Ισραηλινός καλλιτέχνης δίνει μια συναρπαστική και καθηλωτική σόλο παράσταση

(NLDO) - Το σόλο έργο «Το μάθημα του τοκετού», όταν η σκηνή μετατρέπει τη διαδικασία της ανθρώπινης γέννησης σε ένα τολμηρό διαδραστικό μάθημα τέχνης

Η καλλιτέχνιδα Όρι Λενκίνσκι αλληλεπιδρά με το κοινό στο έργο «Το μάθημα του τοκετού»

Στον χώρο του Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου, όπου όλοι οι τυπικοί περιορισμοί επιτρέπεται να αμφισβητηθούν και όλα τα πρότυπα μπορούν να αναδιοργανωθούν με νέα καλλιτεχνική σκέψη, η σόλο παράσταση «Το μάθημα του τοκετού» της καλλιτέχνιδας από το Ισραήλ εμφανίζεται ως μια ιδιαίτερη «ετερογένεια» - ταυτόχρονα παράξενη και οικεία, ταυτόχρονα περίεργη και αφυπνίζοντας τα βαθύτερα στρώματα της συνείδησης για την ανθρώπινη ζωή.

Ισραηλινός Καλλιτέχνης - Όταν οι Άνθρωποι «Διδάσκονται» από ένα Εξωγήινο Είδος

Δεν είναι θεατρικό έργο με τη συμβατική έννοια, το «Μάθημα Τοκετού» είναι κατασκευασμένο ως ένα φανταστικό διαδραστικό «μάθημα» όπου ένα είδος από το μέλλον (αλλά και από το διάστημα) διδάσκει στο κοινό τη διαδικασία της ανθρώπινης γέννησης. Πρόκειται για μια προσομοιωμένη τάξη, ένα είδος «πολιτισμικής προσομοίωσης» που δημιουργήθηκε από έρευνα, απόσταξη μιας σειράς εγγράφων, προγεννητικών εγχειριδίων, εκπαιδευτικού υλικού για τη βιολογία και τον τοκετό που διδάσκονται σε πολλά διαφορετικά εκπαιδευτικά συστήματα σε όλο τον κόσμο.

Η καλλιτέχνιδα Όρι Λενκίνσκι δημιουργεί έλξη σε σόλο έργο

Είναι ενδιαφέρον ότι, ιδωμένη μέσα από τα μάτια ενός «εξωγήινου», η διαδικασία της ανθρώπινης γέννησης ξαφνικά μετατρέπεται σε ένα φαινόμενο που είναι ταυτόχρονα θαυματουργό, εύθραυστο και βαθιά άξιο σεβασμού.

Ο καλλιτέχνης δεν αφηγείται την ιστορία με γραμμικό αφηγηματικό ύφος, αλλά χρησιμοποιεί την ίδια τη μορφή της «διδασκαλίας» για να δομήσει το έργο: το κοινό γίνεται ο «μαθητής» και ο ερμηνευτής είναι ταυτόχρονα ο δάσκαλος, ο οδηγός και ο παρατηρητής έξω από την ανθρωπότητα.

Ένα ξεχασμένο «μυστηριώδες όργανο» και το ταξίδι για να ονομάσουμε το ιερό

Το κεντρικό σημείο του έργου είναι η εστίαση σε ένα απαραίτητο βιολογικό όργανο, αλλά στην κοινωνική ζωή σπάνια συζητείται σωστά - συχνά αποφεύγεται, πλαισιώνεται ή αντιμετωπίζεται μέσα από ένα παραμορφωμένο πρίσμα. Από καλλιτεχνική άποψη, αυτό το όργανο δεν αποτελεί πλέον ταμπού ή ντροπή, αλλά γίνεται σύμβολο προέλευσης, ζωής, θηλυκότητας και ανθρώπινης συνέχειας.

