Φωτίστε τη σκηνή

Το 2025 αποτελεί ένα ξεχωριστό ορόσημο που σηματοδοτεί τα 50 χρόνια βιετναμέζικου θεάτρου που συνοδεύει τα κινήματα της χώρας από την επανένωση (1975-2025).

Πρόγραμμα για τον εορτασμό της Ημέρας Θεάτρου του Βιετνάμ (12 Αυγούστου σεληνιακό ημερολόγιο) και την τιμή εξαιρετικών καλλιτεχνών από το 1975-2025.

Αυτό το ταξίδι είναι σαν μια εικόνα γεμάτη με λαμπερά χρώματα επιτευγμάτων, αλλά και αναμεμειγμένη με γκρίζους τόνους προκλήσεων και δυσκολιών, απαιτώντας από τους εργαζόμενους του θεάτρου να συνεχίζουν να καινοτομούν και να επιμένουν στη δημιουργία.

Κοιτάζοντας πίσω στα τελευταία 50 χρόνια, υπό το πρίσμα κεντρικών ψηφισμάτων για την ανάπτυξη του πολιτισμού, της λογοτεχνίας και της τέχνης, όπως το Ψήφισμα 5 της 8ης Κεντρικής Επιτροπής για την οικοδόμηση και ανάπτυξη ενός προηγμένου βιετναμέζικου πολιτισμού εμποτισμένου με εθνική ταυτότητα, το Ψήφισμα Αρ. 23-NQ/TW για τη συνέχιση της οικοδόμησης και ανάπτυξης της λογοτεχνίας και της τέχνης στη νέα περίοδο, το Ψήφισμα Αρ. 33-NQ/TW για την οικοδόμηση και ανάπτυξη του βιετναμέζικου πολιτισμού και του λαού για την κάλυψη των απαιτήσεων της βιώσιμης εθνικής ανάπτυξης..., μπορεί να φανεί ότι το βιετναμέζικο θέατρο έχει σημειώσει συνεχή ανάπτυξη τόσο σε πλάτος όσο και σε βάθος.

Από την απεικόνιση κυρίως των κεντρικών χαρακτήρων ως εικόνων που κρυσταλλώνουν τις ευγενείς ιδιότητες της κοινότητας, συνδέοντας τη μοίρα των ατόμων με τη μοίρα της χώρας, η σκηνή μετά το 1975 αξιοποίησε πιο «πραγματικά» και ανθρώπινα ζητήματα, εμβαθύνοντας στην αντανάκλαση της ανθρώπινης κατάστασης, αναδεικνύοντας την εσωτερική ζωή, τις σχέσεις με την οικογένεια και την κοινωνία σε μια οικονομία της αγοράς.

Συγκεκριμένα, όχι μόνο υπάρχει καινοτομία στο περιεχόμενο που μεταφέρεται, αλλά η σκηνή σηματοδοτεί επίσης αλλαγές στη μέθοδο των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, με τη γέννηση του συστήματος μη δημόσιας σκηνής, ανοίγοντας πολλές νέες προσεγγίσεις που συμβάλλουν στη διαφοροποίηση της εμφάνισης της βιετναμέζικης σκηνής.

Τα τελευταία 50 χρόνια ήταν επίσης μια εποχή κατά την οποία οι λάτρεις της τέχνης έγιναν μάρτυρες της χρυσής εποχής του θεάτρου στις δεκαετίες του '80 και του '90, όταν τα θέατρα ήταν συνεχώς φωτισμένα, και στη συνέχεια δεν μπορούσαν παρά να νιώθουν λύπη βλέποντας το θέατρο να χάνει σταδιακά το κοινό του, ειδικά από τα τέλη του 20ού αιώνα και τις αρχές του 21ου αιώνα σε ανταγωνισμό με πολλές νέες μορφές ψυχαγωγίας. Έκτοτε, στο πλαίσιο του παραδοσιακού θεάτρου που αγωνιζόταν να βρει κοινό, πολλές ιδιωτικές μονάδες έπρεπε να διαλυθούν, ενώ όσοι έχουν πάθος για το θέατρο εξακολουθούν να εργάζονται σκληρά με την αποστολή να διατηρήσουν την κληρονομιά των προγόνων τους. Και είναι επίσης εν μέσω δυσκολιών που έχουν διαμορφωθεί πολλές δημιουργικές προσπάθειες: από τη δημιουργία μικρών θεάτρων, καφετεριών μέχρι τουριστικών θεάτρων, σχολικών θεάτρων· από τον συνδυασμό πολλών τύπων γλωσσών μέχρι την εφαρμογή τεχνολογίας και τη σκηνοθεσία..., όλα έχουν συμβάλει στην αναζωογόνηση της σύγχρονης θεατρικής ζωής. Οι πρόσφατες sold-out παραστάσεις αρκετών θεατρικών έργων, όπως το έργο «Ο Άρρωστος», το έργο «Η 72η Αίτηση», το μιούζικαλ «Το Όνειρο του Τσι Φέο», η κλασική όπερα «Η Ομορφιά της Χώρας»... είναι «φωτεινά σημεία» που φωτίζουν την ελπίδα για τη σκηνή της χώρας.

