Η έκθεση «Καμπύλες» - η ομορφιά της μορφής και η ψυχή του καλλιτέχνη.

Στις 10 Δεκεμβρίου, ο 16ος Εκθεσιακός Χώρος Ngo Quyen (Σύλλογος Καλών Τεχνών του Βιετνάμ) άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό με την 4η Έκθεση Γλυπτικής "Curves", συγκεντρώνοντας έργα 9 γλυπτών από διαφορετικές γενιές, συνεχίζοντας να καλλιεργεί νέα και βαθιά ομορφιά.

Οι καλλιτέχνες μοιράστηκαν τις σκέψεις τους στην κοινή έκθεση.

Οι εκθέσεις «Curves» συνεχίζονται και δημιουργούν νέες αισθήσεις. Η μοναδικότητα της έκθεσης έγκειται στη διαγενεακή συνεργασία, από καταξιωμένα ονόματα που διαμορφώνουν το στυλ παράλληλα με νέους καλλιτέχνες που αναζητούν τη δική τους φωνή.

Ο αριθμός των καλλιτεχνών που παρουσιάζονται όλα αυτά τα χρόνια είναι μια ιδιαίτερη σύμπτωση. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι η συνεχής αλλαγή στη λίστα διατηρεί την έκθεση φρέσκια, δημιουργώντας έναν αέναο δημιουργικό ρυθμό.

Φέτος, το «The Curve» επιστρέφει με το πνεύμα μιας καλλιτεχνικής σεζόν που διευρύνει το συναισθηματικό φάσμα, με κάθε έργο να εκφράζει την ατομική ενέργεια του καλλιτέχνη, ενώ παράλληλα συνεισφέρει μια συλλογική φωνή στη σύγχρονη βιετναμέζικη αισθητική με έναν τρόπο που είναι ταυτόχρονα απαλός και δυνατός, παραδοσιακός αλλά και μοντέρνος, στοχαστικός αλλά και γεμάτος έμπνευση.

Το κοινό θαυμάζει την ομορφιά του "Curves".

Η έκθεση συγκεντρώνει γλύπτες με ποικίλα στυλ, υπόβαθρα και επίπεδα επαγγελματικής ωριμότητας. Κάθε καλλιτέχνης παρουσιάζει μια ομάδα έργων, συνεισφέροντας στην έκθεση μοναδικές προσωπικότητες, αισθητική και ενέργεια.

Το έργο του Pham Quoc Anh εντυπωσιάζει αμέσως με τη συνοπτικότητα και τη συγκράτηση του. Μεγάλες περιοχές από ψημένη τερακότα εμφανίζονται με ήρεμους, τραχείς τόνους, αλλά γεμάτες εσωτερική δύναμη. Οι καμπύλες εκφράζουν στοχασμό, βάθος και πολλές στιγμές σιωπής.

Η γλύπτρια Νγκουγιέν Κιμ Σουάν υπογράφει αντίτυπα του βιβλίου «Η Καμπύλη».

Ο Nguyen Phu Cuong, από την άλλη πλευρά, φέρνει την ηρεμία κάποιου με εκτεταμένη εμπειρία στο επάγγελμα. Επιδιώκει ένα αφηρημένο, συναισθηματικό στυλ, απλοποιώντας τη φόρμα στο μέγιστο βαθμό.

Οι καμπύλες στα έργα του είναι απαλές και λείες, προκαλώντας μια αίσθηση γαλήνης. Το υψηλής τεχνολογίας σμάλτο ενισχύει περαιτέρω το βάθος των μορφών, κάνοντας το έργο τέχνης να μοιάζει να αναπνέει μέσα από το φως.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης έχει συνδυάσει τη νεωτερικότητα της δυτικής αφαίρεσης με το πνευματικό πνεύμα της Ανατολικής Ασίας, δημιουργώντας μια ισορροπημένη ομορφιά μεταξύ λογικής και διαλογισμού. Εν τω μεταξύ, ο Hoang Thanh Giao αντιπροσωπεύει τη συνεχή κίνηση.

Το έργο του είναι δυναμικό, στιβαρό και πλούσιο σε λαϊκό πνεύμα, όχι όμως βαρύ αλλά μάλλον πολύ ρέον. Οι καμπύλες στο έργο του είναι γεμάτες, θηλυκές και απαλές σαν τρεχούμενο νερό.

