Director Leon Le Soy fiel a mis elecciones artísticas

Tras la reacción del público nacional a Quan Ky Nam, además de curiosidad y expectación, también hay sorpresa. ¿Por qué "retiraron" a la actriz Do Hai Yen, tras su ausencia durante tantos años tras el éxito de El americano impasible, La historia de Pao... ?

Honestamente, Do Hai Yen no estaba en mi lista inicial de opciones para el papel de Ky Nam, porque en el guion, era una mujer de unos cincuenta años para reflejar claramente la diferencia de edad entre ambos personajes. Más importante aún, Ky Nam también era una mujer del norte que llegó al sur en 1954, por lo que su voz, comportamiento y personalidad también requerían que fuera típica de esta generación. Tras un tiempo de búsqueda sin resultados, algunos colegas me sugirieron que conociera a Hai Yen. Se emocionó mucho desde el momento en que leyó el guion y me dijo que le había gustado mi película Song Lang, y también se dio cuenta de que Ky Nam era un papel especial.

Intercambiamos guiones muchas veces. Tuve muchas conversaciones para comprender mejor a Yen, sus experiencias vitales, las dificultades, los incidentes, las esperanzas y las decepciones que había vivido, porque ese era el material necesario para empatizar y transformarme en el personaje. Finalmente, ensayamos con Lien Binh Phat para comprobar la compatibilidad.

Para mí, Hai Yen lo tiene todo: experiencia actoral, belleza cinematográfica, compatibilidad con Lien Binh Phat y, lo más importante, una actitud seria, lista para cumplir con el estricto cronograma de un proyecto cinematográfico. Hasta ahora, sigo creyendo que es difícil para alguien que no sea Hai Yen asumir este papel.

- Ảnh 2. — Do Hai Yen y Lien Binh Phat interpretan los papeles principales en "Quan Ky Nam".

¿Fue un desafío el proceso de trabajo cuando no solo trabajaste con una cara “nueva” como Do Hai Yen sino que también hiciste que Lien Binh Phat fuera diferente de Song Lang ?

No lo veo como un reto. Lo importante es ser flexible al abordar a cada actor, no solo en los papeles principales, sino también en los secundarios, incluso en aquellos con solo una o dos líneas. Cada actor tiene una personalidad, un nivel de experiencia, una capacidad interpretativa, fortalezas y debilidades diferentes. Por lo tanto, no puedo aplicar un método de dirección rígido a todo el mundo. Cada persona necesita una forma de trabajar adecuada para poder desarrollarse mejor dentro del marco de su personaje.

En cuanto a Lien Binh Phat, no me propuse renovarlo ni hacerlo de forma diferente a sus papeles anteriores. En cambio, me interesa ayudarlo a interpretar este papel a la perfección. Desde la psicología y el comportamiento hasta su interioridad, todo debe ser lógico, coherente y genuino para que las decisiones y acciones del personaje resulten convincentes.

- Ảnh 3. — Lien Binh Phat regresa con Leon Le en "Quan Ky Nam"

Además de Lien Binh Phat, esta vez también vuelves a colaborar con el coguionista Nguyen Thi Minh Ngoc, el director de fotografía Bob Nguyen y el compositor Ton That An. ¿Tienes miedo de que el público vea una repetición?

No hago arte para demostrar mi valía, así que no me importa repetir ni renovar la forma. Lo único que importa es que el proyecto me inspire las emociones suficientes para perseguirlo hasta el final. Si mi objetivo fuera simplemente marcar la diferencia para demostrar mi capacidad para hacer películas, no habría rechazado tantas invitaciones en los últimos siete años, desde remakes, musicales, películas históricas hasta películas de terror... para dedicarme exclusivamente a Quan Ky Nam .

¿ Colocar a Quan Ky Nam y Song Lang en el mismo espacio y tiempo debe tener algún significado especial para usted?

La razón por la que ambas películas eligieron la década de 1980 es simplemente porque la historia debía ambientarse en esa época. Si Song Lang se hubiera ambientado en la década de 1990 o después, el teatro Cai Luong habría perdido su vitalidad con la llegada del vídeo , y si se hubiera tenido que rememorar la época dorada de 1950-1960, el presupuesto no lo habría permitido.

El restaurante Ky Nam también tiene algunos detalles que solo podrían haber ocurrido en el contexto de los años de subsidio. Los años 80 fueron mi infancia antes de irme de Vietnam, así que debí sentir cierta nostalgia. En el futuro, aún tengo muchas historias sobre el país, la gente y la cultura de Vietnam que quiero contar y aprender más.

- Ảnh 6. — El director Leon Le (portada derecha) y el equipo de "Quan Ky Nam" en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2025

- Ảnh 7. — Lien Binh Phat y Leon Le en el TIFF 2025

Te tomó 7 años regresar. ¿Lo consideras "lento pero seguro" o "inevitable"?

Siete años no es mucho tiempo para mí, porque no me quedé quieto durante ese tiempo. Seguí trabajando, acumulando pensamientos, conocimientos y experiencias vitales; seguí creando arte en diversas formas y seguí dedicando mi mente a los próximos proyectos cinematográficos. Pensaba simplemente: si el guion no está terminado como se esperaba, ¿qué filmar? ¿Para qué filmar tan rápido? ¿Cuál es el propósito de estrenar películas continuamente? Si esa obra de arte no alcanza, o al menos no se acerca, a mis propios estándares, ¿qué sentido tiene hacerla? Para mí, lo importante es la calidad, no la cantidad.

"Lo importante es la calidad, no la cantidad" es un comentario frecuente en las conversaciones sobre el cine vietnamita. ¿Cómo ve la industria en Vietnam?

