Σόλο καλλιτέχνες και το διεθνές κύμα

Οι σόλο καλλιτέχνες προσελκύουν ολοένα και περισσότερο την προσοχή, διεκδικώντας τη θέση τους σε εγχώριο και διεθνές επίπεδο.

Στατιστικά στοιχεία στο Spotify δείχνουν ότι από την αρχή του έτους έως τις 30 Ιουνίου, από τα 30 τραγούδια K-pop που έχουν παιχτεί περισσότερο εκτός Κορέας, τα 19 ήταν από σόλο καλλιτέχνες.

Κοινός παρονομαστής

Αξίζει να σημειωθεί ότι στο Top 10, υπάρχουν έως και 9 τραγούδια που ερμηνεύονται από σόλο καλλιτέχνες. Αυτό δείχνει ότι το παγκόσμιο κοινό ενδιαφέρεται ολοένα και περισσότερο για τα προσωπικά χρώματα και τις ιστορίες κάθε καλλιτέχνη, μια μεγάλη μετατόπιση σε σύγκριση με το προηγούμενο κυρίαρχο μοντέλο ομάδας.

Η Jennie (BlackPink) είναι το πιο λαμπρό αστέρι στη φετινή λίστα. Το τραγούδι "Like Jennie" από το σόλο άλμπουμ της "Ruby" ηγείται του chart, και η γυναίκα καλλιτέχνης είναι εντυπωσιακή με 9 τραγούδια σε αυτό, όλα από το ίδιο άλμπουμ. Αυτό αποδεικνύει την προσεκτική επένδυσή της στη μουσική και αποτελεί απόδειξη της παγκόσμιας απήχησης της Jennie ως ανεξάρτητης καλλιτέχνιδας.

Ο Jin και η J-Hope - δύο εξέχοντα μέλη των BTS - επιβεβαίωσαν επίσης τη θέση τους όταν εμφανίστηκαν με μια σειρά από σόλο επιτυχίες. Το "Don't say you love me" της Jin κατέλαβε τη 2η θέση, ενώ η J-Hope είχε 4 τραγούδια στη λίστα, συμπεριλαμβανομένων των: "Mona Lisa" (4η), "Sweet Dreams" (6η), "LV Bag" (10η) και "Killin' It Girl" (16η). Το γεγονός ότι τα μέλη των BTS σημείωσαν συνεχώς ατομική επιτυχία δείχνει ότι αυτό το συγκρότημα δεν είναι μόνο μια ισχυρή συλλογικότητα, αλλά και ένας χώρος που παράγει πολλούς ταλαντούχους ανεξάρτητους καλλιτέχνες.

Αυτή η εξέχουσα θέση γίνεται ένα κοινό μοτίβο που εφαρμόζεται από τους τραγουδιστές της Βιετναμέζικης showbiz. Το BOF είναι ένα μουσικό συγκρότημα που σχηματίστηκε μετά το ριάλιτι σόου "Anh trai vu ngan cong gai", αποτελούμενο από 5 μέλη: Jun Pham, BB Tran, ST Son Thach, Kay Tran, Bui Cong Nam. Το συγκρότημα εμπνέεται από το ταξίδι της οικοδόμησης εσωτερικής δύναμης, βοηθώντας έναν άνδρα καλλιτέχνη να λάμψει στις καρδιές των θαυμαστών. Μέσα από αυτό, ο παραγωγός ελπίζει να φέρει μια νέα εικόνα για αγόρια που δεν φοβούνται να ξεπεράσουν τις προκλήσεις και να καίγονται με πάθος.

Την ημέρα που το συγκρότημα των BOF κυκλοφόρησε τα projects του, δημιούργησαν έναν αξιοσημείωτο χώρο. Αξίζει όμως να σημειωθεί ότι κάθε μέλος των BOF με τα προσωπικά του project έτυχε θερμής υποδοχής από το κοινό. Ανάμεσά τους, ο Jun Pham ένωσε τις δυνάμεις του με έναν από τους πιο δημοφιλείς παραγωγούς σήμερα για να φέρουν εις πέρας ένα project, το οποίο προβλεπόταν να είναι «καλό σαν νερό». Ο ST Son Thach σταμάτησε κάθε συναυλιακή δραστηριότητα για να επικεντρωθεί στο προσωπικό του project με πολλές «κορυφαίες» υποσχέσεις. Ο Bui Cong Nam είναι αυτή τη στιγμή ένα όνομα περιζήτητο σε σημείο που δεν έχει ούτε μια μέρα ρεπό, και η Kay Tran είναι πραγματικά μια «παραγωγός με πολλά ποιοτικά projects».

