Υπάρχει ένα άλλο «κλάδος»
Για πολύ καιρό, όταν αναφέρουμε τους λαϊκούς πίνακες Hang Trong, πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν μόνο τους πίνακες "Ly Ngu Vang Nguyet", τη σειρά πινάκων "To Nu", "Tung Cuc Truc Mai", "Chim Cong", "That Dong", "Tam Da", "Cho Que"... Άλλοι γνωρίζουν μερικούς περισσότερους πίνακες λατρείας όπως: "BachH", "TrachH", "Houc" "Ong Hoang Ba", "Mau Thuong Ngan", "Tu Phu Cong Dong", "Tam Phu"...
Ωστόσο, μέσα από την έκθεση «Πίνακες Hang Trong», πολλοί άνθρωποι έμαθαν ότι οι πίνακες Hang Trong έχουν ένα άλλο ενδιαφέρον παρακλάδι. Πρόκειται για πίνακες που αφηγούνται παλιές ιστορίες, τους οποίους οι ερευνητές ονομάζουν «Πίνακες Hang Trong».
Συγκεκριμένα, στην έκθεση που λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Γυναικών του Βιετνάμ (36 Ly Thuong Kiet, Hoan Kiem, Ανόι · ανοιχτή έως τις 31 Μαρτίου), εκτίθενται 40 πίνακες από 10 σειρές κόμικς, οι οποίοι αποτελούν γνωστές αρχαίες ιστορίες από την πολιτιστική και πνευματική ζωή του λαού του Βιετνάμ.
Αυτά είναι κόμικς που δόθηκαν στον καλλιτέχνη Phan Ngoc Khue από τον ιδιοκτήτη του Thanh An Art Shop - ενός διάσημου καταστήματος τέχνης στο Ανόι στις αρχές του 20ού αιώνα. Κάθε σετ τεσσάρων εικόνων απεικονίζει με γλαφυρό τρόπο ιστορίες από τον θησαυρό των βιετναμέζικων ιστοριών Nom.
Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση φέρνουν γνωστές ιστορίες από την πολιτιστική και πνευματική ζωή του λαού του Βιετνάμ μέσα από την εκλέπτυνση και τη μοναδικότητα της ξυλογραφίας και των τεχνικών ανάμειξης χρωμάτων.
Μερικοί από τους πίνακες περιλαμβάνουν τις σειρές "Tu Dan", "Son Hau", "Tam Quoc", "Han So Tranh Hung"... με γραμμές και χρώματα τυπικά των πινάκων του Hang Trong και πλούσιο περιεχόμενο.
Στην οποία, η σειρά πινάκων "Tu Dan" απεικονίζει επαγγέλματα στην κοινωνία όπως: Ψαράς - άνθρωποι που ψαρεύουν στο ποτάμι· ξυλοκόπος - άνθρωποι που κόβουν ξύλα στο δάσος· αγρότης - άνθρωποι που οργώνουν και καλλιεργούν· ποιητής - ποιητής...
Ο ζωγράφος Phan Ngoc Khue είναι γνωστός ως ένα άτομο που έχει αφιερώσει ολόκληρη τη ζωή του στην έρευνα της λαϊκής ζωγραφικής, ιδιαίτερα της λαϊκής ζωγραφικής Hang Trong. Έχει εργαστεί για πολλά χρόνια στον Σύνδεσμο Λαϊκής Τεχνής του Βιετνάμ και στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ. Ο ζωγράφος Pham Ngoc Khue έχει επίσης αφιερώσει πολύ χρόνο στην έρευνα και τη συγγραφή βιβλίων για τη λαϊκή ζωγραφική του Hang Trong.
Είπε ότι οι πίνακες του Χανγκ Τρονγκ είναι από τους μοναδικούς λαϊκούς πίνακες, που φέρουν το πολιτιστικό αποτύπωμα του Τανγκ Λονγκ - Ανόι, μια πολύτιμη κληρονομιά του βιετναμέζικου λαού, αλλά ίσως έχει περάσει πολύς καιρός από τότε που το κοινό είχε την ευκαιρία να έρθει ξανά σε επαφή με αυτό το είδος κόμικ. Σύμφωνα με τον κ. Κουέ, λόγω ιστορικών αλλαγών, από το 1945, τα κόμικς δεν έχουν πλέον τυπωθεί, και αν υπάρχουν, είναι μόνο μικροί, μεμονωμένοι πίνακες.
