
Στον κρύο καιρό στο τέλος του χρόνου, οι ήχοι από φλάουτα, σαντούρια, μονόχορδα και τύμπανα κάνουν τον ανοιχτό χώρο ζεστό και άνετο. Αυτοί οι ήχοι προέρχονται από την παράσταση του Θεάτρου Λαϊκής Μουσικής και Χορού Lotus.
Σχεδόν 20 παραστάσεις σκηνοθετούνται και παρουσιάζονται εναλλάξ κάθε εβδομάδα, συνδυάζοντας παραδοσιακά όργανα με σύγχρονη αρμονία. Παρόλο που ο χώρος του πεζοδρομίου δίπλα στο Ταχυδρομείο και την οδό Book Street βρίσκεται υπό κατασκευή, ο χώρος έχει κάπως στενέψει, αλλά το κοινό εξακολουθεί να συγκεντρώνεται τριγύρω, περιμένοντας προσεκτικά την ώρα της παράστασης.
Χωρίς φράχτες, χωρίς καθίσματα, μόνο μερικά τετραγωνικά μέτρα και καθισμένοι ακόμη και στα σκαλιά της εισόδου του Ταχυδρομείου, οι θεατές έχουν μια «ανοιχτή σκηνή» ακριβώς στο κέντρο της πόλης.

Μελωδία στους πολύβουους δρόμους
Γύρω στις 7:30 το περασμένο Σαββατοκύριακο, οι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν με παραδοσιακές φορεσιές. Αν και πρόκειται για μια τακτική εβδομαδιαία παράσταση, πολλοί διεθνείς τουρίστες και νέοι Βιετναμέζοι δήλωσαν ότι ήταν η πρώτη φορά που την είδαν ζωντανά.
Μόλις άρχισαν να ηχούν οι πρώτες νότες, το ζωηρό τραγούδι και ο χορός προσέλκυσαν αμέσως τους περαστικούς. Το κοινό μεγάλωνε όλο και περισσότερο, πολλοί από αυτούς κρατούσαν ψηλά τα τηλέφωνά τους για να απαθανατίσουν τη στιγμή ως αναμνηστικό ή για να τη μοιραστούν με φίλους και συγγενείς.
Η παράσταση ξεκίνησε με το κομμάτι Soul of the Country (συνθέτης του Thanh Son) με τον παρατεταμένο ήχο του μονόχορδου και τον καθαρό ήχο του σαντούριου... Από πίσω, μερικοί διεθνείς τουρίστες αρχικά απλώς στέκονταν και παρατηρούσαν. Μόνο λίγο αργότερα, άνοιξαν τις κάμερές τους, καταγράφοντας σύντομα αποσπάσματα.
Μία προς μία, παραστάσεις όπως το τραγούδι Southern Sun and Wind (σε σύνθεση του τιμώμενου καλλιτέχνη Nhat Sinh), My Homeland (σε σύνθεση του Khac Viet), Vietnamese Melody (σε σύνθεση του Tuan Cry), το ντουέτο Truc Xinh (σε σύνθεση του τιμώμενου καλλιτέχνη Dinh Linh), η σόλο ερμηνεία του Dan Kim (Full Moon) (σε σύνθεση του τιμώμενου καλλιτέχνη Anh Tan), ο χορός Non Quai Thao (σε χορογραφία του τιμώμενου καλλιτέχνη Phi Long), ο χορός Mam Vang (σε χορογραφία του τιμώμενου καλλιτέχνη Vinh Hien)... ταξίδεψαν το κοινό στον Βορρά, τον Κεντρικό και τον Νότο σε ένα σύντομο αλλά βαθιά βιετναμέζικο ταξίδι. Κάθε παράσταση δεν ήταν μεγάλη, μόνο λίγα λεπτά, αλλά αρκετή για να νιώσει το κοινό τις τοπικές αποχρώσεις μέσα από τα κοστούμια, τις κινήσεις και τα μουσικά όργανα.
Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό είναι το δίγλωσσο βιετναμέζικο-αγγλικό πρόγραμμα, που βοηθά τους επισκέπτες να κατανοήσουν το γενικό περιεχόμενο της παράστασης. Δεν κατανοούν όλοι την πολιτιστική ιστορία πίσω από κάθε παράσταση, αλλά τα συναισθήματα που μεταφέρονται μέσω του ήχου και του ρυθμού δεν χρειάζονται μετάφραση.