Η συναυλία «Anh trai say hi» στο Θέατρο Planet Hollywood (ΗΠΑ) με χωρητικότητα 7.000 θεατών επιβεβαίωσε εν μέρει την επιτυχία του προγράμματος. (Φωτογραφία που παρέχεται από τον παραγωγό)

Παγκόσμιες Συνδέσεις

Μια αξιοσημείωτη τάση αυτές τις μέρες είναι οι διεθνείς συνεργασίες. Η Jennie είναι μια από τις εξαιρετικές σόλο καλλιτέχνιδες με μια σειρά από ηχηρές συνεργασίες. Στο πρώτο σόλο άλμπουμ της "Ruby", συνεργάστηκε με πολλούς διεθνείς καλλιτέχνες όπως η Dua Lipa, ο Dominic Fike, οι Doechii, ο Childish Gambino και η Kali Uchis. Αυτές οι συνεργασίες όχι μόνο βοήθησαν στη διαμόρφωση του νέου μουσικού χρώματος της Jennie, αλλά τη βοήθησαν και να διευρύνει την αγορά κοινού της, από την Ασία έως την Ευρώπη και ιδιαίτερα τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ο J-Hope άφησε επίσης το στίγμα του με συνεργασίες με τους Pharrell Williams, Miguel και GloRilla. Ο G-Dragon, ένα από τα πρωτοποριακά είδωλα της παγκόσμιας K-pop, άφησε επίσης το στίγμα του όταν επέστρεψε με το "Too Bad" σε συνεργασία με τον πολυβραβευμένο με Grammy καλλιτέχνη Anderson Paak. Το τραγούδι είναι γεμάτο funky και κλασική R&B, αλλά εξακολουθεί να έχει μια μοντέρνα αίσθηση και εγκωμιάστηκε από τους κριτικούς ως μια «πολιτιστική συνεργασία» μεταξύ Ανατολής και Δύσης, μεταξύ πειραματικής τέχνης και δημοφιλούς γούστου.

Σταματώντας στους 3 κορυφαίους του διαγωνισμού "Sing! Asia 2025", οι DTAP και Phuong My Chi ολοκλήρωσαν την αποστολή της διάδοσης του βιετναμέζικου πολιτισμού στον κόσμο . Η επιβεβαίωση ότι η βιετναμέζικη μουσική εισέρχεται στο μονοπάτι της παγκόσμιας σύνδεσης δεν είναι μη ρεαλιστική. Αν το "Lac troi" - ένα τραγούδι επιτυχίας που κάποτε απήχησε στον Son Tung M-TP, τους Phuong My Chi και τους DTAP έφεραν βιετναμέζικη μουσική ταυτότητα αλλά με έναν σύγχρονο και εκλεπτυσμένο χώρο διασταύρωσης στο διεθνές κοινό, τότε το "Chopsticks" - μια νέα σύνθεση που οι DTAP και Phuong My Chi αφηγήθηκαν για την Ασία μέσα από την εικόνα των chopsticks - πραγματικά κατέκτησε το διεθνές κοινό.

Εμπνευσμένοι από την ιστορία ενός σωρού ξυλάκια στη βιετναμέζικη κουλτούρα, οι DTAP και Phuong My Chi διεύρυναν αυτήν την εικόνα σε ένα μήνυμα αλληλεγγύης, φιλίας και της δύναμης της σύνδεσης μεταξύ των ασιατικών χωρών. Η παράσταση χρησιμοποίησε 5 γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των βιετναμέζικων, των κινέζικων, των ταϊλανδέζικων, των ιαπωνικών και των αγγλικών, ως τρόπο έκφρασης της ποικιλομορφίας και της πολιτιστικής ανταλλαγής.

Πριν έρθει στις ΗΠΑ, η σειρά συναυλιών "Anh trai say hi" δημιούργησε ένα πολιτιστικό φαινόμενο το 2024. Κατά την παρουσίαση της συναυλίας "Anh trai say hi" στο εξωτερικό, ο παραγωγός δήλωσε ότι «πρόκειται για ένα στρατηγικό βήμα για την επιβεβαίωση της οργανωτικής ικανότητας, της ποιότητας των προϊόντων και της παγκόσμιας σκέψης της δημιουργικής ομάδας του Βιετνάμ».

Σύμφωνα με πηγές από το περιβάλλον, στο παρελθόν, τα μουσικά συγκροτήματα λειτουργούσαν αρκετά «περιορισμένα» λόγω της εξάρτησης μεταξύ των μελών. Τώρα, αυτό αποτελεί παρελθόν. Τα μουσικά συγκροτήματα θα εμφανίζονται μαζί όταν έχουν τις ίδιες συνθήκες, αλλά όταν δεν μπορούν να είναι μαζί, το καθένα ξεχωριστά θα λάμψει με τον δικό του τρόπο.

Πηγή: https://nld.com.vn/nghe-si-solo-va-lan-song-vuon-tam-quoc-te-196250730212929024.htm