Ωστόσο, υπάρχει ακόμα ένα μεγάλο «κενό» για να ανακτήσει η σκηνή την προηγούμενη θέση της. Και η άμεση εξέταση των υπαρχουσών αδυναμιών είναι ο συντομότερος δρόμος για να βρει η σκηνή μια σημαντική ανακάλυψη.

Μιλώντας στο εργαστήριο «50 χρόνια καινοτομίας στη βιετναμέζικη σκηνική τέχνη» που διοργάνωσε πρόσφατα ο Σύνδεσμος Καλλιτεχνών Σκηνής του Βιετνάμ, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Τρουνγκ Χιέου, Διευθυντής του Δραματικού Θεάτρου του Ανόι , σχολίασε: Η σκηνή αντιμετωπίζει πολλές προκλήσεις της εποχής και ένα από τα πιο ανησυχητικά ζητήματα είναι η έλλειψη νέων ποιοτικών σεναρίων. Πολλά θεατρικά έργα σήμερα εξακολουθούν να βασίζονται σε κλασικά έργα ή να εκμεταλλεύονται παλιά θέματα, με αποτέλεσμα να στερούνται επικαιρότητας και ανθρωπιστικού βάθους. Οι καινοτομίες στο σενάριο δεν μπορούν να καλύψουν τις αυξανόμενες ανάγκες απόλαυσης του σύγχρονου κοινού. Για να μην αναφέρουμε ότι η σκηνή στερείται επίσης μιας δύναμης παθιασμένων νέων καλλιτεχνών που θέλουν να παραμείνουν σε αυτήν για πολύ καιρό.

Ο Καλλιτέχνης του Λαού Τρουνγκ Χιέου πρόσθεσε ότι πολλοί νέοι καλλιτέχνες, μετά την αποφοίτησή τους, έχουν επιλέξει να μετακινηθούν σε άλλους τομείς με καλύτερο εισόδημα. Εν τω μεταξύ, οι βετεράνοι καλλιτέχνες, αν και εξακολουθούν να είναι ενθουσιώδεις, λόγω ηλικίας και υγείας, δεν μπορούν να εργαστούν τακτικά, με αποτέλεσμα την έλλειψη δύναμης κληρονομιάς της σκηνής. Για να μην αναφέρουμε ότι πολλά θέατρα και σκηνές καλλιτεχνικών μονάδων έχουν υποβαθμιστεί, στερούμενοι σύγχρονου τεχνικού εξοπλισμού για την υποστήριξη της ανέγερσης θεατρικών έργων μεγάλης κλίμακας. Η χρηματοδότηση για την οργάνωση και προώθηση θεατρικών έργων είναι επίσης περιορισμένη... Αυτά τα πράγματα καθιστούν τη σκηνή ανίκανη να ανταγωνιστεί άλλες σύγχρονες μορφές ψυχαγωγίας, περιερχόμενη σταδιακά σε κρίση θεατών, ιδίως νεαρών θεατών.

Σύμφωνα με τον Διευθυντή του Δραματικού Θεάτρου του Ανόι, για να προσελκύσουν κοινό στη σκηνή, οι επαγγελματίες πρέπει να γνωρίζουν πώς να εκμεταλλεύονται τις ευκαιρίες και να καινοτομούν άμεσα, προωθώντας την εφαρμογή της τεχνολογίας στη σκηνοθεσία για να αυξήσουν την ελκυστικότητα του έργου. Η ηχογράφηση θεατρικών έργων για διαδικτυακή μετάδοση, η μετατροπή τους σε ψηφιακά προϊόντα κ.λπ. αποτελούν εφικτές κατευθύνσεις για την προσέγγιση του σύγχρονου κοινού. Η εισαγωγή του θεάτρου στα σχολεία σε συνδυασμό με τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, η αύξηση της συνεργασίας με μονάδες και επιχειρήσεις για την οργάνωση παραστάσεων εκτός θεάτρου είναι επίσης αποτελεσματικοί τρόποι. Επιπλέον, θα πρέπει να υπάρχουν περισσότερα φεστιβάλ και διαγωνισμοί γραφής για νέους συγγραφείς, νέους σκηνοθέτες κ.λπ., επειδή η ενθάρρυνσή τους να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους είναι ο τρόπος ανανέωσης της γλώσσας της σκηνής, βρίσκοντας σενάρια που αντιμετωπίζουν φλέγοντα κοινωνικά ζητήματα.

