Δημιουργικά χρώματα
Τα έργα της σκηνής της πόλης Χο Τσι Μινχ που παρουσιάζονται στο φεστιβάλ περιλαμβάνουν: μιούζικαλ Ao Quan (συγγραφέας, σκηνοθέτης: Chinh Ba, καλλιτεχνική διεύθυνση: Καλλιτέχνης του Λαού My Uyen, Θέατρο Μικρής Σκηνής 5B), μεταρρυθμισμένη όπερα Hon Tho Ngoc (συγγραφέας: Le Duy Hanh, σκηνοθέτης: Ονομαστός Καλλιτέχνης Le Nguyen Dat, Πειραματικό Θέατρο The Gioi Tre ), δράμα Son Ha (συγγραφέας: Le Duy Hanh, σκηνοθέτης: Ονομαστός Καλλιτέχνης Le Nguyen Dat, Σκηνή Sen Viet), δράμα Nguyet Ha (συγγραφέας: Le Duy Hanh, σκηνοθέτης: Καλλιτέχνης του Λαού Hong Van, καλλιτεχνικός σύμβουλος: Καλλιτέχνης του Λαού Tran Ngoc Giau, Σκηνή Hong Van), δράμα Con Hong Thuy (συγγραφέας: Ονομαστός Καλλιτέχνης Nguyen Van Phuc, σκηνοθέτης: Nguyen Thanh Thuong, Παράρτημα Θεάτρου - Κινηματογράφου, Σύνδεσμος Θεάτρων της Πόλης Χο Τσι Μινχ), και δράμα Chuyen Cua Na (συγγραφέας, σκηνοθέτης: Khanh Hong, Hero Film Entertainment Company Limited).
Κάθε έργο έχει τα δικά του μοναδικά χαρακτηριστικά. Η ψευδαίσθηση μιας σημαντικής ανακάλυψης με ζωντανή ορχήστρα, σκηνική ερμηνεία σε συνδυασμό με κινηματογράφο... Η ψυχή ενός ποιήματος από νεφρίτη με την έλξη ενός δυνατού νεαρού καλλιτεχνικού καστ, καλό αρμονικό τραγούδι, όμορφη καλλιτεχνική δημιουργία, συνδυασμός μουσικής και ερμηνείας των Cai Luong και Hat Boi.
Η πλημμύρα εξέπληξε με την περιστρεφόμενη σκηνή. Ο Nguyet Ha συνδύασε οθόνη LED, τραγούδι στα αγγλικά, διάλογο μεταξύ σύγχρονων ανθρώπων και αρχαίων χαρακτήρων. Το Son Ha ανέβηκε σε σόλο στυλ, ο ήχος ήταν ένας συνδυασμός παραδοσιακών και δυτικών οργάνων, το φως ήταν ένα μείγμα από οθόνες LED, γάζες και φως λέιζερ για να δημιουργήσει συναισθήματα και αισθητική για το κοινό.

Ο Σκηνοθέτης - Αξιοπρεπής Καλλιτέχνης Le Nguyen Dat δήλωσε μετά την πρεμιέρα του Son Ha: «Όταν πειραματιζόμαστε με την δημιουργία ιστορικών θεατρικών έργων με μοντέρνα χρώματα, συνδυάζοντάς τα με μοντέρνα στοιχεία όπως ο κινηματογράφος, η τεχνολογία της παράστασης..., θέλουμε να λάβουμε τα συναισθήματα και τις αξιολογήσεις του κοινού, ειδικά των νέων. Από εκεί, γνωρίζουμε αν αυτά τα πειράματα είναι κατάλληλα και αν μπορούν να ανεβάσουν την ποιότητα της σκηνής ή όχι. Εκτός από το να φέρουμε ποικιλομορφία και χρώμα στη σκηνή, ο απώτερος στόχος εξακολουθεί να είναι το πώς να κάνουμε τα έργα πιο εύκολα αποδεκτά από το κοινό, κάνοντάς το να θυμάται και να αγαπά την ιστορία περισσότερο».
Το 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου - 2025 διοργανώνεται από την Ένωση Θεατρικών Καλλιτεχνών του Βιετνάμ από τις 15 έως τις 30 Νοεμβρίου σε 4 επαρχίες και πόλεις: Ανόι , Νιν Μπιν, Χο Τσι Μινχ, Χάι Φονγκ.