Τα κόμικς είναι ένα είδος ζωγραφικής που απαιτεί μεγάλη επένδυση, από την αγορά ξύλινων σανίδων μέχρι το σκάλισμα και την εκτύπωση των πινάκων. Δεν μπορούν να χρησιμοποιηθούν όλα τα είδη ξύλου για σκάλισμα και εκτύπωση, κάθε πίνακας πρέπει να συναρμολογηθεί από 2 έως 3 ξύλινες σανίδες. Μετά τη συναρμολόγηση, οι ξυλουργοί πρέπει να επεξεργαστούν αυτές τις ξύλινες σανίδες για να τις κάνουν επίπεδες και στη συνέχεια να προχωρήσουν στο στάδιο της βαφής και της ξυλογλυπτικής.
Από το σχέδιο μέχρι την ξυλογλυπτική είναι μια πολύ περίπλοκη διαδικασία, που κοστίζει πολλά χρήματα και χρόνο. Επιπλέον, δεν μπορούν όλοι οι τεχνίτες να σκαλίσουν την έντυπη έκδοση των κόμικς Hang Trong. Οι τεχνίτες πρέπει να έχουν πολύ υψηλές τεχνικές και δεξιότητες για να είναι σε θέση να ολοκληρώσουν τις πιο όμορφες και εκλεπτυσμένες εκτυπώσεις.
Οι πινελιές των πινάκων του Hang Trong είναι πολύ καλλιτεχνικές, με έντονες και ανάλαφρες πινελιές και χαρακτηριστικά χρώματα.
Ο ερευνητής Phan Ngoc Khue πιστεύει ότι κάθε πίνακας του Hang Trong έχει τη δική του ομορφιά, αλλά όλοι είναι ενωμένοι στο καλλιτεχνικό ύφος των λαϊκών ζωγραφικών έργων του Hang Trong, το οποίο μιλά για τη ζωντάνια μιας εθνικής τέχνης, αυτή η ζωντάνια δείχνει ότι η ακρόπολη Thang Long είναι ένα μέρος όπου «συγκλίνουν οι ελίτ», όχι μόνο αυτό, αλλά και οι ελίτ εξαπλώνονται στις γύρω περιοχές.
Διατηρήστε το από τον κίνδυνο εξαφάνισης
Οι λαϊκές ζωγραφιές του Χανγκ Τρονγκ είναι ένα από τα μοναδικά είδη ζωγραφικής, που κρυσταλλώνουν πολλές αισθητικές, πνευματικές και θρησκευτικές αξίες των αρχαίων κατοίκων του Ανόι. Ο λόγος που ονομάζονται «ζωγραφιές του Χανγκ Τρονγκ» είναι επειδή αυτό το είδος ζωγραφικής παράγεται κυρίως στην οδό Χανγκ Τρονγκ στο Ανόι. Ωστόσο, στο παρελθόν, οι πίνακες του Χανγκ Τρονγκ δημιουργούνταν επίσης στους δρόμους Χανγκ Νον, Χανγκ Χομ και Χανγκ Κουάτ (Ανόι) και πωλούνταν επίσης σε αυτούς τους δρόμους, αλλά η μεγαλύτερη παραγωγή και πώληση γινόταν ακόμα στο Χανγκ Τρονγκ.
Ο ερευνητής Phan Ngoc Khue πρόσθεσε ότι πριν από το 1945, στο κοινοτικό σπίτι του Hang Trong, υπήρχε μια αγορά που πουλούσε πίνακες ζωγραφικής. Αυτός ήταν ο τόπος συγκέντρωσης όλων των εμπόρων από το Thuong Tin, το Canh Dien ή τα χωριά ζωγραφικής γύρω από την πρωτεύουσα... Πολλοί τεχνίτες έφτιαχναν αυτό το είδος ζωγραφικής στο ίδιο στυλ με τους πίνακες του Hang Trong, από τα στάδια της χάραξης γραμμών, της εκτύπωσης του πίνακα, στη συνέχεια του επανασχεδιασμού του πίνακα με στυλό και στη συνέχεια του χρωματισμού.
Πολλά ερευνητικά έγγραφα δείχνουν ότι οι λαϊκές ζωγραφιές του Χανγκ Τρονγκ γεννήθηκαν γύρω στον 16ο αιώνα. Η χρυσή εποχή αυτού του είδους ζωγραφικής θεωρείται ότι είναι τα τέλη του 19ου και οι αρχές του 20ού αιώνα.
