Αριστουργηματικός πίνακας του Χα Λονγκ μήκους 5 μέτρων σε έκθεση καλών τεχνών στην Ινδοκίνα

[διαφήμιση_1]

Το έργο του Γάλλου καλλιτέχνη Jean-Louis Paguenaud (1876-1952) προσέλκυσε την προσοχή στην έκθεση «Όνειρα της Άπω Ανατολής», η οποία εγκαινιάστηκε το απόγευμα της 14ης Αυγούστου. Ο πίνακας, μήκους 513 εκ. και πλάτους 212 εκ., είναι το μεγαλύτερο έργο καλλιτέχνη της εποχής της Ινδοκίνας που έχει εκτεθεί ποτέ.

Το «Κόλπος Χα Λονγκ» (λάδι σε καμβά, 1934) του Ζαν-Λουί Παγκενό είναι το αποκορύφωμα της έκθεσης «Όνειρα της Άπω Ανατολής»

Χρησιμοποιώντας λάδι σε καμβά, ο Paguenaud απαθανάτισε μια γωνιά του κόλπου Ha Long με τα καταπράσινα βουνά, τα γαλάζια νερά και την πλούσια βλάστηση. Στάλθηκε στο Βιετνάμ από τη γαλλική κυβέρνηση στις αρχές του 20ού αιώνα ως «ναυτικός» ζωγράφος - ένας ευγενής τίτλος που αποδίδεται σε εξαιρετικά ταλέντα ζωγραφικής. Αφού επέστρεψε στη Γαλλία το 1934, ανακάλεσε και αναδημιούργησε το διάσημο τοπίο στο στούντιό του.

Κοιτάζοντας τον πίνακα στην έκθεση, η ερευνήτρια Νγκο Κιμ Κόι - με ειδίκευση στις καλές τέχνες της Ινδοκίνας - αξιολόγησε το έργο ως ένα ενδιαφέρον αριστούργημα με ένα έντονο χρωματικό συνδυασμό, που εκφράζει τα συναισθήματα ενός Ευρωπαίου καλλιτέχνη που επισκέπτεται μια τροπική χώρα για πρώτη φορά. Ο πίνακας αντιπροσωπεύει το στυλ του εξωτισμού - αναφερόμενη στην πηγή της καλλιτεχνικής έμπνευσης που προέρχεται από παράξενες, νέες χώρες.

Ο κ. Ace Le - επιμελητής της εκδήλωσης - δήλωσε ότι η έκθεση αυτού του πίνακα ήταν μια μεγάλη πρόκληση για τον οίκο Sotheby's, τον διοργανωτή της έκθεσης. Ο πίνακας ανήκει σε μια ιδιωτική συλλογή ενός ατόμου στο Ανόι , η οποία είχε φθαρεί και υποστεί ζημιές από τις καιρικές συνθήκες. Όταν δανείστηκαν τον πίνακα, οι ειδικοί είχαν μόνο 12 ημέρες για να τον μεταφέρουν και να τον επαναφέρουν στην καλύτερη δυνατή κατάσταση πριν τον παρουσιάσουν στο κοινό.

Η διαδικασία αποσυναρμολόγησης και τυλίγματος του πίνακα διήρκεσε τέσσερις ημέρες, επειδή το έργο ζύγιζε 160 κιλά. Η ομάδα κινητοποίησε μια ομάδα 15 ατόμων που χειρίζονταν έργα τέχνης (ειδικοί στην εφοδιαστική ζωγραφικής) για να μετακινήσουν τα αντικείμενα και να στήσουν σκαλωσιές. Όσον αφορά τη μεταφορά του πίνακα στην πόλη Χο Τσι Μινχ , επειδή το σπίτι του συλλέκτη βρισκόταν σε ένα στενό, η ομάδα έπρεπε να υπολογίσει πώς να φέρει τον πίνακα στον κεντρικό δρόμο με τους λιγότερους κραδασμούς, στη συνέχεια να τον τυλίξει σε αεροπλάστ και να τον μεταφέρει με φορτηγό μεταφοράς εμπορευματοκιβωτίων για τρεις ημέρες προς τον Νότο.

Το τελικό βήμα - η αποκατάσταση και το τέντωμα του καμβά - είναι το πιο δύσκολο, λόγω της έλλειψης ειδικών στη χώρα. Ο Hien Nguyen - ο οποίος έχει σπουδάσει και ασκεί την αποκατάσταση στη Γαλλία εδώ και 17 χρόνια - ερεύνησε και πραγματοποίησε την εργασία με μια ομάδα 20 ατόμων. Σύμφωνα με τον Ace Le, ο Jean-Louis Paguenaud έχει εξαιρετικές δεξιότητες σχεδίασης, η επιφάνεια του πίνακα είναι ακόμα 90% καλή, η ομάδα χρειάστηκε μόνο δυόμισι ημέρες για να αποκαταστήσει τις μικρές γρατσουνιές. Υπολόγισαν επίσης να εγκαταστήσουν έναν τοίχο αρκετά ισχυρό για να κρεμάσουν τον πίνακα για τέσσερις ημέρες στον χώρο της έκθεσης.

