El documental "Hermano superando miles de desafíos" causa revuelo y atrae a decenas de miles de fanáticos a las salas de cine.
Recientemente, la película Lluvia de Fuego , un documental sobre el hermano que superó miles de desafíos , ha atraído la atención del público. Según Box Office Vietnam , hasta el 22 de mayo, la película había recaudado más de 8 mil millones de VND.
Anteriormente, el productor anunció que Rain of Fire es el documental de concierto vietnamita con mayor recaudación después de 3 días de su lanzamiento.
La película también logró algunos logros para el género de películas de conciertos nacionales: 13.000 entradas vendidas después de las primeras 24 horas de venta de entradas; recibió a más de 5.000 visitantes en el Galaxy Nguyen Du Cinema (HCMC) el primer día de estreno.
En su primer día de estreno, la película recaudó más de 2.300 millones de VND, superando a Lat mat 8: Vong tay nang de Ly Hai (1.700 millones de VND) y solo detrás de Detective Kien: Ky an khong dau (3.000 millones de VND) en términos de ingresos diarios.

Escena de la película “Lluvia de Fuego” (Foto: Organizador).
En las redes sociales, los espectadores comentaron que la película Lluvia de Fuego no se centra en situaciones dramáticas sino que se centra en las emociones de los espectadores. La historia detrás de escena se cuenta cronológicamente, pero aún tiene momentos destacados, como imágenes "filmadas en secreto", situaciones conflictivas y la forma en que los "talentos" muestran su verdadero yo con una perspectiva abierta y directa.
Los espectadores elogiaron la película de 125 minutos por su estructura fluida y concisa, que demuestra las habilidades experimentadas del director Dinh Ha Uyen Thu.
Una de las situaciones notables fue cuando el Artista del Pueblo Tu Long una vez estuvo en desacuerdo con que el productor mantuviera las partes desafinadas de los "talentos" para su transmisión. Además, la relación entre Tuan Hung y (S) TRONG Trong Hieu también atrajo la atención cuando los dos tuvieron desacuerdos, derivados de diferencias irreconciliables en la brecha generacional, puntos de vista...
En la película, esos momentos se revelan con veracidad, sin evasivas, para que el público pueda comprender mejor la personalidad de cada persona, la profunda hermandad de los artistas y la construcción del espíritu de equipo y la comprensión. Al final, todas esas tensiones se resolvieron gracias al amor y la simpatía que los "talentos" tenían entre sí.
Después de algunas proyecciones, el público compartió sus sentimientos, escribió reseñas sobre la película y las publicó en las redes sociales. Muchos fanáticos dijeron que los detalles y las historias de la película los conmovieron hasta las lágrimas. A través de ello, la obra difunde un mensaje positivo sobre los diferentes valores de los 33 “talentos”, cómo se acompañan unos a otros con amor y pasión por la música .

La película "Lluvia de Fuego" revela muchos rincones ocultos nunca antes vistos del espectáculo "Hermano Superando Miles de Desafíos" (Foto: Yeah1).
En marzo, la película del concierto Anh trai say hi: El villano crea al héroe también atrajo la atención cuando se estrenó en los cines. La película recaudó 15,4 mil millones de VND, y actualmente ostenta el récord del documental musical más taquillero en las pantallas vietnamitas.
Las películas mencionadas tienen algunas similitudes como: La película se estrenó tras el éxito de una serie de conciertos con entradas agotadas, la grabación de imágenes detrás de escena en concursos, historias emotivas, momentos sublimes y lágrimas de artistas... Una serie de momentos en los que el público se sumergió en las actuaciones también fueron recreados en los documentales de una manera realista y conmovedora.
Para apoyar la película, los espectadores de los programas realizaron diversas formas de ovaciones, llevando pancartas y barras de luz y acudiendo en masa al teatro. Los equipos de filmación también realizan intercambios entre artistas y fanáticos, satisfaciendo las necesidades de una gran audiencia.

