Το ταξίδι από τον επίπεδο στον πολυδιάστατο χώρο στα έργα του Dinh Phong

(NB&CL) Η έκθεση «Ζωγραφική και Γλυπτική Ντιν Φονγκ» πραγματοποιείται στο Ανόι, παρουσιάζοντας 31 αντιπροσωπευτικά έργα, σηματοδοτώντας το δημιουργικό ταξίδι του καλλιτέχνη Ντιν Φονγκ - ενός μοναδικού προσώπου στη σύγχρονη εικαστική πρακτική.

Έργο - το στοιχείο που προσδιορίζει τον δημιουργό

Αν και εμφανίζεται στον κόσμο της τέχνης μόνο λίγα χρόνια, το όνομα του Dinh Phong αναγνωρίζεται ως ένα νέο φαινόμενο στη ροή της σύγχρονης βιετναμέζικης τέχνης. Ξεκίνησε την τέχνη χωρίς να σπουδάσει, μόνο μέσω αυτοδιδασκαλίας, παρακολουθώντας, διαβάζοντας και ανταλλάσσοντας έργα με προηγούμενους καλλιτέχνες, καλλιεργώντας θαυμασμό και ένα πνεύμα συνεχούς εξερεύνησης .

Ωστόσο, αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα έργα του φαίνεται να μην περιορίζονται από ακαδημαϊκούς ή στερεότυπα για να δημιουργήσουν ένα μοναδικό στυλ. Σύμφωνα με τον ερευνητή τέχνης Quach Cuong, ως αυτοδίδακτος, ο Dinh Phong δεν δεσμεύεται από ακαδημαϊκά πρότυπα, δεν επιδιώκει να εικονογραφήσει τον κόσμο , αλλά αφήνει τον κόσμο να εκδηλώνεται μέσα από τα συναισθήματα.

Το κοινό παρακολούθησε την έκθεση.

Σύμφωνα με τον ερευνητή τέχνης Vu Huy Thong, επιμελητή εκθέσεων, οι άνθρωποι που ασχολούνται με τη ζωγραφική ή τη γλυπτική έχουν εξαιρετικά ποικίλα σημεία εκκίνησης, λόγω της πληθώρας ατομικών, συλλογικών ή κοινωνικών αναγκών και των διαφορετικών εποχών. Και για να προσδιορίσουμε τους δημιουργούς, σήμερα, η έννοια του «καλλιτέχνη» είναι πιο κατάλληλη από το ουσιαστικό «ζωγράφος, γλύπτης» που περιέχει προκαταλήψεις σχετικά με τα επιτεύγματα και τα επαγγελματικά προσόντα. Ο Dinh Phong είναι ένας τέτοιος «καλλιτέχνης».

Επίσης, επειδή δεν πήγε σχολείο, ο Dinh Phong εξέπληξε τους πάντες όταν δημιούργησε έναν εντυπωσιακό αριθμό έργων. Εμφανιζόμενος για πρώτη φορά με την ατομική έκθεση "Flying Man and Surreal Dream" (2020), "Surreal Dream" (2021) μαζί με μια κοινή έκθεση με τον γλύπτη Dao Chau Hai το 2022, έχει πλέον μια "περιουσία" εκατοντάδων έργων, χρησιμοποιώντας πολλά υλικά που απαιτούν χρόνο, τεχνική και μεγάλο κόστος υλικών. "Παρατηρώντας αυτόν τον αριθμό έργων, κανείς δεν θα πίστευε ότι ήταν το αποτέλεσμα μετά από μόλις περίπου 5 χρόνια εργασίας. Μόνο με συνεχή εξάσκηση, ακόμη και χωρίς να θέτει καλλιτεχνικούς στόχους για το έργο του, μπόρεσε ο Dinh Phong να το κάνει αυτό", δήλωσε ο επιμελητής Vu Huy Thong.

Οι συνάδελφοι είναι αρκετά ενθουσιασμένοι με τα έργα του Ντιν Φονγκ.

Οι πίνακες και τα αγάλματα βρίσκονται σε αρμονία

Ο καλλιτέχνης Ντιν Φονγκ ήρθε στην τέχνη μέσω της ζωγραφικής. Οι πίνακές του δεν σκιαγραφούν ούτε περιορίζουν τη σύνθεση, αφήνει τα χέρια και τα χρώματά του να ακολουθούν τον ρυθμό των συναισθημάτων του. Ο ερευνητής τέχνης Κουάχ Κουόνγκ πιστεύει ότι αυτό είναι που φέρνει μια ελεύθερη και αυθεντική ενέργεια, μια ενέργεια που εμφανίζεται μόνο σε καλλιτέχνες που τολμούν να «ζωγραφίσουν με την ψυχή τους».