Μέσω έρευνας, οι άνθρωποι βλέπουν ότι οι πίνακες του Hang Trong έχουν διαφορετικές τεχνικές και στυλ από τους πίνακες του Dong Ho στο Bac Ninh . Αν στους πίνακες του Dong Ho, η εκτύπωση περιγραμμάτων και χρωμάτων γίνεται με ξυλόγλυπτα, στους πίνακες του Hang Trong, η εκτύπωση χρησιμοποιεί μόνο ξυλόγλυπτα για την εκτύπωση των γραμμών σε χαρτί Do... Τα ξυλόγλυπτα για την εκτύπωση πινάκων πρέπει να ακολουθούν το μοντέλο ζωγραφικής, τα μοντέλα ζωγραφικής αναλαμβάνονται από τεχνίτες, που ονομάζονται "ra mau".
Το άτομο που «δημιουργεί» τον πίνακα είναι συνήθως το καλύτερο άτομο σε κάθε ομάδα εργατών, πολύ ευαίσθητο και έμπειρο, έτσι όταν βάζει το στυλό του για να σχεδιάσει στο χαρτί, η εικόνα εμφανίζεται αμέσως σαν να πετάει και να χορεύει. Το άτομο που δημιουργεί το μοντέλο είναι επίσης το άτομο που βάζει τις λέξεις στον πίνακα. Οι λέξεις στον πίνακα πρέπει να φτάνουν στο επίπεδο: διευκρίνισης του νοήματος του πίνακα, εξισορρόπησης της σύνθεσης του έργου, χωρίς να είναι δυσκίνητες. Ορισμένα μοντέλα ζωγραφικής χρειάζονται μήνες για να δημιουργηθούν.
Στη συνέχεια ακολουθεί το στάδιο της τοποθέτησης του πίνακα... Αυτό το στάδιο είναι ένα σημαντικό βήμα στη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου τέχνης. Η επιτυχία και η μακροβιότητα του έργου εξαρτώνται από αυτό το στάδιο. Πρόκειται για τη μετάδοση της συσσωρευμένης εμπειρίας και της εφευρετικότητας από τις προηγούμενες γενιές τεχνιτών στην επόμενη γενιά.
Αφού ολοκληρώσει την εκτύπωση, ο ζωγράφος χρησιμοποιεί ένα πινέλο για να χρωματίσει κάθε περιοχή, σκούρα ή ανοιχτόχρωμη, ανάλογα με το περιεχόμενο, τις γραμμές και τον τύπο του πίνακα. Λόγω της μεθόδου χρωματισμού στο χέρι (χρωματισμός με το χέρι, μπλοκάρισμα γραμμών) των πινάκων του Hang Trong, κάθε πίνακας έχει τη δική του μοναδική δημιουργικότητα.
Προς το παρόν, το είδος λαϊκής ζωγραφικής Hang Trong ακολουθείται και διατηρείται μόνο από την οικογένεια του τεχνίτη Le Dinh Nghien.
Η κα Nguyen Thi Tuyet - Διευθύντρια του Μουσείου Γυναικών του Βιετνάμ, δήλωσε ότι οι λαϊκοί πίνακες του Hang Trong εκτιμώνται ιδιαίτερα για την ποιότητά τους, κάθε πίνακας αποπνέει ζωντάνια, κομψότητα, λεπτότητα και βάθος τόσο στο περιεχόμενο όσο και στη μορφή, αντιπροσωπεύοντας τις μοναδικές λαϊκές εικαστικές τέχνες του Βιετνάμ.
«Σήμερα, αντιμέτωπο με την παρακμή, τον κίνδυνο απώλειας και τις προκλήσεις και δυσκολίες στη διατήρηση και ανάπτυξη της παραδοσιακής λαϊκής ζωγραφικής, το Μουσείο Γυναικών του Βιετνάμ ελπίζει ότι η Έκθεση Ζωγραφικής Hang Trong θα αποτελέσει μια εξαιρετική ευκαιρία για το κοινό να θαυμάσει και να νιώσει πιο καθαρά την ομορφιά και την αξία μιας παραδοσιακής ζωγραφικής», εξέφρασε η κα Tuyet.
Τα κόμικς Hang Trong είναι ένα είδος ζωγραφικής που απαιτεί μεγάλη επένδυση, ξεκινώντας από την αγορά ξύλινων σανίδων για τη σκάλισμα και την εκτύπωση των πινάκων. Δεν μπορούν να χρησιμοποιηθούν όλα τα είδη ξύλου για σκάλισμα και εκτύπωση, κάθε πίνακας πρέπει να συναρμολογηθεί από 2 έως 3 ξύλινες σανίδες μαζί. Μετά τη συναρμολόγηση, οι ξυλουργοί πρέπει να επεξεργαστούν αυτές τις ξύλινες σανίδες για να τις κάνουν επίπεδες και στη συνέχεια να προχωρήσουν στο στάδιο της βαφής και της ξυλογλυπτικής.
[διαφήμιση_2]
Πηγή
Σχόλιο (0)