Η σύνθετη έκφραση μεταξύ σώματος, χορού και εσωτερικού εαυτού του χαρακτήρα δημιούργησε παραστάσεις που γοήτευσαν το κοινό.
Το βράδυ της 25ης Νοεμβρίου, στο Θέατρο Pham Thi Tran - Ninh Binh , το κοινό του 6ου Διεθνούς Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου - 2025 παρακολούθησε μια από τις εντυπωσιακές παραστάσεις με το έργο «Η ιστορία της κυρίας Λευκής Αλεπούς με τις Εννέα Ουρές» από την καλλιτεχνική ομάδα YVUA ARTS (Κορέα). Όχι απλώς αφηγούμενο έναν λαϊκό θρύλο, το YVUA ARTS «ανέστησε» τον Μπαχ Χο με μια σουρεαλιστική θεατρική γλώσσα, όπου θρύλοι, συναισθήματα και σύγχρονη σκέψη τέμνονται.
Μοναδική ερμηνεία από κορεάτικο συγκρότημα
Λευκή Αλεπού με Εννέα Ουρές - Όταν οι θρύλοι ξαναλέγονται στη γλώσσα της εποχής
Η ιστορία της εννιάουρης λευκής αλεπούς είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς κορεάτικους λαϊκούς θρύλους: μια εννιάουρη λευκή αλεπού, που λαχταρά να γίνει άνθρωπος, ερωτεύεται έναν πρίγκιπα, δέχεται την πρόκληση 100 ημερών ασκητισμού για να μεταμορφωθεί σε θνητή κοπέλα. Αλλά η τραγωδία συμβαίνει την 99η ημέρα, όταν ο σαμάνος Μου Πέι μεταμφιέζεται σε ζητιάνο, διοργανώνει μια τελετή για να εξορκίσει το κακό πνεύμα ΓΚΟΥΤ, εκθέτοντας τον αληθινό της εαυτό στον πρίγκιπα και στον κόσμο.
Οι δευτερεύοντες ηθοποιοί έπαιξαν εξαιρετικά έξυπνα.
Η ομορφιά του YVUA ARTS δεν έγκειται στην «επανάληψη» αλλά στην «επαναεξέταση». Η Μπαχ Χο στο έργο δεν είναι απλώς ένα τέρας, αλλά μια μεταφορά για τους ανθρώπους στο ταξίδι για να βρουν την ταυτότητά τους. Όταν φωνάζει απελπισμένη: «Παρακαλώ περιμένετε! Μια μέρα ακόμα! Χρειάζομαι μόνο μια μέρα ακόμα!», δεν είναι απλώς μια έκκληση για τη δική της μοίρα, αλλά η κραυγή ανθρώπων που πάντα κρίνονται ως ατελείς, πάντα στερημένοι της ευκαιρίας να τελειοποιήσουν τον εαυτό τους.
Τελετή GUT – από την πνευματική τελετουργία στην καλλιτεχνική κορύφωση
Ένα από τα highlights του έργου είναι η εισαγωγή του κορεάτικου τελετουργικού εξορκισμού GUT στη σκηνή ως κεντρική δομή του έργου. Οι χτύποι των τυμπάνων, το kkwaenggwari, ο ξέφρενος χορός του σαμάνου και τα καταραμένα τέρατα δημιουργούν μια στοιχειωτική τελετουργική ατμόσφαιρα.
Εκεί, τα όρια μεταξύ «παράστασης» και «λατρείας», μεταξύ «σκηνής» και «ιερού», μεταξύ «πολιτισμού» και «τέχνης» φαίνονται να είναι θολά. Το κοινό δεν παρακολουθεί απλώς αλλά παρασύρεται στη δίνη του ήχου, του φωτός, των κινήσεων του σώματος και της αναπνοής της τελετουργίας. Μέσα σε αυτό το χάος αποκαλύπτεται η αληθινή φύση της Λευκής Αλεπούς και στη συνέχεια ξεσπά η ανθρώπινη τραγωδία.
Ένας εξαιρετικός συνδυασμός παραστάσεων που αξιοποιούν παραδοσιακούς χορούς πολλών εθνοτικών ομάδων, συμπεριλαμβανομένων βιετναμέζικων λαϊκών τραγουδιών.