Ωστόσο, παρά τις πολλές διφορούμενες, παραμορφωμένες, σουρεαλιστικές προβολές, ο Dinh Phong εξακολουθεί να χρησιμοποιεί αρκετά σαφείς γραμμές για να οριοθετήσει τα σχήματα, δημιουργώντας ένα φόντο για να αναγνωρίσει το μάτι του θεατή τη δομή. Οι καμπύλες, οι ευθείες γραμμές, τα συνδεδεμένα ή επικαλυπτόμενα μπλοκ σχημάτων συχνά υποδηλώνουν βάθος - φως, σκιά ή σκίαση όταν μπλοκ χρώματος, μπλοκ σχήματος επικαλύπτονται ή φωλιάζουν μεταξύ τους.
«Ο Ντιν Φονγκ συχνά αφήνει τα μπλοκ χρώματος να κινούνται στον καμβά σαν ρυάκια - δεν διαλύονται αλλά συγκρούονται, στροβιλίζονται, παρασύρονται και αλληλεπιδρούν. Ως αποτέλεσμα, η επιφάνεια του πίνακα γίνεται «ζωντανή» - το φως ακτινοβολεί από μέσα, δημιουργώντας την αίσθηση ότι παρακολουθείς έναν κινούμενο ουρανό», σχολίασε ο ερευνητής Κουάχ Κουόνγκ.

Σύμφωνα με τον κ. Quach Cuong, από αισθητικής άποψης, πρόκειται για μια μορφή δημιουργίας που συχνά αναφέρεται ως «η αυθόρμητη δημιουργία σχήματος και χρώματος» - όταν η εικόνα δεν αναγκάζεται πλέον να μοιάζει με την πραγματικότητα, αλλά γίνεται σύμβολο του εσωτερικού εαυτού. Οι πίνακες του Dinh Phong είναι επομένως σαν μια ελεύθερη, αιωρούμενη ψυχή, που βρίσκει μια ισορροπία μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης.

Στις τρεις προηγούμενες εκθέσεις, ο Dinh Phong χρησιμοποίησε μόνο ακρυλικό σε καμβά, κάτι που, σύμφωνα με τον επιμελητή Vu Huy Thong, δεν ήταν αξιοσημείωτο τόσο ως προς το υλικό όσο και ως προς την τεχνική, εκτός από το παράξενο σύστημα πάνελ και τα σχήματα στο αφηρημένο στυλ ζωγραφικής. Ωστόσο, σε αυτή την τέταρτη έκθεση, ο καλλιτέχνης Dinh Phong είχε αξιοσημείωτες καινοτομίες όταν χρησιμοποίησε κυρίως μέταλλο για να αντικαταστήσει τα κοινά υλικά ζωγραφικής. Οι πίνακές του εξακολουθούν να είναι βασικά δισδιάστατες επιφάνειες, αλλά τα φύλλα χαλκού είναι χαραγμένα με οξύ, βαμμένα, θερμαινόμενα, τριμμένα, σφυρηλατημένα, τρυπημένα... Όταν συνδυάζονται με τσαλακωμένο μεταλλικό πλέγμα ή ακρυλικό χρώμα χρησιμοποιώντας τεχνικές κόλλησης και συγκόλλησης, έχουν δημιουργήσει μια νέα αισθητική εντύπωση.

Ο ερευνητής Quach Cuong πιστεύει ότι, εισερχόμενος στην δημιουργική περίοδο 2024-2025, ο Dinh Phong έχει απομακρυνθεί από το επίπεδο του καμβά - που είναι ο παραδοσιακός χώρος της ζωγραφικής - για να ανοίξει μια νέα κατεύθυνση πρακτικής, πέρα ​​από τα όρια του επιπέδου. Αν οι πίνακες του Dinh Phong είναι η ροή ενέργειας, τότε τα γλυπτά του είναι η μορφή αυτής της ενέργειας. Τα υλικά που επέλεξε - μπρούντζος, ανοξείδωτος χάλυβας και εμαγιέ κεραμικό - του επιτρέπουν να εκφράσει τόσο την πυκνότητα όσο και να επεκτείνει το κενό, δημιουργώντας ένα αποτέλεσμα που είναι ταυτόχρονα ορατό και αόρατο. Ο Dinh Phong χειρίζεται τα μπλοκ με μια πολύ λεπτή αίσθηση: Οι επιφάνειες είναι καμπύλες, απλωμένες, μερικές φορές ανθίζουν έξω από τον άξονα - δημιουργώντας μια αίσθηση ότι απλώνεται έξω από τον εαυτό της σαν η ύλη να απελευθερώνεται από τα όρια της ύλης... Αυτή είναι η γλυπτική γλώσσα της ελευθερίας, παρόμοια με τον τρόπο που χειρίζεται τον χρωματικό χώρο στη ζωγραφική: όχι πυκνός αλλά ανοιχτός, όχι πυκνός αλλά αναπνέει, όχι τελειώνει αλλά εξαπλώνεται...