Επιβεβαιώνοντας τη σημασία της εκπαίδευσης του ανθρώπινου δυναμικού, ιδίως της ανακάλυψης και της καλλιέργειας νέων ταλέντων, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Giang Manh Ha, Αντιπρόεδρος του Συνδέσμου Καλλιτεχνών Θεάτρου του Βιετνάμ, πρότεινε την προώθηση των διεθνών ανταλλαγών και της συνεργασίας στον τομέα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, στέλνοντας φοιτητές και καλλιτέχνες για σπουδές και έρευνα σε διάσημα διεθνή κέντρα εκπαίδευσης ταλέντων θεάτρου. Ταυτόχρονα, να θεσπιστούν πολιτικές για την ανάθεση χορηγιών, την εις βάθος επένδυση, την ιεράρχηση νέων δημιουργών, τη δημιουργία συνθηκών για να διεισδύσουν στην πραγματικότητα, να απορροφήσουν περισσότερη δημιουργική ενέργεια, αξιοποιώντας έτσι το βάθος της πολιτιστικής ιστορίας με μια νέα προοπτική, καθώς και βρίσκοντας τρόπους να αγγίξουν τις ιστορίες της σημερινής εποχής.

Για την τόνωση της δημιουργικότητας των καλλιτεχνών, η εφαρμογή μιας πολιτικής ανταμοιβής και ενός εύλογου καθεστώτος μεταχείρισης θεωρείται βασική λύση. Σύμφωνα με τον Λαϊκό Καλλιτέχνη Vu Ngoan Hop, πρώην Διευθυντή της Ομοσπονδίας Τσίρκου του Βιετνάμ, είναι απαραίτητο να δοθεί προσοχή στη δημιουργία μιας σαφούς επαγγελματικής πορείας για τους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων ευκαιριών για προαγωγή και μεταφορά εργασίας όταν δεν εμφανίζονται πλέον, βοηθώντας τους καλλιτέχνες να αισθάνονται ασφαλείς για την αφοσίωσή τους, ειδικά σε κλάδους με σύντομη διάρκεια σταδιοδρομίας, όπως το τσίρκο και ο χορός, ενώ παράλληλα, να διασφαλιστεί ένα καθεστώς μεταχείρισης ανάλογο με τις προσπάθειες, τους κινδύνους σταδιοδρομίας και τα επιτεύγματα των καλλιτεχνών.

Ο Καλλιτέχνης του Λαού Βου Νγκοάν Χοπ τόνισε επίσης την προσπάθεια ανάπτυξης κοινού μέσω επαγγελματικών στρατηγικών μάρκετινγκ. Οι θεατρικές μονάδες χρειάζονται ένα εξειδικευμένο τμήμα για την τακτική έρευνα της αγοράς, εντοπίζοντας έτσι το κοινό-στόχο και διεξάγοντας πολυκαναλική επικοινωνία για να προσελκύσουν το κοινό σε ποιοτικές παραστάσεις.

Σε σχέση με την πολιτιστική βιομηχανία, για να προχωρήσει πιο γρήγορα και παραπέρα, η σκηνή πρέπει να συνδεθεί στενά με την εκπαίδευση και τον τουρισμό, τόσο ως εργαλείο για να εμπνεύσει και να αγαπήσει την ιστορία και τον εθνικό πολιτισμό για τη νέα γενιά, όσο και ως ελκυστικό προϊόν για την προσέλκυση τουριστών. Για να γίνει αυτό, απαιτείται ένα νέο όραμα, ένας νέος τρόπος να κάνουμε τα πράγματα, καθώς και η δέσμευση και η τόλμη να βγούμε από τη ζώνη άνεσης όσων εργάζονται στη σκηνή - όσων φέρουν μέσα τους την επιθυμία να φωτίσουν το φωτοστέφανο της βιετναμέζικης σκηνής.

ΤΡΑΝΓΚ ΑΝΧ

Πηγή: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html