Μια ξεναγός ονόματι Cao Nhi (της Millennium Travel Company στην πόλη Χο Τσι Μινχ, που ειδικεύεται σε εισερχόμενους τουρίστες) η οποία οδηγούσε μια ομάδα Ινδών τουριστών για να επισκεφθούν το κέντρο της πόλης, είπε ότι αυτή και η ομάδα της «συναντήθηκαν τυχαία με το πρόγραμμα», αλλά όλοι το απόλαυσαν. «Δεν καταλαβαίνουν το περιεχόμενο, αλλά τους αρέσει η μελωδία. Λένε ότι ο ήχος είναι παράξενος αλλά ευχάριστος στο αυτί. Πηγαίνουμε τουρίστες στο Ταχυδρομείο, στην Book Street, στον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων... και κάθε φορά που βλέπουμε μια τέτοια παράσταση, οι τουρίστες σταματούν για να παρακολουθήσουν», είπε η ξεναγός.
Η Νχι πρόσθεσε ότι, εκτός από Ινδούς επισκέπτες, φέρνει συχνά επισκέπτες από τη Σιγκαπούρη, τη Μαλαισία, την Αυστραλία, τη Δανία, τη Σουηδία κ.λπ., και «οι περισσότεροι από αυτούς αρέσουν σε αυτά τα υπαίθρια πολιτιστικά προγράμματα». Όταν ρώτησα γιατί, η Νχι είπε: «Επειδή είναι φυσικό. Οι επισκέπτες περνούν, ακούν τη μουσική και βλέπουν τους χορευτές και νιώθουν περίεργοι. Και είναι διασκεδαστικό να το παρακολουθείς».

Ανοιχτή σκηνή - ανοιχτό κοινό
Ο χώρος παραστάσεων στη μέση του δρόμου δημιουργεί μια φιλική και προσβάσιμη αίσθηση. Οι ηλικιωμένοι στέκονται πίσω από τους νέους, τα παιδιά κάθονται ακριβώς μπροστά από τη σκηνή και οι τουρίστες μετακινούνται συνεχώς για να βρουν καλύτερες γωνίες. Αυτή η ευελιξία είναι ένα μοναδικό χαρακτηριστικό του μοντέλου δημόσιας παράστασης που το Θέατρο Lotus έχει διατηρήσει με την πάροδο του χρόνου.
Σύμφωνα με τον τραγουδιστή και μουσικό Le Anh Tuan, επικεφαλής του τμήματος οργάνωσης παραστάσεων και εξωτερικών σχέσεων του θεάτρου λαϊκής μουσικής και χορού Lotus, αυτή η δραστηριότητα αποτελεί μέρος μιας σειράς προγραμμάτων προώθησης της σύγχρονης λαϊκής τέχνης που θα πραγματοποιηθεί μέχρι το τέλος του 2025. «Υπάρχουν δύο παραστάσεις κάθε εβδομάδα, πρωί και βράδυ. Αλλάζουμε συνεχώς το ρεπερτόριο για να διατηρούμε τα πράγματα φρέσκα. Στόχος είναι να επιτρέψουμε στους ανθρώπους, ειδικά στους νέους, να έχουν πρόσβαση στην παραδοσιακή τέχνη με τον πιο φυσικό τρόπο», δήλωσε ο Tuan.
Το Εθνικό Θέατρο Μουσικής και Χορού Lotus διατηρεί αυτή τη στιγμή παραστάσεις σε δύο τοποθεσίες: στην οδό Nguyen Hue Walking Street και στην περιοχή μπροστά από το Ταχυδρομείο της πόλης. Κάθε παράσταση διαρκεί από 60 έως 90 λεπτά, με τη συμμετοχή ενός μεγάλου καστ καλλιτεχνών: της τιμημένης καλλιτέχνιδας Anh Tan, της τιμημένης καλλιτέχνιδας Thu Thuy, Le Anh Tuan, Anh Nguyet, Minh Khang, Minh Phat, Lam Tran Quang, Hoang Anh Tuan, Diem Quynh, Lam Ngoc, My Duyen, Tuong Vy... και πολλών χορευτών.
Με μια ευέλικτη δομή, το πρόγραμμα βοηθά το κοινό να «βιώσει γρήγορα» πολλά είδη λαϊκής τέχνης: σαντούρι, μονόχορδο και σύνολο φλάουτου γάτας· παραδοσιακοί χοροί από τρεις περιοχές· τραγούδια με εθνικές μελωδίες αλλά πρόσφατα διασκευασμένα. Όλα διατηρούν το παραδοσιακό πνεύμα, αλλά ο τρόπος έκφρασης είναι κοντά στον σύγχρονο ρυθμό ζωής στην πόλη.
