Ένας αριστουργηματικός πίνακας του Κόλπου Χα Λονγκ, μήκους 5 μέτρων, εκτίθεται στην Έκθεση Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας.

[διαφήμιση_1]

Το έργο του Γάλλου ζωγράφου Jean-Louis Paguenaud (1876-1952) προσέλκυσε την προσοχή στην έκθεση «Όνειρα της Άπω Ανατολής», η οποία άνοιξε το απόγευμα της 14ης Αυγούστου. Με μήκος 513 εκ. και πλάτος 212 εκ., ο πίνακας είναι το μεγαλύτερο έργο καλλιτέχνη της εποχής της Ινδοκίνας που έχει εκτεθεί ποτέ.

Ο πίνακας του Ζαν-Λουί Παγκενό «Κόλπος Χα Λονγκ» (λάδι σε καμβά, 1934) είναι το αποκορύφωμα της έκθεσης «Όνειρα της Άπω Ανατολής».

Χρησιμοποιώντας λαδομπογιά σε καμβά, ο Paguenaud απαθανάτισε μια γωνιά του κόλπου Ha Long με τα καταπράσινα βουνά, τα κρυστάλλινα νερά και την άφθονη βλάστηση. Στάλθηκε στο Βιετνάμ από τη γαλλική κυβέρνηση στις αρχές του 20ού αιώνα ως «ναυτικός» ζωγράφος - ένας τίτλος με κύρος για εξαιρετικά καλλιτεχνικά ταλέντα. Αφού επέστρεψε στη Γαλλία το 1934, αναπολούσε και αναδημιούργησε την ομορφιά του τοπίου στο στούντιό του.

Παρακολουθώντας τον πίνακα στην έκθεση, η ερευνήτρια Νγκο Κιμ Κόι - ειδικευμένη στην ινδοκινέζικη τέχνη - αξιολόγησε το έργο ως ένα συναρπαστικό αριστούργημα με ζωντανά χρώματα, που αντανακλά την οπτική ενός Ευρωπαίου καλλιτέχνη που επισκέπτεται μια τροπική χώρα για πρώτη φορά. Ο πίνακας είναι χαρακτηριστικός του εξωτισμού - που αναφέρεται στην καλλιτεχνική έμπνευση που αντλείται από άγνωστες και νέες χώρες.

Ο Ace Le, επιμελητής της εκδήλωσης, δήλωσε ότι η έκθεση αυτού του πίνακα ήταν μια μεγάλη πρόκληση για τον οίκο Sotheby's, τον διοργανωτή της έκθεσης. Ο πίνακας, που ανήκε σε ιδιωτική συλλογή στο Ανόι , είχε υποστεί χαλάρωση στον καμβά και φθορά λόγω των καιρικών συνθηκών. Όταν δανείστηκαν τον πίνακα, οι ειδικοί είχαν μόνο 12 ημέρες για να τον μεταφέρουν και να τον επαναφέρουν στην καλύτερη δυνατή κατάσταση πριν τον παρουσιάσουν στο κοινό.

Η διαδικασία κατεβάσματος και τυλίγματος του πίνακα διήρκεσε τέσσερις ημέρες, επειδή το έργο τέχνης ζύγιζε 160 κιλά. Η ομάδα κινητοποίησε μια ομάδα 15 ειδικών χειρισμού έργων τέχνης για να μετακινήσουν τα αντικείμενα και να στήσουν σκαλωσιές. Όταν ήρθε η ώρα να μεταφερθεί ο πίνακας στην πόλη Χο Τσι Μινχ , επειδή η κατοικία του συλλέκτη βρισκόταν σε ένα στενό, η ομάδα έπρεπε να σχεδιάσει προσεκτικά πώς να μετακινήσει τον πίνακα στον κεντρικό δρόμο με ελάχιστους κραδασμούς, στη συνέχεια να τον τυλίξει σε αεροπλάστ και να τον μεταφέρει με φορτηγό μεταφοράς εμπορευματοκιβωτίων για τρεις ημέρες προς τον Νότο.

Το τελικό βήμα – η αποκατάσταση και το τέντωμα του καμβά – ήταν το πιο δύσκολο, λόγω έλλειψης ειδικών στη χώρα. Η Hien Nguyen, η οποία σπούδασε και άσκησε την αποκατάσταση στη Γαλλία για 17 χρόνια, ερεύνησε και υλοποίησε το έργο με μια ομάδα 20 ατόμων. Σύμφωνα με τον Ace Le, ο Jean-Louis Paguenaud έχει εξαιρετικές ζωγραφικές δεξιότητες και η επιφάνεια του πίνακα παραμένει άθικτη κατά 90%. Η ομάδα χρειάστηκε μόνο δυόμισι ημέρες για να αποκαταστήσει τις μικρές γρατσουνιές. Επίσης, υπολόγισαν και εγκατέστησαν έναν τοίχο αρκετά ισχυρό για να κρεμάσει τον πίνακα για τέσσερις ημέρες στον χώρο της έκθεσης.

