Στο πλαίσιο του 6ου Διεθνούς Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου - 2025, στις 27 Νοεμβρίου, πραγματοποιήθηκε εργαστήριο με επίκεντρο τη διευκρίνιση της τάσης καινοτομίας στις σκηνικές μορφές. Στην πραγματικότητα, το σύγχρονο θέατρο απομακρύνεται ολοένα και περισσότερο από την παραδοσιακή αφήγηση και κατευθύνεται προς άμεσες, οπτικές, φυσικές και πολυμεσικές εμπειρίες.
Μην κυνηγάτε επιφανειακά εφέ
Πολλές απόψεις από τις παρουσιάσεις και τις συζητήσεις στο εργαστήριο τόνισαν ότι ο πειραματισμός στη σκηνή δεν αφορά την αναζήτηση καινοτομίας ή επιφανειακών εφέ, αλλά μια σοβαρή και μακροπρόθεσμη διαδικασία σκέψης, στην οποία πρέπει να βρούμε αρμονία μεταξύ της πολιτιστικής ταυτότητας και της νέας καλλιτεχνικής γλώσσας.
Φυσική παράσταση «Το Σύμπαν» από την Theatre Lab Production (Μογγολία)
Επομένως, το Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου δεν είναι μόνο μια σειρά παραστάσεων, αλλά γίνεται πραγματικά ένα «ανοιχτό εργαστήριο» για το βιετναμέζικο θέατρο στο ταξίδι της καινοτομίας και της ολοκλήρωσης.
Σύμφωνα με τη δημοσιογράφο Nguyen The Khoa - Αναπληρώτρια Διευθύντρια του Ινστιτούτου Έρευνας για τη Διατήρηση και Προώθηση του Εθνικού Πολιτισμού, Αρχισυντάκτρια του περιοδικού Van Hien, Επικεφαλής της Επιτροπής Σεμιναρίων του 6ου Διεθνούς Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου - φέτος, πολλές ομάδες έφεραν πειραματικά μοντέλα που έχουν δοκιμαστεί σε μεγάλα φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο και διατηρούν ακόμη σαφώς την πολιτιστική τους ταυτότητα. Οι πειραματικές τάσεις στο φυσικό, μη λεκτικό, οπτικό, συνδυαστικό θέατρο τεχνολογίας-πολυμέσων... δείχνουν ότι η σημερινή σκηνή, εκτός από την αφήγηση, δημιουργεί και έναν χώρο αντίληψης, όπου το κοινό «συμμετέχει» και όχι απλώς «παρατηρεί».
Όλοι οι ειδικοί αναγνώρισαν ότι η παράσταση «Το Σύμπαν» της Theatre Lab Production (Μογγολία) έκανε εντύπωση στο φεστιβάλ. Το έργο αξιοποιεί το σωματικό δράμα σε συνδυασμό με την αρχαία ελληνική φιλοσοφική σκέψη, εμπνευσμένο από την εικόνα του Προμηθέα, τοποθετώντας τον άνθρωπο σε διάλογο με τα φυσικά στοιχεία, ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, ανάμεσα στη δημιουργία και την καταστροφή.
Οι ερευνητές θεωρούν αυτό ένα τυπικό πειραματικό μοντέλο, όπου η γλώσσα του σώματος και ο χώρος γίνονται «οπτική σκέψη», αντικαθιστώντας τον διάλογο. Αυτό ανοίγει επίσης προτάσεις για το βιετναμέζικο θέατρο που συνδυάζει τα παραδοσιακά στοιχεία με το μοντέρνο πνεύμα.
Σε μια άλλη πειραματική κατεύθυνση, η Βιετναμέζικη Δραματική Ομάδα της Πόλης Thuy An (Zhejiang - Κίνα) με το έργο "Pipa Song" δείχνει την ικανότητα να καινοτομεί ακριβώς πάνω στα παραδοσιακά θεμέλια. Η ιστορία του Thai Ba Giai - Trieu Ngu Nuong, αν και παλιά, ανανεώνεται με τη γλώσσα του σώματος, τη μουσική και τον μινιμαλιστικό σκηνικό ρυθμό, πλούσιο σε συμβολισμούς.