El público se reunió en el centro comercial para el estreno de la película "Anh trai say hi: El villano crea al héroe" el 26 de febrero (Foto: Organizador).
Al compartir con el reportero Dan Tri, el experto en medios Hong Quang Minh comentó que el reciente apoyo del público a los documentales musicales sobre la serie "Brother" es una señal de que el mercado musical vietnamita está entrando gradualmente en una etapa más madura en términos de recepción y consumo emocional.
El Sr. Minh cree que los aficionados van al cine no solo para entretenerse, sino para "reconectarse" con aquello que una vez los conmovió y los hizo felices, y que la emoción es lo que genera ingresos, no las técnicas cinematográficas ni la popularidad del artista.
El público, especialmente la generación más joven, está dispuesto a gastar dinero para ver lo que cree que es solo una vista entre bastidores o la grabación de una actuación pasada. Es decir, ya no van a conciertos, sino a ver los momentos que los conmovieron, narrados de forma cinematográfica, con matices y con espacio para la contemplación.
"Esto demuestra una necesidad creciente: la necesidad de ver ídolos no solo en lanzamientos de videos musicales, transmisiones en vivo y presentaciones, sino también ver su viaje, sus rincones ocultos, su verdadero yo y, lo más importante, sentir que son parte de esa historia", dijo el experto.
Son Tung M-TP pioneros, Hoang Thuy Linh fracasa
Antes del fenómeno de las series documentales musicales Anh trai vu ngan cong gai y Anh trai say hi , el mercado del entretenimiento vietnamita había sido testigo de la huella de varias obras del mismo género. Un ejemplo típico es Sky Tour: The Movie , la primera película musical de Vietnam, estrenada en 2020.
La obra es un documental que gira en torno a la gira de Son Tung M-TP en Hanoi , Ciudad Ho Chi Minh y Da Nang. Lo más destacado que hace que la película sea intrigante es el relato del cantante de Thai Binh sobre la presión del dinero, cómo superó las dificultades y mostró determinación para brindarle al público una actuación impresionante.

Son Tung M-TP en la película "Sky tour: La película" (Foto: Netflix).
Cuando se estrenó Sky Tour: The Movie , los expertos dijeron que se trataba de un documental musical con un lanzamiento a gran escala, que no solo se mostró a nivel nacional sino que también se transmitió en línea en 109 países y territorios.
La película también estableció un récord en ese momento, vendiendo 10.000 entradas en 48 horas, ganando 5.500 millones de VND en ingresos después de 3 días de su estreno y luego recaudando un total de 11.500 millones de VND.
En 2023, My Tam también atrajo la atención al lanzar el documental Tri am the movie: Nguoi te thoi gian. Los expertos comentaron que la obra tiene un guión invertido, una historia bien desarrollada y crea emociones en los espectadores. La película salió de los cines después de 9 días, recaudando 12 mil millones de VND.

La película de My Tam registra la preparación de la cantante y el equipo para los dos espectáculos de "Tri am" en Ciudad Ho Chi Minh (abril de 2021) y Hanoi (noviembre de 2022) (Foto: Organizador).
Sin embargo, no todos los cantantes vietnamitas consiguen cierto éxito financiero al realizar documentales. La característica de este género cinematográfico es que los ingresos se basan en la reputación del artista y el tamaño de la comunidad de fans. Cuando estos dos factores no son lo suficientemente fuertes, hacer un documental es una “apuesta” con alto riesgo de fracaso porque el contenido de la película es muy selectivo con el público neutral.
En marzo, la película Vietnamese Concert: We Are Vietnamese de Hoang Thuy Linh se estrenó en los cines con proyecciones limitadas después de 18 horas en Hanoi, Ho Chi Minh City, Hai Phong, Da Nang y Can Tho . Sin embargo, después de aproximadamente una semana, el equipo anunció que la película sería retirada de los cines, logrando unos ingresos modestos de 200 millones de VND.
Respecto al caso de Hoang Thuy Linh, el experto Hong Quang Minh comentó que ella es una cantante talentosa con su propia identidad musical. Sin embargo, el documental We Are Vietnamese está considerado como seguro. Los escasos ingresos de la película también fueron pronosticados por expertos de la industria.
La clave es que el público no solo vaya a ver documentales musicales para ver la belleza o la calidad de sus ídolos, sino para ver su autenticidad, su sufrimiento y cómo lo superan. Tiene que ser un viaje emocional, que a veces genere empatía en los espectadores, incluso con ganas de llorar con ellos.
Si una película mantiene las emociones en un nivel seguro, eligiendo sólo escenas bellas y compartiéndolas cuidadosamente preparadas, es difícil que el público se sienta "invitado" al mundo real del artista. Los documentales musicales, por su propia naturaleza, no son herramientas promocionales, sino más bien "grandes confesiones" donde los artistas revelan tanto su luz como su oscuridad.
Cuando esto no es lo suficientemente claro o no es lo suficientemente profundo, por muy bien elaborada que esté la imagen, la película todavía no crea la motivación para que la gente gaste dinero y tiempo yendo al cine. Porque al final lo que la gente necesita no es saber más del artista, sino verse reflejada en esa historia”, afirmó el experto.