Μέσα στο πλήθος το πρωί της 29ης Νοεμβρίου, συναντήσαμε τον Thuan, έναν φοιτητή στο Πανεπιστήμιο Ξένων Γλωσσών και Πληροφορικής στην πόλη Χο Τσι Μινχ. Ο Thuan έμεινε να παρακολουθεί για πολλή ώρα πριν συμφωνήσει να απαντήσει στη συνέντευξη. «Ναι... περίεργο. Το βρήκα πρώτα περίεργο και μετά ενδιαφέρον. Κανονικά, διασκεδάζουμε με ταινίες και μοντέρνα μουσική, σπάνια παρακολουθούμε τέτοια πράγματα. Αλλά όταν βλέπω μια παράσταση στο δρόμο, σταματάω αμέσως», μοιράστηκε ο Thuan.
Όταν ρωτήθηκε αν θα επέστρεφε να το παρακολουθήσει ξανά, ο Thuan έγνεψε αμέσως: «Ναι. Και θα προσκαλέσω και τους φίλους μου να έρθουν, είναι πιο διασκεδαστικό να το παρακολουθώ σε εξωτερικούς χώρους». Σε κοντινή απόσταση, δύο φοιτήτριες από το Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Ανθρωπιστικών Επιστημών (Εθνικό Πανεπιστήμιο της Πόλης Χο Τσι Μινχ) είναι οικεία ακροατήρια της «ανοιχτής σκηνής» εδώ.
Ένας φίλος ονόματι Phuong Anh είπε: «Πηγαίνουμε συχνά στην Book Street, οπότε γνωρίζουμε εκ των προτέρων ότι το Ταχυδρομείο διοργανώνει συχνά καλλιτεχνικές παραστάσεις. Άλλοτε είναι Don ca tai tu (παραδοσιακή μουσική), άλλοτε cai luong (μεταρρυθμισμένη όπερα), και τώρα είναι μουσική, χορός και ορχήστρα. Μας αρέσει αυτή η ατμόσφαιρα, είναι ανάλαφρη και διασκεδαστική, πολύ ουσιαστική».
Αυτές οι φυσικές αντιδράσεις δείχνουν ότι οι δημόσιες παραστάσεις κάνουν πραγματικά τον κεντρικό χώρο της πόλης Χο Τσι Μινχ πιο ζωντανό, συμβάλλοντας παράλληλα στο να φέρει τις παραδοσιακές τέχνες και τις βιετναμέζικες μελωδίες πιο κοντά τόσο στους ντόπιους όσο και στους τουρίστες.
Δεν είναι η πρώτη φορά που η παραδοσιακή τέχνη «βγαίνει στους δρόμους», αλλά το γεγονός ότι συντηρείται τακτικά και συστηματικά όπως σήμερα είναι αξιοσημείωτο. Τα προγράμματα του Θεάτρου Lotus δεν εισπράττουν εισιτήρια και δεν θέτουν εμπορικούς στόχους.
Οι καλλιτέχνες εμφανίζονται σε μερικές φορές ατελή σκηνικά, με τον ήχο αυτοκινήτων, παπουτσιών και εργοταξίων ακριβώς δίπλα... αλλά αυτό είναι που δημιουργεί μια φυσική σύνδεση μεταξύ της τέχνης και της αστικής ζωής. Πολλές παραστάσεις χρησιμοποιούν παραδοσιακά όργανα, αλλά είναι διασκευασμένες με μοντέρνα μουσική, δημιουργώντας μια πιο οικεία αίσθηση για τους νέους. Η ευέλικτη σκηνοθεσία βοηθά το κοινό να μην αισθάνεται βαρύ ή επαναλαμβανόμενο. Ακόμα και μετά από μερικές παραστάσεις, είναι πρόθυμο να μείνει για περισσότερες.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο ανοιχτός χώρος κάνει την εμπειρία πιο άνετη: Πολλοί οδηγοί που βασίζονται στην τεχνολογία εκμεταλλεύονται το κοντινό πάρκινγκ για να παρακολουθήσουν μερικές παραστάσεις ενώ περιμένουν πελάτες, χωρίς να χρειάζεται να παρκάρουν ή να μπουν σε κάποια σκηνή.
Σύμφωνα με το θέατρο, ο μεγαλύτερος στόχος της σειράς προγραμμάτων είναι να δημιουργήσει μια γέφυρα μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας, έτσι ώστε οι άνθρωποι στην πόλη Χο Τσι Μινχ, ειδικά η νέα γενιά, να μπορούν να δουν την ομορφιά του βιετναμέζικου πολιτισμού στον πιο οικείο χώρο. Ταυτόχρονα, αυτός είναι και ένας τρόπος για να προωθηθεί η εικόνα μιας δυναμικής και φιλικής πόλης στα μάτια των διεθνών τουριστών.
Πηγή: https://baovanhoa.vn/van-hoa/diem-hen-am-nhac-giua-trung-tam-tphcm-185351.html






Σχόλιο (0)