Κάθε στροφή και καμπύλη αντιπροσωπεύει μια περιπέτεια μέσα από διάφορα υλικά όπως κεραμικά, μπρούντζο και σύνθετα υλικά. Φέρνει μια νεανική ενέργεια στην έκθεση, παρά την εκτεταμένη εμπειρία του· είναι ένα νεανικό πνεύμα δημιουργικότητας.

Οι καλλιτέχνες συνομίλησαν πριν από την τελετή έναρξης.

Η Luu Thi Thanh Lan είναι γνωστή στους λάτρεις της τέχνης στο Ανόι για το μεγάλο έργο της, ειδικά σε μπρούντζο. Το 2024, της απονεμήθηκε το βραβείο Dao Tan, αναγνωρίζοντας τη διαχρονική της προσφορά στις τέχνες.

Το έργο της περιλαμβάνει δύο στυλιστικά πεδία: τον κλασικό και τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Στο κλασικό ύφος, τα γλυπτά διαθέτουν μια ρομαντική, στιβαρή και ζωντανή ομορφιά.

Στα αφηρημένα έργα της, εξερευνά τομές, κενά, μορφές γιν-γιανγκ και χρησιμοποιεί το φως για να δημιουργήσει χώρους ανάπτυξης, όπως η αδιάκοπη αναβίωση της ζωής.

«Η καμπύλη» υποδηλώνει ζωντάνια και πηγή ζωής.

Τα έργα του γλύπτη Nguyen Xuan Thanh, ο οποίος κάποτε διετέλεσε επικεφαλής του Τμήματος Γλυπτικής στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, διαθέτουν μια σοβαρή και βαθιά ομορφιά.

Εργάζεται με μια ποικιλία υλικών, αλλά είτε πρόκειται για ξύλο, πέτρα είτε για σύνθετα υλικά, τα έργα του χειρίζονται με εξαιρετική ακρίβεια και σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια. Τα γλυπτά του είναι ταυτόχρονα σφιχτά και απαλά, αισθησιακά αλλά και μετρημένα. Το ήσυχο βάθος του έργου του οδηγεί τους θεατές σε στιγμές εσωτερικής γαλήνης.

Τα έργα της έκθεσης είναι ποικίλα ως προς τα υλικά και τα θέματα.

Τα κεραμικά έργα του Nguyen Tuan Thinh, είτε είναι άβαφα είτε ελαφρώς υαλωμένα, διαθέτουν μια ισχυρή διαισθητική ποιότητα. Οι καμπύλες είναι τεντωμένες, οι μορφές ρέουν ελεύθερα, μερικές φορές βιαστικές, σαν όνειρα που ξεπηδούν από την καθημερινή ζωή. Δεν αναζητά την τελειότητα αλλά τη ζωή, και αυτό είναι που κάνει τα έργα του τόσο συναισθηματικά ηχηρά.

Ο Ντο Μπα Κουάνγκ είναι ένας καλλιτέχνης που εργάζεται με μια ποικιλία υλικών, κυρίως κεραμικά και ξύλο. Τα έργα του τείνουν προς την αφαίρεση, δίνοντας έμφαση στη δύναμη της μορφής και του όγκου.

Οι καμπύλες εδώ δεν είναι απαλές και ρέουσες, αλλά μάλλον υποδηλώνουν μια αίσθηση σταθερότητας, δύναμης και χάρης με τον δικό τους μοναδικό τρόπο. Είναι η ομορφιά ενός αρμονικού μείγματος ορθολογικότητας και απλού αλλά υποβλητικού συναισθήματος.

Ένα έργο που προκαλεί πολλούς συνειρμούς.

Με τις βαθιές, ηχηρές καμπύλες του και την εσωτερική του δύναμη, ο Nguyen Kim Xuan επιδεικνύει πάντα εσωτερική δύναμη. Είναι ένας παθιασμένος καλλιτέχνης, που ενδιαφέρεται ιδιαίτερα να καθοδηγεί τη νεότερη γενιά, συμβάλλοντας στη συνεχή ανάπτυξη της βιετναμέζικης γλυπτικής.

Το έργο του χαρακτηρίζεται από αφηρημένο εξπρεσιονισμό, διακριτικό αλλά και δυναμικό. Χρησιμοποιεί μινιμαλιστικές φόρμες, αλλά επιτυγχάνει ένα σπάνιο επίπεδο εκλέπτυνσης.

Οι καμπύλες στο έργο του είναι απαλές αλλά έντονες, συγκρατημένες και εξαιρετικά εκφραστικές. Αυτή είναι η οπτική γλώσσα ενός καλλιτέχνη που έχει περάσει από πολλές εμπειρίες, διαθέτει μια σταθερή βάση στη μορφή και μια βαθιά αισθητική αίσθηση.