Hay muchos puntos positivos: la censura se ha vuelto más abierta, creando las condiciones para que los cineastas desarrollen su potencial y expresen su personalidad creativa. Técnicamente, es innegable que las películas vietnamitas son cada vez más profesionales, desde la producción hasta el estreno en cines. Los actores también son diversos, jóvenes, de apariencia atractiva y con una capacidad actoral mejorada.

Sin embargo, el mercado cinematográfico vietnamita aún carece de equilibrio entre géneros. La mayoría de los productores y directores siguen siguiendo las tendencias, satisfaciendo gustos efímeros, en lugar de aventurarse con valor en obras "diferentes" que resulten lo suficientemente convincentes como para atraer al público. Aún no hay muchos inversores con visión a largo plazo, lo suficientemente valientes como para asumir riesgos, generar avances y contribuir realmente al desarrollo integral del mercado cinematográfico vietnamita.

- Ảnh 9. — Póster de la película "Restaurante Ky Nam"

En ese contexto, ¿dónde te posicionas? ¿Tus películas son comerciales o artísticas?

Quizás porque aún no tengo muchas obras, no me considero un "cineasta profesional" al pensar en mi posición en la industria cinematográfica. Sé que tengo suerte de tener un público que simpatiza con el lenguaje y las emociones artísticas que busco. ¡Y para mí, eso es suficiente! No soy codicioso ni exijo que mis películas triunfen con "cientos de miles de millones", y nunca me he considerado un cineasta "artístico". Se podría decir que Song Lang o Quan Ky Nam son simplemente películas dramáticas, psicológicas y sociales.

Entonces, ¿cuál es la razón que hace que muchas personas piensen que sigues el camino de hacer películas de arte?

Creo que se debe en gran medida a la falta de equilibrio de género en el mercado cinematográfico nacional, como ya se mencionó. Cuando una película no sigue la fórmula comercial habitual, se clasifica inmediatamente como "cine de autor".

Para mí, los verdaderos cineastas artísticos son personas como Tran Anh Hung, Phan Dang Di, Pham Ngoc Lan o Nguyen Hoang Diep: personas que ven el cine como un camino hacia el final de un mundo estético distinto, claro y único.

¿Llegará un momento en que el público te vea... haciendo películas en masa?

Admiro mucho a los directores que pueden hacer eso. Pero yo soy diferente. No puedo pasar de un proyecto a otro sin problemas. Necesito tiempo para desconectar, para vivir, para explorar en busca de nueva inspiración. Quizás en parte porque no me considero un "cineasta profesional", sino solo un "artista creativo". Para mí, la creatividad no se limita al cine. Divido mi tiempo y energía en muchos trabajos que me apasionan: desde el diseño de libros, la fotografía, los viajes hasta cosas aparentemente pequeñas como la confección de vestuario, la utilería de cai luong, la edición y la reescritura de obras. Especialmente ahora, cuando colaboro y dirijo artísticamente la compañía de cai luong Thien Ly, mi tiempo se vuelve más diverso y disperso.

- Ảnh 11. — La película debut de Leon Le de 2018, Song Lang, fue muy apreciada por expertos nacionales e internacionales.

El restaurante Ky Nam es bastante singular al usar película de 35 mm. ¿Podrías contarnos sobre esta decisión?

La idea de filmar en película surgió de Song Lang, pero en aquel momento el productor no la aprobó por temores a los riesgos y costos. Con Quan Ky Nam , la produje yo mismo para poder tomar la decisión de filmar en película de 35 mm. La elegí simplemente porque me encanta la belleza, el alma y la profundidad que solo la película puede aportar. Sin embargo, también tropezó con muchas dificultades.

Primero, fue el revelado y el escaneado de la película. La mayoría de las instalaciones de revelado en Asia habían cerrado porque no había más proyectos que las sustentaran. Luego vino el problema del equipo. No podíamos importar cámaras de alquiler del extranjero porque ninguna compañía de seguros del mundo aceptaba proyectos cinematográficos aquí. Finalmente, tomé una decisión: comprar yo mismo todo el equipo de filmación. Siempre pienso: "Si es fácil de hacer y fácil de ganar dinero, todos lo harán. Si es difícil, entonces es divertido". Por suerte, cuento con un equipo de colegas tan "locos" como yo y con muchísimo talento. Si les pido, están dispuestos a ayudarme.

Por supuesto, el proceso de producción se topó con innumerables dolores de cabeza. Pero ahora, al mirar la película terminada, todos vemos que todos los sacrificios y dificultades valieron la pena. Y de ahora en adelante, creo que nunca podré dejar el cine.

- Ảnh 12. — Póster de la película "Song Lang"

Su historia me recuerda un comentario del director Martin Scorsese cuando dijo que el cine está perdiendo valor. Pero todavía hay Christopher Nolan en el mundo que se dedican al formato IMAX de 70 mm en las próximas Odisea o El Brutalista. Recientemente con VistaVision. ¿Tienes sentimientos similares a los de Scorsese sobre el cine actual?

Soy simplemente un artista que elige una forma de arte para expresar mis sentimientos y pensamientos. Hago lo que me gusta y lo hago lo mejor que puedo, porque si no lo hago, me arrepentiré el resto de mi vida.

Si hay algo que los espectadores pueden percibir en mis películas, es la sinceridad con la que cuentan la historia. En cuanto a cómo el público siente y comprende, no lo puedo controlar, y no necesito guiarlo.

Lo único que espero es que la película tenga el éxito suficiente para cumplir con mi responsabilidad con los inversores, quienes han creído en mí y me han acompañado. Por eso debo ser más fiel a mi elección artística para crear la obra más decente y completa, según mi propia perspectiva y estándares.