Σαλπούρι – ένας χορός που αποχαιρετά το σκοτάδι και οδηγεί στην κατανόηση
Η τελευταία σκηνή, με τον Bai Hu (Miao Tang) να χορεύει το Salpuri – έναν παραδοσιακό χορό που αποσκοπεί στη διάλυση του σκοταδιού και στην απελευθέρωση της μνησικακίας – είναι μια εξαιρετικά συμβολική επιλογή. Δεν είναι πλέον ένας χορός απελπισίας, αλλά μια τελετουργία εξαγνισμού, που ανοίγει έναν χώρο ενσυναίσθησης και απελευθέρωσης.
Η Σαλπούρι στην παράσταση της YVUA ARTS μετατρέπεται σε ένα εσωτερικό ταξίδι: από τον πόνο - την αγανάκτηση - την συντριβή - στην απελευθέρωση. Και εκείνη τη στιγμή, το κοινό δεν βλέπει πλέον τον Μπαχ Χο ως τέρας, αλλά ως έναν άνθρωπο καταδικασμένο από προκαταλήψεις.
Ο σχεδιασμός των χαρακτήρων είναι πολύ όμορφος και πιστός στον πειραματισμό του έργου.
YVUA ARTS Αισθητική: Σουρεαλισμός και Πολυμέσα
Ιδρυμένη το 2014 στη Σεούλ, η YVUA ARTS είναι ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους του κορεατικού πειραματικού θεάτρου με σουρεαλιστικά και εξπρεσιονιστικά στυλ. Η «Λευκή Αλεπού με τις Εννέα Ουρές» είναι ένας συνδυασμός: Ζωγραφικής και σχεδίου ζωντανά επί σκηνής· Μαριονετών και μαγικών σκηνικών αντικειμένων· Συμβολικών κινήσεων σώματος· λαϊκών τελετουργικών ήχων και πολυεπίπεδης βιντεοτέχνης και φωτισμού.
Με ένα πυκνό πρόγραμμα περιοδείας: από το Edinburgh Fringe (Ηνωμένο Βασίλειο), το Sejong Center (Κορέα), το Λούβρο - Παρίσι, Μαρόκο, Αρμενία, Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα έως τη Βραζιλία στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου 2025 του ITI... το YVUA ARTS έχει αποδείξει τη διεθνή ζωτικότητα έργων με κορεατική ταυτότητα αλλά παγκόσμια σκέψη.
Μια βαθιά πολιτιστική πινελιά στο Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου του Βιετνάμ
Η εμφάνιση της παράστασης «Η ιστορία της κυρίας Λευκής Αλεπούς με τις Εννέα Ουρές» στο Θέατρο Pham Thi Tran - Ninh Binh δεν είναι απλώς μια παράσταση στο πλαίσιο του φεστιβάλ. Είναι ένας πολιτιστικός διάλογος μεταξύ δύο ασιατικών θεάτρων, όπου συναντώνται λαϊκές ιστορίες, ιστορικές εμμονές και σύγχρονες πειραματικές μέθοδοι.
Στο πλαίσιο της επιδίωξης του βιετναμέζικου θεάτρου να διευρύνει τους δημιουργικούς του ορίζοντες, η εμφάνιση του YVUA ARTS αποτελεί μια πολύτιμη πρόταση: πώς να εμβαθύνουμε σε παραδοσιακά υλικά μιλώντας παράλληλα τη γλώσσα της εποχής; Πώς να πειραματιστούμε όχι μόνο στη μορφή, αλλά και με βάση μια αισθητική φιλοσοφία;
Από το έργο "Η Λευκή Αλεπού με τις Εννέα Ουρές" - κοιτάζοντας πίσω στον εαυτό μου
Ίσως, η μεγαλύτερη αξία που φέρνει το έργο δεν έγκειται μόνο στην τεχνική ή την καινοτομία της φόρμας, αλλά στην αίσθηση σιωπής μετά το κλείσιμο της αυλαίας του κοινού: ένα αναπάντητο ερώτημα - Είμαστε σαν τον Μπαχ Χο; Στο ταξίδι για να γίνουμε μια άλλη εκδοχή του εαυτού μας, αλλά κρινόμαστε από τον κόσμο στα μισά του δρόμου;
Και είναι εκείνη τη στιγμή που το πειραματικό θέατρο εκπληρώνει την αποστολή του: όχι απλώς να ερμηνεύει, αλλά να αφυπνίζει.
Πηγή: https://nld.com.vn/xem-bach-ho-cuu-vi-phien-ban-han-quoc-tren-san-khau-ninh-binh-196251126064053157.htm
Σχόλιο (0)