Αυτό θεωρείται ένα τυπικό παράδειγμα ανανέωσης παραδοσιακών στοιχείων, όταν οι κλασικές αξίες δεν καταστρέφονται αλλά αναβιώνουν από σύγχρονες τεχνικές σκηνικής σκηνοθεσίας.
Εξερευνήστε και δημιουργήστε
Αναφερόμενος σε ένα πρόβλημα του βιετναμέζικου πειραματικού θεάτρου τα τελευταία χρόνια - τη σύγχυση της «τυποποίησης» και της «καινοτόμου σκέψης», ο Αναπληρωτής Καθηγητής Δρ. Nguyen Thi Minh Thai τόνισε: «Δεν πρέπει να ακολουθούμε παράξενες φόρμες, αλλά να βρούμε αρμονία μεταξύ ταυτότητας και νέας γλώσσας».
Σε πολλά έργα που χαρακτηρίζονται ως «πειραματικά», το «περίεργο» στοιχείο σταματά μόνο στο να «σπάει» τη χωρική διάταξη, αναμειγνύοντας παράξενα κοστούμια και σκηνικά αντικείμενα ή σκόπιμα σπάζοντας τη δομή της αφήγησης, αλλά στερείται ενός υποστηρικτικού εσωτερικού συστήματος αξιών. Χωρίς μια εσωτερική πολιτιστική και αισθητική βάση, το «περίεργο» στοιχείο γίνεται εύκολα ένα οπτικό εφέ, όχι το αποτέλεσμα μιας καλλιτεχνικής διαδικασίας σκέψης.
Σε αυτό το πλαίσιο, οι ξένες αντιπροσωπείες που συμμετείχαν στο 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου έφεραν ένα σημαντικό μήνυμα: Η ταυτότητα δεν είναι για «διακόσμηση» αλλά για «μετάφραση» σε άλλες γλώσσες.
Συμμετέχοντας στο φεστιβάλ, καλλιτεχνικές μονάδες στην πόλη Χο Τσι Μινχ με έργα όπως: "Illusion" (Θέατρο Μικρής Σκηνής), "Jade Poetry Soul" (Πανεπιστήμιο Θεάτρου και Κινηματογράφου), "Mountains and Rivers" (Θέατρο Sen Viet), "Moon Summer" (Θέατρο Hong Van)... πειραματίστηκαν με νέες μεθόδους σκηνοθεσίας με πνεύμα εξερεύνησης και δημιουργικότητας, προκειμένου να πουλήσουν εισιτήρια.
Η Δρ. Nguyen Thi Thanh Van, από το Πανεπιστήμιο Θεάτρου και Κινηματογράφου του Ανόι , δήλωσε: Ο αληθινός πειραματισμός πρέπει να ξεκινά με την κατανόηση της ταυτότητας κάποιου και στη συνέχεια να μπορεί κανείς να κάνει διάλογο με το νέο. Χωρίς ταυτότητα, κάθε «αρμονία» είναι απλώς επιφανειακός δανεισμός.
Μην πατάτε απλώς το κουμπί εφέ
Σύμφωνα με τον Λαϊκό Καλλιτέχνη Tong Toan Thang, Διευθυντή της Ομοσπονδίας Τσίρκου του Βιετνάμ, ο πειραματισμός θα πρέπει να θεωρείται ως μια μακροπρόθεσμη διαδικασία σκέψης, όχι απλώς «πατώντας το κουμπί του εφέ» στη σκηνή. Με αυτή τη νοοτροπία, πολλά θίασα εξερευνούν και δημιουργούν πάντα, χωρίς να έχουν τη νοοτροπία να προετοιμάζουν ένα έργο εγκαίρως για ένα φεστιβάλ ή έναν διαγωνισμό.
«Το πάτημα του κουμπιού εφέ» - η χρήση πολυμέσων, η διάσπαση γραμμικών δομών... - μπορεί να δημιουργήσει νέα συναισθήματα. Ωστόσο, αν του λείπει το βάθος της σκέψης, θα περιοριστεί μόνο στην τεχνική και δεν θα αποτελέσει καλλιτεχνική γλώσσα» - τόνισε ο Καλλιτέχνης του Λαού, Τονγκ Τοάν Τανγκ.
