«Οι περιπέτειες ενός γρύλου» είναι γεμάτες αισθητική και συναισθήματα μέσα από την τέχνη του κουκλοθεάτρου.

NDO - Βασισμένο στο διάσημο λογοτεχνικό έργο «Οι περιπέτειες ενός τριζόνι» του συγγραφέα Το Χόαι, το Κουκλοθέατρο του Βιετνάμ μόλις παρουσίασε στο κοινό ένα αξέχαστο ομώνυμο έργο. Μέσα από την τέχνη της κουκλοθεατρικής τέχνης, το έργο έφερε στο κοινό ένα συναισθηματικό ταξίδι με βαθιά, ανθρώπινα μηνύματα.

Η σκηνή είναι γεμάτη με την πολύχρωμη παιδική ηλικία του κουκλοθέατρου «Οι περιπέτειες των ανδρών του κρίκετ».

Όσοι έχουν κολλήσει με το λογοτεχνικό έργο «Οι περιπέτειες ενός τριζόνι» του συγγραφέα Το Χόαι, πρέπει να έχουν εντυπωσιαστεί από την ιστορία ενός περήφανου, αλαζονικού τριζόνι που πάντα πίστευε ότι ήταν ο πιο δυνατός και έξυπνος. Ήταν επίσης αυτή η αλαζονεία που έκανε τον τριζόνι να περάσει από ένα απαιτητικό ταξίδι για να συνειδητοποιήσει το πολύτιμο μάθημα της ταπεινότητας και της αγάπης. Χάρη σε αυτό, το ταξίδι του τριζόνι προς την ενηλικίωση ήταν επίσης γεμάτο αναμνήσεις. Προκειμένου να διευρύνει τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του κοινού, το Θέατρο Κουκλοθεάτρου του Βιετνάμ έχει αφιερωθεί στη διασκευή αυτού του έργου σε ένα καλλιτεχνικό και συναισθηματικό έργο. Το έργο δεν είναι μόνο ένα ενδιαφέρον καλλιτεχνικό δώρο για το κοινό, αλλά αγγίζει και την καρδιά, φέρνοντας βαθιά μαθήματα, ειδικά για τη νέα γενιά.

Ο εντυπωσιακός κόσμος της παιδικής ηλικίας επί σκηνής.

Με το έργο «Οι περιπέτειες ενός κρίκετ», το Κουκλοθέατρο του Βιετνάμ συνδύασε επιδέξια την τυπική τέχνη του κουκλοθέατρου με ελκυστικά και ελκυστικά στοιχεία, δημιουργώντας έναν μοναδικό καλλιτεχνικό χώρο. Οι χαρακτήρες της ιστορίας, από τους κύριους χαρακτήρες έως τους δευτερεύοντες, απεικονίζονται όλοι σχολαστικά, περίτεχνα και ντελικάτα μέσα από ζωντανούς χαρακτήρες μαριονετών, υπό τον έλεγχο των ταλαντούχων, επιδέξιων και συναισθηματικών καλλιτεχνών του θεάτρου.

Η κουκλοθέατρο «Οι περιπέτειες ενός τριζόνι» έχει προκαλέσει βαθιά συναισθήματα για τη φιλία, το θάρρος και την ωριμότητα. Το κοινό, είτε παιδιά είτε ενήλικες, μπορεί να βρει χαρά στη ζωή και να νιώσει βαθύτερα το νόημα των ανθρωπιστικών μαθημάτων που φέρνει η ζωή.

Κάθε χαρακτήρας μαριονέτας όχι μόνο επιδεικνύει μοναδικά χαρακτηριστικά και προσωπικότητες, αλλά συμβάλλει επίσης στην αναβίωση κάθε κατάστασης και συναισθήματος στη λογοτεχνική ιστορία, στον θησαυρό των όμορφων αναμνήσεων κάθε ατόμου... δημιουργώντας βαθιές και στοχαστικές εμπειρίες.

Οι χαρακτήρες μαριονετών είναι πολύ περίτεχνα διαμορφωμένοι και ελεγχόμενοι.