Ο πίνακας «Η οροσειρά Μπα Βι όπως φαίνεται από τα πεδία Σον Τέι» του Τζόζεφ Ινγκιμερτί (1896-1971) φιλοτεχνήθηκε την περίοδο 1932-1933.

Εκτός από αυτό το έργο, 55 άλλοι πίνακες της Ινδοκίνας από Ευρωπαίους καλλιτέχνες παρουσιάζονται στο βιετναμέζικο κοινό για πρώτη φορά σε μια εκδήλωση που διοργανώνεται από τον οίκο Sotheby's - έναν από τους κορυφαίους οίκους δημοπρασιών τέχνης. Η έκθεση χωρίζεται σε τρία τμήματα, που αντιστοιχούν σε τρεις αίθουσες. Στην πρώτη αίθουσα, οι θεατές μπορούν να θαυμάσουν πίνακες καθηγητών της Σχολής Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας (1924-1945), του λίκνου της σύγχρονης βιετναμέζικης τέχνης, η οποία εκπαίδευσε πολλούς διάσημους ζωγράφους όπως οι Le Pho, Mai Trung Thu και Nguyen Gia Tri.

Η δεύτερη αίθουσα παρουσιάζει έργα «ναυτικών ζωγράφων» που ήρθαν στο Βιετνάμ στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα, θέτοντας τα θεμέλια για την ινδοκινέζικη τέχνη. Η τρίτη αίθουσα παρουσιάζει πίνακες «ταξιδιωτών ζωγράφων» —αυτών που ήρθαν στο Βιετνάμ με υποτροφίες ή με τις οικογένειές τους, οι οποίοι παρουσιάζουν το καλλιτεχνικό ταξίδι της δυτικής ζωγραφικής.

Οι διοργανωτές δανείστηκαν 56 έργα τέχνης από 25 Βιετναμέζους συλλέκτες που ζουν τόσο στο Βιετνάμ όσο και στο εξωτερικό. Σε σύγκριση με την έκθεση "Αρχαίες Ψυχές, Παράξενα Λιμάνια" του οίκου Sotheby's στην πόλη Χο Τσι Μινχ το 2022, στην οποία συμμετείχαν τέσσερις διάσημοι Βιετναμέζοι ζωγράφοι, τα έργα σε αυτήν την έκθεση είναι πιο εύκολο να επαληθευτούν ως προς την προέλευσή τους, καθώς οι περισσότεροι Γάλλοι καλλιτέχνες εξακολουθούν να έχουν συγγενείς που ζουν στο Βιετνάμ. Η σειρά πινάκων παρουσιάζεται για μη εμπορικούς σκοπούς, εστιάζοντας κυρίως στην πολιτιστική και ιστορική τους αξία, ώστε να δοθεί στο βιετναμέζικο κοινό η ευκαιρία να τα γνωρίσει και να τα εκτιμήσει.

Ο πίνακας «Κόντρα στο ρεύμα του καναλιού Τάου Χου» του Άντολτ Ομπστ (1869-1945)

Ο προσκεκλημένος καλλιτέχνης και τραγουδιστής Thanh Bui συγκινήθηκε όταν είδε τα έργα Γάλλων ζωγράφων, από πίνακες του καναλιού Tau Hu (Σαϊγκόν) μέχρι τους ορυζώνες του Son Tay (Ανόι). «Ένιωσα την αγάπη τους για το Βιετνάμ, ακόμη και μετά από έναν αιώνα. Ελπίζω να υπάρξουν περισσότερες εκθέσεις σαν κι αυτή, ώστε όχι μόνο το ευρύ κοινό αλλά και οι μαθητές να μπορέσουν να μάθουν και να εκτιμήσουν τις εξαιρετικές αξίες του παρελθόντος», είπε.

Ο οίκος Sotheby's είναι ένας από τους μεγαλύτερους οίκους δημοπρασιών στον κόσμο για πίνακες ζωγραφικής και αντίκες, με δραστηριότητες σε 40 χώρες και περιοχές. Το 2021, τα έσοδα του Sotheby's μόνο από τους πίνακες ήταν 5 δισεκατομμύρια δολάρια. Ο Ace Le είναι ανεξάρτητος ερευνητής τέχνης και επιμελητής. Επί του παρόντος, είναι σύμβουλος στο Αρχείο Δεδομένων Τέχνης του Βιετνάμ (ViAA) και μέλος του Διεθνούς Προγράμματος Ηγεσίας στις Τέχνες 2022 του Συμβουλίου Τεχνών Αυστραλίας. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στις Μουσειακές Σπουδές και την Επιμελητική Πρακτική από το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Nanyang της Σιγκαπούρης.

Σύμφωνα με το VnExpress

[διαφήμιση_2]
Σύνδεσμος πηγής