Μάλιστα, πολλά από τα έργα που παρουσιάζονται σε αυτό το φεστιβάλ πειραματικού θεάτρου έχουν συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. Αυτό δείχνει ότι κάθε επιλογή μορφής επί σκηνής είναι αποτέλεσμα μιας διαδικασίας σκέψης - δοκιμής - προσαρμογής - συστηματοποίησης, που συνδέεται με το μακρύ δημιουργικό ταξίδι του σκηνοθέτη και του καλλιτέχνη και όχι απλώς ένα εγχείρημα συμμετοχής σε ένα φεστιβάλ.
Αυτό θέτει επίσης ένα πρότυπο για το βιετναμέζικο θέατρο: Όταν κάποιος επιδιώκει πραγματικό πειραματισμό, πρέπει να επιδεικνύει τη διαδικασία σκέψης, όχι απλώς να παράγει ένα «περίεργο τελικό προϊόν». Ως εκ τούτου, πολλοί ειδικοί θεωρούν το Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου ως «ανοιχτό εργαστήριο». Για τους Βιετναμέζους καλλιτέχνες, το φεστιβάλ δεν είναι μόνο ένας χώρος για να παραστούν, αλλά και μια ευκαιρία να αλλάξουν τον τρόπο σκέψης τους, από την κατωτερότητα στον διάλογο.
Ο πειραματικός χώρος δεν είναι ένας χώρος για «μονόδρομη performance». Οι διεθνείς ομάδες δεν έρχονται για να επιβάλουν ή να επιδείξουν τεχνικές, αλλά για να πειραματιστούν μαζί σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο στο Βιετνάμ, με βιετναμέζικο κοινό. Σε αυτή τη διαδικασία, οι Βιετναμέζοι καλλιτέχνες γίνονται συνεργάτες. Το φεστιβάλ λειτουργεί επίσης ως καταλύτης για την ενεργοποίηση του κύκλου ακρόασης - παρακολούθησης - σκέψης - προσπάθειας.
Η αξιολόγηση του Διεθνούς Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου ως «ανοιχτού εργαστηρίου» υπονοεί επίσης ότι δεν υπάρχει τυποποιημένο πειραματικό μοντέλο προς αντιγραφή. Αυτό που είναι σημαντικό είναι το πνεύμα της τόλμης να δοκιμάσει κανείς, της τόλμης να αμφισβητήσει τον εαυτό του: ποιο μοντέλο είναι κατάλληλο για τις βιετναμέζικες σκηνικές συνθήκες, για το κοινό και τη βιετναμέζικη ταυτότητα; Το πειραματικό θέατρο δεν είναι ένα βραχυπρόθεσμο κίνημα, αλλά μια μακροπρόθεσμη στρατηγική προσαρμογής του βιετναμέζικου θεάτρου απέναντι στον ανταγωνισμό από τις σύγχρονες οπτικοακουστικές μορφές ψυχαγωγίας.
Πολλά έργα που παρουσιάζονται σε φεστιβάλ από ξένους θιάσους, όπως το Theatre Lab Production ή το Thuy An Vietnamese Drama, δείχνουν ότι ο σοβαρός θεατρικός πειραματισμός δεν καταστρέφει τις ρίζες, αλλά μάλλον βοηθά τις πολιτισμικές ρίζες να εμφανίζονται πιο καθαρά σε νέες μορφές.
Το πειραματικό θέατρο στο Βιετνάμ πρέπει επίσης να απομακρυνθεί από τα «τυπικά κόλπα». Το πειραματικό θέατρο στο Βιετνάμ πρέπει να στοχεύσει στη μακροπρόθεσμη σκέψη, όπου η ταυτότητα διαλέγεται με νέες γλώσσες, σε ένα «ανοιχτό εργαστήριο» - έτσι ώστε κάθε πείραμα να γίνει ένα βιώσιμο βήμα στην πορεία προς την καινοτομία της σκηνής.
Πηγή: https://nld.com.vn/san-khau-thu-nghiem-hanh-trinh-sang-tao-lau-dai-196251127210816473.htm
Σχόλιο (0)