Τιμώντας την εξερεύνηση και την ανακάλυψη
Ανάμεσα στα 28 έργα από βιετναμέζικες και διεθνείς καλλιτεχνικές ομάδες που συμμετέχουν στο 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου - 2025, υπάρχουν 9 έργα από καλλιτεχνικές ομάδες από 8 χώρες: Κίνα, Ισραήλ, Ιαπωνία, Κορέα, Μογγολία, Ολλανδία, Πολωνία, Ουζμπεκιστάν. Κάθε έργο επιδεικνύει νέα εξερεύνηση και ανακάλυψη, είναι ιδιαίτερα πειραματικό, πλούσιο και ποικίλο σε δημιουργικές μεθόδους και μορφές έκφρασης, όπως: σεναριογράφος, σκηνοθεσία, καλλιτεχνικός σχεδιασμός, υποκριτική, ήχος, φωτισμός, μουσική, χορογραφία, τεχνική, τεχνολογία.
Αν και το περιεχόμενο και η τέχνη κάθε έργου είναι διαφορετικά, όλα προωθούν τις αξίες της αλήθειας, της καλοσύνης και της ομορφιάς. Επιπλέον, οι ομάδες συμμετέχουν επίσης σε σεμινάρια για να συζητήσουν την τρέχουσα πραγματικότητα της παγκόσμιας σκηνικής τέχνης και την ευθύνη της ερμηνείας για την εξυπηρέτηση του κοινού...
Τα τελευταία χρόνια, το βιετναμέζικο θέατρο έχει καταγράψει ότι πολλές μονάδες έχουν αρχίσει να εφαρμόζουν σύγχρονη τεχνολογία στη σκηνοθεσία και την παράσταση, ωστόσο η αποτελεσματικότητα δεν είναι σαφής και δεν έχει εντυπωσιάσει το κοινό. Ο κύριος λόγος λέγεται ότι οφείλεται στις πραγματικές συνθήκες των εγχώριων θεάτρων, οι οποίες δεν έχουν ανταποκριθεί στις νέες απαιτήσεις. Η διαδικασία μεταφοράς και εφαρμογής της τεχνολογίας στη σκηνοθεσία και την παράσταση εξακολουθεί να είναι αντιεπαγγελματική.
Ωστόσο, για τους καλλιτέχνες που αγαπούν τη δημιουργικότητα, η εφαρμογή της τεχνολογίας στη σκηνή είναι ένα αναπόφευκτο ταξίδι για τη βιομηχανία του θεάματος του Βιετνάμ, ώστε να φτάσει σταδιακά τον κόσμο. Τα λάθη και οι δυσκολίες θα είναι απαραίτητες εμπειρίες για να βρεθεί η σωστή κατεύθυνση, κατάλληλη για την πραγματικότητα της εγχώριας σκηνής.
Ο Καλλιτέχνης του Λαού Giang Manh Ha, Αντιπρόεδρος του Συνδέσμου Καλλιτεχνών Σκηνής του Βιετνάμ, Επικεφαλής της Οργανωτικής Επιτροπής του 6ου Διεθνούς Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου - 2025, δήλωσε: «Στη σκηνική μας μέθοδο, η σκηνή μας λειτουργεί εδώ και καιρό σύμφωνα με τον κοινό παρονομαστή της ασφάλειας, σπάνια βλέπουμε τολμηρές ανακαλύψεις, ενώ η μοναδικότητα και η διαφορά στο πειραματικό θέατρο σε σύγκριση με άλλες χώρες, ιδίως τις ευρωπαϊκές χώρες, ενθαρρύνεται ιδιαίτερα. Ως εκ τούτου, σε αυτό το φεστιβάλ, η οργανωτική επιτροπή ενθαρρύνει ένθερμα νέες ανακαλύψεις στη δημιουργικότητα από τα βιετναμέζικα θεατρικά έργα που συμμετέχουν στο φεστιβάλ. Ωστόσο, κάθε εξερεύνηση και δημιουργία νέων πραγμάτων πρέπει να βασίζεται σε μια σταθερή καλλιτεχνική βάση, υψηλή αισθητική, δημιουργώντας έλξη στο κοινό, αφήνοντας ουσιαστικά, πολύτιμα και βαθιά μαθήματα ζωής».
Πηγή: https://www.sggp.org.vn/lien-hoan-quoc-te-san-khau-thu-nghiem-lan-6-nam-2025-doc-dao-ket-hop-truyen-thong-voi-hien-dai-post825454.html






Σχόλιο (0)