahorkai - Ảnh 1. — Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας 2025 συγγραφέας László Krasznahorkai στο πιάνο - Φωτογραφία: Jean-Luc Bertini

Και παρά όλη την αναταραχή που συνέβαινε ακριβώς μπροστά στην πόρτα του, έβαλε τα χέρια του στα «καθαρά και παρήγορα πλήκτρα», παίζοντας το Πρελούδιο σε Σι ελάσσονα του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ.

Προηγουμένως είχε υποστεί μια κρίση πίστης στη μουσική, την οποία ο László Krasznahorkai ανέκαθεν πίστευε ότι περιείχε τάξη και ομορφιά, η οποία αποδείχθηκε ψευδαίσθηση, και οι τέλειες κλίμακες του θεωρητικού της μουσικής Werckmeister τελικά αντάλλαξαν την αληθινή αρμονία με την ευκολία.

Αργότερα, όταν ο συνάδελφός του σκηνοθέτης Μπέλα Ταρ διασκεύασε το έργο του Κρασναχορκάι σε ταινία, χρησιμοποίησε τον τίτλο της ταινίας «Weckmeister Harmonies».

Η αναφορά στη λογοτεχνία του Κρασναχορκάι συνεπάγεται αναφορά στην αποκάλυψη, στους ψευδοπροφήτες, στα ταξίδια στην Ιαπωνία και την Κίνα, αλλά και στη μουσική.

Στη μουσική, αποκάλυψε ότι σπούδασε κλασική μουσική για 10 χρόνια, αλλά επειδή μισούσε τη βιεννέζικη κλασική σχολή, επαναστάτησε ενάντια στην ευρωπαϊκή παράδοση παίζοντας σε τζαζ μπάντες, beat bands, και επαίνεσε ιδιαίτερα το απαράμιλλο αυτοσχεδιαστικό ταλέντο του τζαζ πιανίστα Θεολόνιους Μονκ.

Ακόμα και στο μυθιστόρημα Seiobo járt odalent (Η Βασίλισσα Μητέρα της Δύσης κατεβαίνει στη γη), αφιέρωσε ένα ολόκληρο ποίημα σχεδόν 7.000 λέξεων στον μουσικό μονόλογο ενός χαρακτήρα για το πώς η μπαρόκ περίοδος με τους Μοντεβέρντι, Πέρσελ, Μπαχ σχεδόν έφτασε «στον θόλο του φαινομενικά ατελείωτου ουρανού, ένα συγκεκριμένο όριο του ουρανού» αλλά στη συνέχεια παρήκμασε, βλασφημήθηκε - υποστήριξε μάλιστα ότι η δυτική κλασική μουσική θα έπρεπε να τελειώνει στο απόγειό της αμέσως μετά τον Μπαχ αντί να προσπαθεί να συνεχίσει με τον Μότσαρτ, τον Μπετόβεν ή τον Βάγκνερ.

Δεν φοβόταν να επικρίνει ακόμη και τα κλασικά έργα των κλασικών: η 5η και η 9η συμφωνία ήταν τρομακτικές, ο Φάουστ ήταν τρομακτική, η Φανταστική ήταν φανταχτερή, ο Μαγικός Αυλός επίσης επαινέθηκε. Έτσι, στη λογοτεχνία, ο Κρασναχορκάι ήταν επίσης προφήτης της παρακμής της Ευρώπης, των βάλτων, των στάσιμων σκουπιδιών της Ευρώπης, ακόμη και ο τρόπος που έγραφε για τον τρόπο που αποσυντίθεται ένα ανθρώπινο πτώμα φαινόταν να παραπέμπει σε μια αποσύνθεση της γηραιάς ηπείρου.

Βαριεστημένος με την Ευρώπη, πού πήγε ο Λάσλο Κρασναχορκάι; Στη μουσική, ο Κρασναχορκάι έμαθε κάθε είδους όργανα: την κρητική λύρα ως επιστροφή στην ακμή του πρώιμου ευρωπαϊκού πολιτισμού, το ιαπωνικό φλάουτο σο και το κινεζικό έρχου. Στη λογοτεχνία, μετά από μια σειρά αποκαλυπτικών μυθιστορημάτων, έφτασε σε μια δεύτερη ακμή στην συγγραφική του καριέρα με έργα για την Ανατολική Ασία.

Όταν περιγράφει το συναίσθημα που δημιουργεί η μπαρόκ μουσική της εποχής του Μπαχ, το συγκρίνει επίσης με την ανείπωτη ευτυχία ενός Ιάπωνα δασκάλου του Ζεν που εξασκείται στην τοξοβολία, κουνώντας ένα βέλος και αφήνοντάς το να πέσει με κάθε ειλικρίνεια, χωρίς καμία προσποίηση. Η Ευρώπη είχε χάσει τη σοφία της, τους δασκάλους της, και από εκείνη τη γη που είχε χάσει τη θεϊκή της σύνδεση και είχε μείνει μόνο με ψευδοπροφήτες, ο Κρασναχορκάι αναγκάστηκε να κάνει προσκύνημα στην Ανατολή για να βρει μια αξία άθικτη, ανόθευτη.

Έτσι, όταν ο Μπέλα Ταρ έκανε κινηματογραφικές διασκευές των έργων του Κρασναχορκάι, συχνά διέσπειρε τη σιωπή με μουσική. Υπήρχαν σκηνές χωρίς ήχο και έπειτα υπήρχαν σκηνές με ηχηρή, στοιχειωτική μουσική, μουσική που δεν συμπλήρωνε την εικόνα αλλά, αντίθετα, μας απομάκρυνε από αυτήν.

Για παράδειγμα, στο έργο Damnation (1988), το έργο που ξεκίνησε τη συνεργασία των Tarr και Krasznahorkai, υπάρχει μια σκηνή όπου άνθρωποι σε ένα μπαρ σχηματίζουν έναν μεγάλο κύκλο για να χορέψουν με μουσική. Έξω βρέχει. Το πλαίσιο είναι: όλα είναι σπασμένα, οι άνθρωποι έχουν προδώσει ο ένας τον άλλον, δεν υπάρχει τίποτα να πιστέψει κανείς, το τέλος του κόσμου έρχεται.

Και οι άνθρωποι χόρευαν αργά ο ένας μετά τον άλλον. Η μουσική ήταν ζωηρή. Αλλά δεν υπήρχε χαρά. Αντίθετα, ακόμη και η χαρά ήταν αδύναμη. Γιατί αυτή η χαρά προερχόταν από την επίγνωση της γκρίζας φύσης του κόσμου.

Οι άνθρωποι χορεύουν για να καλωσορίσουν το τέλος του κόσμου. Ίσως αυτός είναι ο ρυθμός του Krasznahorkai;

Σε ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή του συγγραφέα πριν κερδίσει το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας, υπάρχει μια σκηνή που τον δείχνει να παίζει πιάνο. Αλλά δεν έπαιζε απλώς πιάνο. Όταν κοιτάμε την «ιστορία» του Κρασναχορκάι στη μελέτη της μουσικής, βλέπουμε ότι η ιστορία είναι παράλληλη με την ιστορία της γραφής του, σαν δύο καθρέφτες που αντανακλούν ο ένας τον άλλον.

Χιέν Τρανγκ

Πηγή: https://tuoitre.vn/am-luat-cua-laszlo-krasznahorkai-20251019101049368.htm