Ο Καλλιτέχνης του Λαού Giang Manh Ha - Αντιπρόεδρος της Ένωσης Καλλιτεχνών Σκηνής του Βιετνάμ - έδωσε λουλούδια για να συγχαρεί τον Καλλιτέχνη Ori Lenkinski

Μέσα από σωματικές χειρονομίες, συμβολικές κινήσεις και επιστημονικά -εκπαιδευτικά αποσπάσματα, ο καλλιτέχνης δημιούργησε έναν χώρο που ήταν εν μέρει τάξη, εν μέρει τελετουργική παράσταση και εν μέρει ανασκαφή της σωματικής μνήμης.

Το κοινό όχι μόνο παρακολουθεί, αλλά και καλείται να συμμετάσχει: συνοδεύοντας μέσω της κίνησης, μέσω της αντίδρασης, μέσω της άμεσης αλληλεπίδρασης με σκηνικά αντικείμενα, με τον ήχο, με το φως και με το σώμα του.

Η σωματική τέχνη και ο αυτοσχεδιασμός ως δύναμη έκφρασης

Χωρίς πολλούς διαλόγους, χρησιμοποιεί το σώμα ως εργαλείο αφήγησης – άλλοτε απαλό, άλλοτε άγριο, άλλοτε ήσυχο, άλλοτε εκρηκτικό – οδηγώντας τον θεατή μέσα από κάθε επίπεδο επίγνωσης για το πώς σχηματίζεται ένας άνθρωπος.

Μέλη του κοινού ανεβαίνουν στη σκηνή για να ερμηνεύσουν ένα τραγούδι γέννησης με την καλλιτέχνιδα Ori Lenkinski

Η μουσική και το φως δεν είναι εικονογραφήσεις, αλλά συνδημιουργοί του έργου. Άλλοτε ο ήχος γίνεται χτύπος της καρδιάς, άλλοτε το φως στενεύει σε μια κοιλιά που γεννάει, άλλοτε ολόκληρος ο χώρος βυθίζεται στην αναπνοή – δημιουργώντας μια εμπειρία που μοιάζει σχεδόν με ένα μείγμα ακαδημαϊκού, βιολογικού και πνευματικού.

Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η ικανότητα του καλλιτέχνη να αυτοσχεδιάζει και να χειρίζεται τις καταστάσεις με ευελιξία: κάθε συμμετοχή του κοινού δεν είναι περιφερειακό στοιχείο αλλά γίνεται το ζωντανό υλικό του έργου. Αυτό καθιστά κάθε παράσταση μοναδική και ανεπανάληπτη.

Σε μια σύγχρονη θεατρική σκηνή που επιδιώκει να διευρύνει την εμβέλεια του κοινού της, το Co hoc sinh no προχωρά ένα βήμα παραπέρα: όχι μόνο προσελκύοντας τους θεατές με μια νέα μορφή, αλλά προτείνοντας και έναν νέο λόγο για το ανθρώπινο σώμα, τον τοκετό, τη θηλυκότητα και τη ζωή.

Πρόκειται για μια τολμηρή μορφή πειραματισμού, όπου η καλλιτέχνιδα δεν αποφεύγει ευαίσθητες συναισθηματικές περιοχές, αλλά ούτε και πέφτει σε εύκολα σοκ. Αντίθετα, χρησιμοποιεί την λεπτότητα της θεατρικής γλώσσας για να κάνει το κοινό να αντιμετωπίσει κάτι που της φαίνεται πολύ οικείο – το γεγονός της γέννησής του – με μια νέα έκπληξη.

Το έργο «Το μάθημα του τοκετού» είναι επομένως μια ατομική παράσταση, που προσελκύει με την καλλιτεχνική του εμπειρία μια βαθιά φιλοσοφία και ανθρωπιά: υπενθυμίζοντάς μας ότι πίσω από κάθε άτομο που κάθεται στο κοινό σήμερα κρύβεται ένα δύσκολο, θαυματουργό και άξιο σεβασμού ταξίδι τοκετού.

Πηγή: https://nld.com.vn/nghe-si-israel-doc-dien-day-thu-vi-va-loi-cuon-196251126070634764.htm