Ba Ba, el pañuelo a cuadros, símbolo de la tierra y la gente del Sur

Aunque sobre su origen puedan existir muchas opiniones, en realidad hoy en día el ao ba ba y el khan ran se han convertido en trajes reconocibles, una belleza típica de la tierra y la gente del Sur.

La señorita Huynh Thuy Vi, embajadora de turismo de Can Tho, elegante con el tradicional vestido vietnamita.

Vitalidad del conjunto Ba Ba

El escritor Nham Hung, investigador cultural de Can Tho , cree que, en el pasado, el Ao Ba Ba se presentaba en forma de ao dai con medias solapas y botones de tela atados a un lado. Sin embargo, con el tiempo, el estilo y el color cambiaron. De una solapa con nudo, gradualmente se transformó en un botón central. Durante la época de la recuperación de tierras, se construyeron casas comunales en las aldeas y mercados urbanos, y se generó mayor interacción a través de festivales, bodas, funerales y actividades comunitarias. A partir de entonces, el Ao Ba Ba también cambió en consecuencia. El Sr. Hung comentó: «Al principio, era solo negro, con telas sencillas y toscas, que usaban por igual hombres y mujeres, pero con el tiempo, el Ao Ba Ba fue aceptado por los ricos, la clase media, la clase alta y los terratenientes. Fabricaban el Ao Ba Ba con seda y brocados más lujosos».

Desde la antigüedad, el ao ba ba y el khan ran se han convertido en trajes y accesorios tradicionales indispensables de los pueblos del sur con una belleza encantadora y rústica como la gente de aquí.

Los años 1965-1975 pueden considerarse la época dorada del Ao Ba Ba. Tanto en las zonas rurales como en las ciudades del sur, el Ao Ba Ba se convirtió en un atuendo popular en todas las familias. Las sastrerías de Ao Ba Ba prosperaron en las calles, y los sastres comenzaron a innovar, como cortar el Ao Ba Ba con mayor profundidad y ajustar la cintura para que la tela se ajustara al cuerpo y fluyera hasta los glúteos. El Ao Ba Ba se adaptaba a las curvas del cuerpo, realzando la esbelta figura de quien lo usaba. Y cada vez que había una festividad o festival, hermosas jóvenes se vestían con coloridos Ao Ba Ba, cautivando a muchos jóvenes.

Más tarde, el Ao Ba Ba se popularizó en diversos colores, como blanco, azul, rojo, morado y amarillo. El estilo del Ao Ba Ba también se innovó gradualmente para diversificarse, desde el tradicional cuello redondo hasta el cuello en forma de corazón, el cuello en forma de ala de loto y el cuello plano. Los pantalones que se usaban con el Ao Ba Ba no solo eran monótonos en blanco y negro, sino que también aparecían como Ba Ba Complet (camisa y pantalones del mismo color - PV).

Aunque hoy en día la ropa occidental domina las ondas de radio, el "ao ba ba" sigue siendo un símbolo de la belleza rústica y sencilla de la gente del sur. En todas las zonas rurales del oeste, el "ao ba ba" sigue siendo una vestimenta popular. Fuera de la ciudad, el "ao ba" sigue siendo un atuendo indispensable en días festivos y festivales, asociado con actividades culturales y artísticas, representaciones folclóricas, ópera reformada, música amateur... En la mayoría de las zonas turísticas con jardines, el "ao ba" también aparece como una forma de expresar las características únicas y culturales de la región sur.

El diseñador Chuong Dang, propietario de la marca de ao dai Kujean by Chuong Dang, comentó: «En el futuro, el ao ba modernizado podrá causar una impresión aún más impactante, ya que todos los trajes tradicionales perduran en el tiempo, junto con la historia. Esto no significa que este año, ni siquiera en esta década, aparezca lo mejor. Porque lo mejor estará en camino de formarse, como norma inevitable. La moda en general, y el ao ba ba en particular, no son la excepción».

Ao Ba Ba y Khan Ran son los atuendos diarios de los guías turísticos comunitarios en Con Son (ciudad de Can Tho).

La bufanda trae suerte y paz.

Al igual que el atuendo Ba Ba, no se sabe con certeza desde cuándo la bufanda a cuadros se ha convertido en un accesorio indispensable para la gente del sur. En sus inicios, solo existían rayas blancas y negras, y posteriormente se incorporaron dos colores más: rayas blancas y rojas y rayas blancas y azules.

Según documentos de investigación, las características rayas cuadradas del pañuelo se originaron en la creencia del pueblo jemer, que sigue el hinduismo y adora al dios de la preservación, Vishnú. El dios Vishnú siempre cabalga sobre la serpiente naga de siete cabezas, pero es un dios gentil y bondadoso que siempre protege a las personas. Por respeto a Vishnú, el pueblo jemer tejió el pañuelo krama (similar al pañuelo PV) con cuadros que se asemejan a las innumerables escamas de la piel de la serpiente naga de siete cabezas. La gente cree que usar un pañuelo krama es como tener al dios Vishnú y a la serpiente naga a su lado, protegiéndolos y brindándoles suerte y paz.

En el sur, el intercambio cultural ha convertido gradualmente el pañuelo a cuadros en una prenda usada por todos los grupos étnicos: jemeres, kinh, hoa y cham. Para los kinh, el pañuelo a cuadros, junto con el ao ba ba y el sombrero cónico, se ha convertido en un trío que casi siempre va de la mano. No solo protege a las mujeres del sol, la lluvia y seca el sudor del trabajo, sino que también lo usan las jóvenes para ser encantadoras y atractivas. Las mujeres de mediana edad suelen envolverse la cabeza con pañuelos a cuadros de rayas rojas y blancas. Las solteras suelen optar por pañuelos a cuadros de rayas azules y blancas más brillantes para envolverse el cuello, dejándolos sueltos sobre los hombros. Cuando los hombres van al campo, usan el pañuelo a cuadros para atárselo en la frente y evitar que el sudor les irrite los ojos y que sus moños les caigan sobre la cara mientras trabajan. El pañuelo también se ata a la cintura para ajustar con precisión el dobladillo de las camisas, ajustar la cinturilla de los pantalones y guardar herramientas agrícolas como martillos, hoces, guadañas, etc. En casa, el pañuelo a cuadros también se usa como toalla de baño o para que las madres jóvenes envuelvan a sus bebés en portabebés. Al igual que el Ao Ba Ba, el pañuelo a cuadros es usado por todas las clases sociales. No solo se asocia con la gente trabajadora, sino que también es una prenda común entre los ricos, los terratenientes y la clase media.

Las bufandas a cuadros también son un regalo simple pero significativo para los turistas extranjeros que llegan a Occidente.

Hoy en día, en eventos internacionales, la bufanda a cuadros, junto con el ao dai y el sombrero cónico, suele aparecer como imagen de la tradición y la cultura del sur en particular y de Vietnam en general. Quizás haya pocos accesorios con valores tradicionales que hayan innovado de diversas maneras, preservando su belleza ancestral y adaptándose tan bien a las necesidades de uso como la bufanda a cuadros. Por lo tanto, es fácil entender por qué la bufanda a cuadros ha superado su uso habitual para convertirse en un souvenir, un elegante accesorio de moda para los jóvenes.

Aunque hay muchas opiniones diferentes sobre su origen, en realidad hoy en día el ao ba ba y el khan ran tienen siempre un valor identificativo, una belleza típica de la tierra y de la gente del Sur.

Enlace de origen: https://thanhnien.vn/ba-ba-khan-ran-bieu-tuong-cua-dat-va-nguoi-phuong-nam-185230426180249809.htm