«Τα βουνά Μπα Βι όπως φαίνονται από τα χωράφια του Σον Τάι», ζωγραφισμένο από τον Τζόζεφ Ινγκιμερτί (1896-1971) το 1932-1933

Εκτός από το έργο, 55 άλλοι πίνακες για την Ινδοκίνα από Ευρωπαίους καλλιτέχνες παρουσιάστηκαν στο βιετναμέζικο κοινό για πρώτη φορά, σε μια εκδήλωση που διοργάνωσε ο Sotheby's - ένας από τους κορυφαίους οίκους δημοπρασιών τέχνης. Η έκθεση χωρίζεται σε τρία μέρη, που αντιστοιχούν σε τρεις αίθουσες. Στην αίθουσα ένα, το κοινό θαυμάζει πίνακες καθηγητών της Σχολής Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας (1924-1945), του λίκνου της σύγχρονης βιετναμέζικης τέχνης, η οποία εκπαίδευσε πολλούς διάσημους καλλιτέχνες όπως οι Le Pho, Mai Trung Thu και Nguyen Gia Tri.

Η δεύτερη αίθουσα παρουσιάζει έργα «ναυτικών ζωγράφων» που ήρθαν στο Βιετνάμ στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα, θέτοντας τα θεμέλια για τις καλές τέχνες της Ινδοκίνας αργότερα. Η τρίτη αίθουσα περιλαμβάνει πίνακες «ταξιδιωτών ζωγράφων» - εκείνων που ήρθαν στο Βιετνάμ με υποτροφίες και οικογενειακή μετανάστευση, που δείχνουν το καλλιτεχνικό ταξίδι της δυτικής ζωγραφικής.

Οι διοργανωτές δανείστηκαν 56 έργα από 25 Βιετναμέζους συλλέκτες που ζουν εντός και εκτός της χώρας. Σε σύγκριση με την έκθεση "Old Souls of the Strange Wharf" - Sotheby's που άνοιξε στην πόλη Χο Τσι Μινχ το 2022 και απεικονίζει περίπου τέσσερις διάσημους Βιετναμέζους ζωγράφους, η προέλευση των πινάκων σε αυτήν την έκθεση είναι ευκολότερο να επαληθευτεί, επειδή οι περισσότεροι Γάλλοι ζωγράφοι εξακολουθούν να έχουν συγγενείς που ζουν εκεί. Η σειρά πινάκων παρουσιάζεται για μη εμπορικούς σκοπούς, εστιάζοντας κυρίως σε πολιτιστικές και ιστορικές αξίες, ώστε το βιετναμέζικο κοινό να έχει την ευκαιρία να τις μάθει και να τις αποκτήσει πρόσβαση.

«Ανάντη του καναλιού Tau Hu» του Adolt Obst (1869-1945)

Ο καλεσμένος τραγουδιστής Thanh Bui συγκινήθηκε όταν είδε τα έργα Γάλλων καλλιτεχνών, από τη ζωγραφική του καναλιού Tau Hu (Σαϊγκόν) μέχρι τα χωράφια με ρύζι του Son Tay (Ανόι). «Νιώθω την αγάπη τους για το Βιετνάμ παρόλο που έχει περάσει ένας αιώνας. Ελπίζω να υπάρξουν περισσότερες εκθέσεις σαν κι αυτή, ώστε όχι μόνο το ευρύ κοινό αλλά και οι μαθητές να μπορέσουν να γνωρίσουν και να εκτιμήσουν τις βασικές αξίες του παρελθόντος», είπε.

Ο οίκος Sotheby's είναι ένας από τους μεγαλύτερους οίκους δημοπρασιών στον κόσμο για πίνακες ζωγραφικής και αντίκες, με παρουσία σε 40 χώρες και περιοχές. Το 2021, τα έσοδα του Sotheby's ανήλθαν σε 5 δισεκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ μόνο στον τομέα της ζωγραφικής. Ο Ace Le είναι ανεξάρτητος ερευνητής τέχνης και επιμελητής. Επί του παρόντος, είναι σύμβουλος στο Αρχείο Τέχνης του Βιετνάμ (ViAA), μέλος του Διεθνούς Προγράμματος Ηγεσίας στις Τέχνες 2022 του Συμβουλίου Τεχνών της Αυστραλίας. Αποφοίτησε με μεταπτυχιακό δίπλωμα στις Μουσειακές Σπουδές και την Επιμελητική Πρακτική από το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Nanyang της Σιγκαπούρης.

Σύμφωνα με το VnExpress

[διαφήμιση_2]
Σύνδεσμος πηγής