A pesar de contar con el apoyo de un sector de los fans, el documental de Hoang Thuy Linh abandonó los cines rápidamente, con pocos ingresos (Foto: Organizadores).
¿Cuál es el futuro de las películas musicales vietnamitas?
Aunque las películas musicales vietnamitas han tenido algunos logros, algunos dicen que, en comparación con el mundo, la diferencia en ingresos y calidad todavía es bastante grande.
"Es demasiado pronto para decir si esto es una "mina de oro" para la industria del entretenimiento vietnamita o no", comentó un espectador.
En los mercados europeo, americano y coreano, muchas estrellas internacionales como Lady Gaga, Taylor Swift, BTS, Blackpink... han publicado documentales sobre sus carreras, sus vidas detrás de los focos y el lado oscuro de sus giras, ganando millones de dólares. La historia de este género cinematográfico también ha registrado obras destacadas, muy apreciadas por su calidad cinematográfica como películas sobre Nina Simone, Amy Winehouse, Bob Dylan...
Muchas opiniones dicen que las películas musicales vietnamitas en su mayoría caen en la fórmula de incluir material detrás de escena, combinar algunas participaciones de artistas, carecer de lenguaje cinematográfico, carecer de una historia en capas, tener una estructura flexible y una duración prolongada.
La serie, que ha batido récords de taquilla, también ha sido controvertida en cuanto a calidad. El documental " Drunk Brother" fue criticado como un "video detrás de escena", una explotación poco profesional y una edición descuidada. Se comenta que la película sobre Son Tung M-TP tiene un contenido monótono y carece de una verdadera perspectiva del personaje.

La reputación del artista y el tamaño de la comunidad de fans juegan un papel importante en el éxito de una película musical (Foto: Organizador).
El experto Hong Quang Minh cree que los equipos que aprovechan la ola de fans para hacer negocio de películas musicales no es una "medida inteligente" en la estrategia de comunicación, un paso razonable en el proceso de expansión del ecosistema de artistas. Sin embargo, esta dirección no puede basarse únicamente en la gran cantidad de fanáticos o en el amor puro que los fanáticos tienen por el artista.
"Lo más importante es si el artista tiene suficiente "historia" y material para contar la historia y si esa historia toca la experiencia de vida del espectador.
En términos más generales, los documentales de artistas internacionales como Taylor Swift, BTS, Blackpink o Beyoncé han demostrado claramente que: contar recorridos artísticos a través del cine no es una "buena idea", sino una estrategia para construir un legado.
Lo que más admiro no es el nivel de inversión, sino el coraje de estar desnudo, hasta el final, de admitir los errores, de llorar, de dar un paso atrás, de mostrar incluso las cosas feas. Y eso no sólo hace que los fans los amen más, sino que también los convierte en íconos culturales”, afirmó el experto.
El Sr. Minh cree que los artistas vietnamitas deberían aprender de los métodos narrativos de los artistas internacionales en los documentales: no contar demasiado, pero elegir una trama clara y poderosa. Esto requiere que los artistas y los equipos sean lo suficientemente valientes para mirar atrás, tener una visión amplia y tener suficiente fe en la historia que presentan para que los demás se vean reflejados en ella.
“En aquella época, un documental musical no era sólo “la emoción post concierto”, sino parte del viaje para construir un monumento personal, de una manera muy artística y humana”, comentó el experto.

El futuro de los documentales musicales vietnamitas sigue abierto tras la tendencia de hacer películas sobre "Brother" (Foto: Organizadores).
Los reporteros de Dan Tri también preguntaron a los expertos de la industria sobre la posibilidad de que la película "Rai lua" de "Anh trai dua ngan cong gai" rompa el récord de ingresos que actualmente ostenta la película " Anh trai say hi" .
Mucha gente piensa que la película Rain of Fire fue dirigida por Dinh Ha Uyen Thu de manera metódica, con giros y clímax, creando emociones en los espectadores y mejorando muchos puntos negativos en comparación con algunas películas musicales vietnamitas anteriores. Sin embargo, la posibilidad de que la película cree una nueva historia para los ingresos de este género cinematográfico aún está abierta.
Actualmente, la película sólo se estrena en 4 sistemas de cines: Galaxy, Lotte, BHD y National Cinema Center. Ausente del sistema de salas CGV, la película enfrenta desafíos importantes para mantener las proyecciones y llegar a un gran público. Además, la película también compite con muchos rivales fuertes como: Doreamon: Nobita y la aventura en el mundo en imágenes, Lilo & Stitch...
Fuente: https://dantri.com.vn/giai-tri/con-sot-phim-tai-lieu-anh-trai-thu-ve-chuc-ty-mo-vang-cho-nghe-si-viet-20250522072853590.htm
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