Amantes de la pintura de Hue

Hoang Nhu Thuy An es una persona que siempre vive con sinceridad e inocencia, apasionado y dedicado al arte hasta el final. Fue la pintura la que lo salvó de un derrame cerebral. Atravesando dificultades, se sumergió en un mundo tranquilo y despejado. Al contemplar sus obras, sentimos alivio y amamos aún más la vida.

29 pinturas, en su mayoría de pequeño formato, representan el mundo nítido de Hoang Nhu Thuy An. Son bodegones de guitarras, vasos, abanicos, jarrones e instrumentos antiguos... Son el murmullo de la danza de pájaros, niños y caballos, niñas y pájaros... A veces, la quietud y el movimiento se funden, expuestos sobre un fondo esmeralda, como en la pintura "Hombre y Perro", los deslumbrantes entretejidos de "Niña y Luna" y "Loto - Babero - Luna"...

En el mundo límpido de Hoang Nhu Thuy An, abundan las pinturas cautivadoras. En primer lugar, la pintura "Niño y Caballo 1" se incluye en el catálogo. Sobre el fondo, el azul se transforma gradualmente en verde, evocando una sensación de ensoñación, como en un sueño. El niño y el caballo se miran, casi nariz con nariz, ojos con ojos, evocando una profunda conexión entre los seres humanos y la naturaleza. Tanto el niño como el caballo son de un amarillo cálido, creando un realce y contraste con el fondo azul, como la luz en un mundo tranquilo. El niño tiene ojos grandes y pestañas largas y soñadoras, mientras que el caballo también posee una mirada muy humana y expresiva. Ambos ojos parecen dialogar, compadecerse y comprender. Un toque de inocencia y pureza, como la primera amistad entre un niño y un caballo, rebosante de emociones, la personificación de la inocencia y la empatía primitiva. Los seres humanos y los animales ya no tienen fronteras entre especies, sino que se funden en una conexión pura.

En la pintura "Cửu Mang", desde la composición, el espectador se siente atraído por el prominente círculo naranja-amarillo en la mitad inferior, donde un niño yace acurrucado en posición fetal. Es un símbolo del universo materno, de la circulación y el renacimiento. Cabe destacar que la madre no tiene un contorno definido; su figura se funde con el fondo de la pintura, como si fuera parte de la luz, del espacio circundante. La madre no solo "porta", sino que también "es" el entorno de la vida, como la tierra, como el cielo, como el océano tolerante. El espacio de la pintura es un campo de luz que se extiende continuamente, sin distinción entre el interior y el exterior, entre la madre y el niño, entre el cuerpo y el espíritu. Los tonos amarillos, anaranjados y blancos se transforman gradualmente en azul grisáceos, creando una luz sobrenatural pero suave, que evoca la sensación de entrar en el sueño primitivo de la humanidad, donde las personas no han sido separadas de sus raíces. "Cửu Mang" no es simplemente una pintura de madre e hijo. Es una oración en pintura, símbolo del origen de la humanidad.

Mirar las pinturas me ayuda a reconocerme mejor a mí mismo y al mundo, y luego a preguntarme: ¿Cómo puedo seguir creando a los 77 años, si estoy paralizado de un lado? La respuesta: Solo puedo hacerlo con una fuerza de voluntad y una pasión increíbles.

Ho Dang Thanh Ngoc

Fuente: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/coi-trong-veo-cua-hoang-nhu-thuy-an-154533.html