Η ιστορία του χαρακτήρα De Men δεν περιορίζεται απλώς στα παιδιά, αλλά περιέχει ένα παγκόσμιο εκπαιδευτικό μήνυμα. Κάθε φορά που ο De Men είναι ηττημένος, μόνος ή πρέπει να αντιμετωπίσει τη σκληρότητα του κόσμου γύρω του, σταδιακά συνειδητοποιεί ότι η υπερηφάνεια ή η αλαζονεία δεν είναι ο τρόπος για να βοηθήσει τον εαυτό του να γίνει δυνατός. Στην πραγματικότητα, η ταπεινότητα, η αγάπη και ο σεβασμός για τους άλλους είναι οι σημαντικοί παράγοντες που βοηθούν τον De Men να ωριμάσει. Το έργο ενσωματώνει έξυπνα μηνύματα μέσα από κάθε δραματική κατάσταση, δείχνοντας τα σημεία καμπής και τις αλλαγές του De Men από έναν αλαζόνα τριζόνι σε έναν ειλικρινή χαρακτήρα που ξέρει πώς να φροντίζει τους γύρω του. Μαθήματα για τη φιλία, την ανοχή, την υποστήριξη και ιδιαίτερα μαθήματα για την οικογένεια, τους φίλους, την κοινότητα... φαίνονται ξεκάθαρα μέσα από συγκινητικές καταστάσεις στο έργο.

Μια συγκινητική σκηνή για το κοινό.

Ένας από τους σημαντικούς παράγοντες που συμβάλλουν στην επιτυχία του έργου είναι η ομορφιά και το βάθος της τέχνης του κουκλοθέατρου. Οι γεμάτοι ψυχή και εκλεπτυσμένοι χαρακτήρες μαριονετών, ο δημιουργικός και μοναδικός έλεγχος του Κουκλοθεάτρου του Βιετνάμ, έχουν ζωντανέψει τους χαρακτήρες, με τις δικές τους προσωπικότητες και ψυχολογία, στενά συνδεδεμένες με το περιεχόμενο και το μήνυμα της ιστορίας. Ένα τυπικό παράδειγμα είναι ο χαρακτήρας του Ντε Μεν. Ο χαρακτήρας της μαριονέτας είναι προσεκτικά κατασκευασμένος από την εμφάνιση μιας δυνατής, γεμάτης αυτοπεποίθηση, ακόμη και κάπως αλαζονικής εμφάνισης έως τις εκφραστικές κινήσεις όταν ο Ντε Μεν εξερευνά τη ζωή και συνειδητοποιεί τα λάθη του. Κάθε κίνηση του Ντε Μεν περιέχει τα δικά της συναισθήματα με πολλά επίπεδα θλίψης, χαράς, λύπης...

Το Κουκλοθέατρο του Βιετνάμ επενδύει σημαντικά στον φωτισμό και τα εφέ.

Η κουκλοθεατρική τέχνη είναι μια από τις τυπικές και μοναδικές μορφές τέχνης του έθνους μας, ένας τέλειος συνδυασμός παραστατικών τεχνών, μουσικής , φωτισμού και ατελείωτης δημιουργικότητας. Η εκλεπτυσμένη σχεδίαση κουκλοθεάτρου βοηθά τους θεατές, ειδικά τα παιδιά, να νιώσουν εύκολα και να συμπάσχουν με τους χαρακτήρες, παρόλο που οι μαριονέτες δεν είναι πραγματικοί άνθρωποι.

Με τα χρόνια, το Κουκλοθέατρο του Βιετνάμ έχει καταβάλει πολλές προσπάθειες και καινοτομίες για να φέρει την κουκλοθεατρική τέχνη πιο κοντά στο κοινό στην εγχώρια και διεθνή αγορά. Μέσω της κουκλοθεατρικής τέχνης, πολλά θεατές έχουν επιστρέψει για να διαβάσουν λογοτεχνικά έργα που θεωρούνταν ότι είχαν πλέον νοσταλγική χροιά.

Εκείνη την εποχή, το κουκλοθέατρο δεν ήταν μόνο μια μορφή θεάτρου, αλλά και ένα ζωντανό μέσο μετάδοσης περιεχομένου, μηνυμάτων και συναισθημάτων, κάνοντας το κοινό να νιώθει ότι οι χαρακτήρες της ιστορίας ζούσαν, μιλούσαν, θυμώναν, αγαπούσαν όπως ο ανθρώπινος κόσμος. Αυτό εξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό από την ικανότητα του καλλιτέχνη να ερμηνεύει με απαλές, ευέλικτες κινήσεις - έναν ομαλό συνδυασμό δεξιοτεχνίας και ευαισθησίας, αλληλεπιδρώντας με τον περιβάλλοντα χώρο για να δημιουργήσει μια τέλεια καλλιτεχνική εικόνα.