Εκπρόσωποι της έκθεσης και οι καλλιτέχνες έκοψαν την κορδέλα για να εγκαινιάσουν επίσημα την έκθεση.

Ως νεαρή καλλιτέχνης, η Nguyen Thi Hai Yen φέρνει στα έργα της μια διακριτική γοητεία, εκφράζοντας απλά και οικεία συναισθήματα.

Αφιερώνει όλο της το πάθος στην κεραμική. Τα έργα της συνδυάζουν την παραδοσιακή χειροτεχνία με ρουστίκ υλικά, διαθέτοντας απλοποιημένες μορφές που είναι ωστόσο μοντέρνες.

Στην τελετή έναρξης, η γλύπτρια Nguyen Kim Xuan δήλωσε: «Κάθε καλλιτέχνης έχει διαφορετική προσέγγιση στις καμπύλες. Πέρα από τη μορφή, οι καμπύλες είναι σαν μια εσωτερική ροή, συγκρατημένη, διακριτική και δυνατή. Μερικές φορές, αυτό που δεν εκφράζουμε με λόγια, το γλυπτό θα μιλήσει για εμάς».

Πρόσθεσε ότι πολλοί καλλιτέχνες έχουν επιτύχει ένα επίπεδο απλοποίησης που πλησιάζει την ουσία του συναισθήματος. Έτσι, οι καμπύλες φέρουν επίσης τη ζωντανή πνοή της ζωής.

Ένα ξεχωριστό κομμάτι στην έκθεση.

Οι καμπύλες στη γλυπτική αποτελούν από καιρό ένα σημαντικό διαμορφωτικό και συμβολικό στοιχείο. Αντιπροσωπεύουν την απαλότητα σε έναν κόσμο αιχμηρών άκρων, την κίνηση στον στατικό χώρο και την διαρκώς εξελισσόμενη, άτακτη ύπαρξη της ζωής.

Κάθε καλλιτέχνης στην έκθεση έχει τον δικό του μοναδικό τρόπο να αφηγείται μια ιστορία. Κάποιοι χρησιμοποιούν καμπύλες για να μιλήσουν για τον διαλογισμό, άλλοι εκφράζουν δύναμη και νεότητα, ενώ άλλοι απεικονίζουν αναμνήσεις, την καθημερινή ζωή ή βαθιές στιγμές σιωπής που μόνο η τέχνη μπορεί να αγγίξει.

Αυτή η ποικιλομορφία είναι που ορίζει την «Καμπύλη». Δεν υπάρχουν δύο ίδια έργα και όλα έχουν ένα κοινό στοιχείο στην ανθρωπιστική ομορφιά τους και στην εκτίμηση της αισθητικής.

Η έκθεση προσέλκυσε μεγάλο αριθμό επαγγελματιών και του ευρύτερου κοινού.

Η καλλιτέχνιδα Nguyen Thi Thu Trang (μέλος του Συνδέσμου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ) συγκινήθηκε όταν θαύμασε την «Καμπύλη», λέγοντας: «Νιώθω σαν να αντιμετωπίζω ζωντανά όντα που σφύζουν από ζωή, μεταβαλλόμενα μέσα από πολλά επίπεδα συναισθημάτων. Το πιο θαυμαστό είναι όταν αυτές οι καλλιτεχνικές προσωπικότητες στέκονται δίπλα-δίπλα, δημιουργώντας μια πολύ καθαρή, πολύ μοναδική αρμονία. Είναι σαν την ατελείωτη ροή του νερού που ψάχνει τον δρόμο του ή την πλαγιά του λόφου την αυγή. Η καμπύλη προκαλεί μια αίσθηση καλλιτεχνικής ελευθερίας, η οποία εδώ προέρχεται από την ανάμειξη και τη σύνδεση. Για μένα, αυτό είναι το πιο όμορφο πράγμα».

Η έκθεση «Curves» παρουσιάζει το κίνημα που δίνει στη γλυπτική την γοητεία της. Μέσω αυτού, η ύλη συγχωνεύεται με το πνεύμα, η μορφή γίνεται γλώσσα και οι καμπύλες γίνονται σύμβολα της ζωής. Οι καλλιτέχνες έχουν δημιουργήσει μαζί μια συμφωνία μορφής, συναισθήματος και σκέψης.

Η έκθεση είναι ανοιχτή μέχρι τα τέλη Δεκεμβρίου 2025.

ΤΟΥ ΦΟΥΟΝΓΚ

Πηγή: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html