Con los colores principales amarillo y azul, las pinturas en seda transportan al espectador a un espacio de silencio, pureza y paz interior. Al elegir la seda como material, el artista de la novena generación, Truong Van Ngoc, se ha impuesto un doble reto: moderar la paleta de colores para realzar el misterio, a la vez que se centra en cada detalle, ya que la seda no admite ruido.
La seda y los colores de las pinturas del artista Truong Van Ngoc son como una ligera niebla que cubre el mundo natural. Allí, cada pétalo de loto, cada hoja y cada suave corriente de agua parece resonar en la mirada del espectador.
Lo más destacado de la serie "Canción de Verano" es su paleta de colores limitada, pero con ricas connotaciones. El dorado es tan dorado como la luz del sol sobre los pétalos del loto al amanecer, como el color del pistilo pensativo antes de marchitarse.
El verde, a veces, no es exactamente el color de las hojas, sino una gama de matices: desde el verde claro de los brotes, el verde musgo del barro, hasta el verde jade del agua. Estos dos colores parecen fundirse, penetrar, abriendo la profundidad del espacio, a la vez que transmiten el significado simbólico de una vitalidad serena.
El loto en las pinturas de Truong Van Ngoc no está solo. Es un refugio, un lugar de encuentro para diminutas criaturas visibles a simple vista: martines pescadores que esperan en silencio a su presa, pequeñas ranas aferradas a las hojas de loto, mantis que extienden las patas como un poeta que baila con su pluma en el aire, abejas que vuelan como músicos en una colorida sinfonía...
Estas criaturas no son solo elementos secundarios, sino también protagonistas, los ritmos de la "canción" llamada verano. A través de ellas, el artista transmite una visión compasiva, humilde y tolerante: la belleza no reside en su grandeza, sino que debe percibirse a través de la escucha y la comprensión.
Elegir pinturas en seda, un material tradicional difícil de dominar y que requiere un alto nivel de sofisticación, es siempre un desafío, especialmente para artistas jóvenes como Truong Van Ngoc.
En un contexto en el que la mayoría de los artistas contemporáneos recurren al acrílico, al óleo o a técnicas mixtas para expresar su personalidad innovadora y fuerte, su elección de la seda puede considerarse "ir contra corriente".
A diferencia de otros materiales que se pueden corregir, la seda prácticamente impide que el artista cometa errores. Una vez que el color se ha absorbido en el hilo de seda, cada pincelada, cada pincelada, no se puede retraer ni añadir si no es intencional. Esto requiere una técnica hábil, la capacidad de controlar la pincelada y una consideración delicada desde el principio. Esa es la delgada línea que los pintores de seda deben afrontar.
Según los expertos, el proceso de pintar sobre seda se asemeja al espíritu de "sostener" y "soltar". El artista necesita armonizar la humedad, la difusión y la absorción del color.
Para lograrlo, el pintor debe controlar la distribución del color con su técnica y aceptar su distribución natural en las zonas que necesitan difuminarse. Es en este tira y afloja donde se forja el arte de la pintura sobre seda, a partir de la armonía entre las personas y los materiales.
Para un artista joven como Truong Van Ngoc, elegir pintar sobre seda muestra una tendencia a no seguir el ruido sino a seguir el camino del silencio y la profundidad.
Los jóvenes suelen sentirse atraídos por la velocidad, los efectos visuales intensos y los colores intensos; pero él eligió un camino lento, difícil y retrógrado que requiere la mentalidad de un artista. Es a la vez un respeto por la tradición y una forma de crear un lenguaje visual único en una era de saturación de imágenes.
Cada obra de la serie “Canción de Verano” lleva la marca del cultivo interior, en cada paso de un riguroso entrenamiento.
Combinar tonos amarillos y verdes con diminutas criaturas requiere buen ojo, talento y paciencia. Resaltar la frágil belleza sin caer en lo cursi; plasmar la vitalidad sin perder la meditación... es el objetivo de los pintores de seda.
"Canción de Verano" no es una pintura puramente natural, sino una forma de "practicar" la pintura. La pintura no representa el verano de forma ruidosa ni el loto de forma simbólica, sino que es una forma de relajarse, contemplar la vida en silencio y pintar de forma meditativa.
Los espacios vacíos en los cuadros: el cielo lejano y brumoso, el fondo de seda descubierto... son la manera que tiene el artista de invitar al público a entrar y seguir escribiendo su propia melodía y color.
La serie de pinturas en particular, y la inspiración general de las pinturas de Truong Van Ngoc, son una invitación a adentrarse en el mundo de la belleza olvidada. En ese mundo, la seda es aliento, el amarillo y el verde son tonos emocionales, y las pequeñas criaturas se convierten en símbolos de la vida perdurable.
Al compartir sobre la serie de pinturas "Canción de verano", el artista Truong Van Ngoc no afirma seguir una gran escuela o concepto, confía de manera muy simple, al igual que la atmósfera que las obras brindan a los espectadores.
"Solo quiero capturar cada instante del verano que está tan cerca, pero que quizá ya pasó. Hay tantas bellezas pequeñas, perdurables y vívidas. Siempre están ahí, e incluso volverán, solo depende de si las vemos con claridad o no", dijo el artista.
El artista cree que es necesario observar, escuchar y recoger con paciencia hasta las más pequeñas vibraciones de la vida para que la pintura sea una forma de "revivir" la presencia. Al preguntársele sobre su elección de seda, Truong Van Ngoc respondió que es un material que se adapta a su personalidad, pero que aún tuvo que experimentar con otros materiales antes de conquistar la seda.
Las pinturas son personas; las obras de Truong Van Ngoc transmiten calma y tolerancia, dejando que la naturaleza, los materiales y el espacio hablen por sí mismos. Por eso, "Canción de Verano" nos invita a detenernos, observar y escuchar atentamente las pequeñas cosas que nos rodean.
"Quiero que la gente recuerde la sensación fresca del rocío en un pétalo de loto, el olor a barro que flota en una tarde de verano o la diminuta figura de un insecto que se esconde fácilmente en algún lugar, y que luego se den cuenta de que esas piezas contienen sus recuerdos, su infancia, sus reminiscencias", confiesa el artista.
Cada palabra compartida es delicada y profunda, como las suaves vetas de color sobre el fondo de seda. En este camino que requiere paciencia, Truong Van Ngoc no intenta explicarlo, sino que elige vivirlo. A partir de ahí, se revela la belleza simple y delicada, creando una identidad única para el joven artista que recorre con calma el desafiante camino de la pintura sobre seda.
Fuente: https://nhandan.vn/bo-tranh-lua-khuc-ca-mua-ha-giai-dieu-ve-su-song-dieu-dang-post898575.html
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