Οι αλληλένδετες σκηνές συμβάλλουν στο να γίνει η κουκλοθέατρο πιο ζωντανή.

Αν και άλλες μορφές τέχνης, όπως το δράμα ή το μιούζικαλ, όπου οι ηθοποιοί μπορούν να χρησιμοποιήσουν τη γλώσσα του σώματος για να μεταφέρουν συναισθήματα, το κουκλοθέατρο μεταφέρεται μέσω των κινήσεων και των εκφράσεων των μαριονετών, κάτι που απαιτεί συνεχή προσπάθεια και δημιουργικότητα. Επιπλέον, ο φωτισμός, η μουσική, τα σκηνικά αντικείμενα και τα συστήματα εφέ... παίζουν επίσης σημαντικό ρόλο στη δημιουργία χώρου, ανοίγοντας πολλές συναισθηματικές διαστάσεις για το έργο. Με το ταλέντο των μουσικών και των σκηνογράφων, κάθε σκηνή φέρνει στο κοινό μια μοναδική ατμόσφαιρα, από χαρούμενες στιγμές έως συγκινητικές, στοχαστικές και ήσυχες στιγμές.

Το έργο αποτελεί μια αξιοσημείωτη προσπάθεια του Θεάτρου Κουκλοθεάτρου του Βιετνάμ.

Η κουκλοθέατρο «Οι περιπέτειες ενός τριζόνι» όχι μόνο άφησε έντονη εντύπωση στο νεαρό κοινό, αλλά δημιούργησε και μια σύνδεση με γονείς και κοινό όλων των ηλικιών. Οι ειδικοί λένε ότι πρόκειται για ένα έργο κατάλληλο για εκπαιδευτικά περιβάλλοντα, από σχολεία έως οικογένειες, όπου δάσκαλοι, γονείς, παιδιά, μαθητές... μπορούν όλοι να απολαύσουν, να νιώσουν και να μοιραστούν θετικά μηνύματα για τη ζωή, τη φιλία και την αγάπη.

Οι ειδικοί λένε ότι είναι απολύτως εφικτό να παρουσιαστούν διεθνώς εξαιρετικά κουκλοθέατρα όπως «Οι περιπέτειες ενός κρίκετ».

Η καλλιτεχνική σκηνοθεσία και η διεύθυνση του έργου είναι της Καλλιτέχνιδας του Λαού Nguyen Tien Dung, Διευθύντριας του Κουκλοθεάτρου του Βιετνάμ. Σεναριογράφος: Le Chi Trung. Διασκευή σεναρίου για κούκλες: Hoang May. Βοηθός σκηνοθέτη: Meritorious Artist The Long. Σχεδιασμός κούκλας: Meritorious Artist The Khien. Σκηνικά: ζωγράφος Ngo Thang. Μουσική: μουσικός Tuan Nghia. Ήχος: Ngoc Nen. Φωτισμοί: Nhu Son. Διεύθυνση ορχήστρας: Meritorious Artist Hoang Triu. Παρουσιάζεται από την ομάδα καλλιτεχνών και ηθοποιών του Κουκλοθεάτρου του Βιετνάμ. Το έργο αποτελεί απόδειξη της διαρκούς δημιουργικότητας του Κουκλοθεάτρου του Βιετνάμ μέσω της καινοτομίας και της ανάπτυξης του παραδοσιακού κουκλοθεάτρου, φέρνοντας την τέχνη πιο κοντά στο κοινό στη σύγχρονη ζωή. Η ομάδα καλλιτεχνών του θεάτρου έδωσε νέα πνοή σε ένα διάσημο λογοτεχνικό έργο με έναν μοναδικό και εντυπωσιακό τρόπο, εκφράζοντας παράλληλα την επίμονη επιθυμία για διατήρηση και προώθηση των παραδοσιακών πολιτιστικών αξιών του έθνους μέσω του κουκλοθεάτρου.

Nhandan.vn

Πηγή: https://nhandan.vn/de-men-phieu-luu-ky-day-tham-my-cam-xuc-qua-nghe-thuat-mua-roi-post850643.html