Ο καλλιτέχνης Dinh Phong δεν ονομάζει κάθε έργο, αλλά απλώς το αποκαλεί «πίνακα ζωγραφικής» ή «άγαλμα», επιτρέποντας στους θεατές να συλλογιστούν ελεύθερα και να ζωγραφίσουν τις δικές τους προσωπικές εμπειρίες.

Από τα συναισθήματα στη φιλοσοφία της ζωής

Για τον καλλιτέχνη Dinh Phong, η τέταρτη έκθεσή του είναι το αποτέλεσμα ενός ταξιδιού δημιουργικότητας και υπέρβασης αδιεξόδων. Είπε ότι ξεκίνησε να ζωγραφίζει πριν από 5 χρόνια, αλλά όταν συνέχισε να εργάζεται με το ίδιο υλικό και μοτίβο, δεν ένιωθε πλέον ενδιαφέρον. Κατά τη διάρκεια του αδιεξόδου του, ο Dinh Phong στράφηκε στην παρατήρηση του υλικού κόσμου γύρω του. Στη συνέχεια, επέλεξε τον μπρούντζο, το σίδερο και το μεταλλικό πλέγμα για να πειραματιστεί.

« Το να ανακαλύπτεις νέο υλικό είναι σαν να χάνεσαι σε ένα σκοτεινό δάσος και ξαφνικά να βλέπεις φως. Νιώθω σαν να παρασύρομαι στη μέση του ωκεανού, το σκάφος μου βυθίζεται, αλλά βρήκα ένα σωσίβιο, είμαι τόσο χαρούμενος» , μοιράστηκε ο καλλιτέχνης Dinh Phong.

Σύμφωνα με τους ερευνητές, οι πίνακες και τα γλυπτά του Dinh Phong έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό, την αλληλεπίδραση μεταξύ ανθρώπων και σύμπαντος. Τα έργα του όχι μόνο δημιουργούν οπτικά εφέ, αλλά και προκαλούν μια φιλοσοφική ιδέα για την τύχη της ύλης και των ανθρώπων στο σύμπαν, τα οποία όλα έχουν διαβρωθεί από τον χρόνο. Για τον Dinh Phong, κάθε ρωγμή, κάθε σκουριά δεν είναι τυχαία, αλλά σύμβολο της απαραίτητης ατέλειας της ύπαρξης. Μπορεί να ειπωθεί ότι ο Dinh Phong αποτελεί μια σπάνια περίπτωση στο Βιετνάμ σήμερα: Ξεκινώντας από τη ζωγραφική, αλλά σκεπτόμενος σαν γλύπτης.

Συμμετέχοντας στην έκθεση, ο καλλιτέχνης Thanh Chuong είπε ότι ήρθε να δει τους πίνακες με ενθουσιασμό και έκπληξη. Έπρεπε να τους αγγίξει, να τους παρατηρήσει προσεκτικά και ήταν εξαιρετικά ενθουσιασμένος επειδή δεν περίμενε ότι τα νέα υλικά θα μπορούσαν να εφαρμοστούν στην τέχνη τόσο καλά. Ο καλλιτέχνης Thanh Chuong είπε ότι αν και είναι ένα άτομο που του αρέσει η αλλαγή, δεν έχει ποτέ τολμήσει να κάνει μια τόσο ισχυρή ανακάλυψη. Για τον Dinh Phong, αυτή η ανακάλυψη δημιουργεί μια αποτελεσματική, όμορφη και εξαιρετικά ενδιαφέρουσα καλλιτεχνική εντύπωση.

Σύμφωνα με τον ερευνητή Quach Cuong, κοιτάζοντας πίσω σε όλα τα έργα του καλλιτέχνη Dinh Phong, μπορεί κανείς να δει ένα σαφές «εξελικτικό ταξίδι»: από τη φαντασία στην ύλη, από την επίπεδη επιφάνεια στον χώρο, από το συναίσθημα στη φιλοσοφία. Η επιτυχία του δείχνει τη δύναμη της διαισθητικής σκέψης σε συνδυασμό με την αυτογνωσία, μια απόδειξη της ικανότητας διαμόρφωσης μιας δημιουργικής φιλοσοφίας - κάτι πολύ σπάνιο στη σύγχρονη βιετναμέζικη τέχνη.

Πηγή: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html