Tras haber dejado huella en el público y los profesionales con obras tan destacadas como «Dos niños», «Tierra prometida», «Inestable» y «Frontera», Ta Quynh Tu ha elegido su propio camino. Sus películas carecen de comentarios, centrándose en explorar las vidas y los destinos de los desfavorecidos y los marginados.
En los días previos al centenario del Día de la Prensa Revolucionaria de Vietnam, tuvimos la oportunidad de conocer al director y Artista Meritorio Ta Quynh Tu, y aprendimos más sobre su historia de vida, su trayectoria profesional y sus valiosos recuerdos cinematográficos.
Ta Quynh Tu (camisa blanca, derecha) trabaja en el centro de la epidemia de Covid-19 en la ciudad de Ho Chi Minh .
El tema a veces surge en... los sueños.
PV: Al mencionar el nombre de Ta Quynh Tu, muchos pensarán inmediatamente en su rol como director, guionista y camarógrafo. ¿Cómo te involucraste en la televisión y los documentales?
Director Ta Quynh Tu: Empecé como camarógrafo. Pero para entender realmente por qué elegí esta carrera, tengo que recordar la historia de un chico perezoso y sin rumbo. Mis padres, por aquel entonces, ya eran mayores y trabajaban duro en una fábrica. Solo me decían que tenía que estudiar mucho para salir de la pobreza. Todos mis estudios, mis decisiones profesionales y mi futuro dependían completamente de mí.
A pesar de que me lo recordaron, seguía… ¡demasiado perezoso para estudiar! Mientras mis amigos se inscribían con entusiasmo para el examen de ingreso a la universidad, yo no sabía qué presentar, así que… me fui a casa y ayudé a mi familia con las labores del campo. Aún no había terminado de arar cuando el sol ya estaba alto en el cielo y el calor se intensificaba. Sentado en medio del vasto campo, ¡sentí su inmensidad! Si no encontraba trabajo, ¡seguro que sufriría mucho en el futuro! Desde entonces, me propuse ir a la universidad.
Una vez, pasando por el parque Nghia Tan, me detuve un rato y vi a un director dando instrucciones, pero el camarógrafo no le hacía caso porque el ángulo de la cámara no era el adecuado. Empecé a pensar en aprender a filmar con la esperanza de poder controlar bien los ángulos de cámara y comprender rápidamente el problema.
Directora Ta Quynh Tu (izquierda).
Comencé la escuela cuatro años más tarde que mis compañeros. Mi familia era pobre. Tras graduarme de la Academia de Teatro y Cine de Hanói , tenía una gran deuda, casi 100 millones de VND.
En 2005, tras graduarme en cinematografía, lo habitual era trabajar entre cinco y diez años como asistente de cámara antes de llegar a ser cámara principal. En aquel entonces, las opciones eran escasas. Un día, un amigo mío estaba muy ocupado y me pidió que le ayudara a grabar el programa «Para los pobres» de la Televisión de Vietnam. Al ver que sabía grabar, una compañera del equipo me invitó a trabajar con ella. Así que he estado en la cadena hasta ahora.
PV: ¿Cuánto tiempo después de incorporarte a la cadena realizaste tu primer documental?
Directora Ta Quynh Tu: Durante los primeros cinco años que trabajé en la cadena, siempre anhelé la idea de convertirme en directora de documentales o largometrajes. Sabiendo que la cadena contaba con una gran cantidad de documentales, pero que los departamentos tenían muy pocos productores, en julio de 2011 solicité un puesto de directora en VTV4.
Cuando llegué, estaba muy preocupado. No dejaba de pensar en cómo lograr que mi primera película fuera impactante. Tras mucho tiempo de reflexión, decidí hacer una película sobre los cuidadores del cementerio de Truong Son ( Quang Tri ), sobre las historias de quienes viven entre los muertos.
Tras elegir el tema, me pregunté: necesitaba encontrar algo nuevo en él. Un amigo que impartía clases en la escuela de periodismo me sugirió que la imagen del árbol Bodhi allí nunca se había explotado, así que inmediatamente tomé la frase «vitalidad del Bodhi» para hablar de la dedicación y los votos de quienes trabajan como cuidadores allí.
Cuando hice “Bodhi Vitality”, invertí mi propio dinero en una cámara. Si no recuerdo mal, era una Canon 7D. En aquel entonces, casi nadie a mi alrededor filmaba con una cámara.
La principal ventaja de la cámara es que aporta brillo a cada escena. En comparación con una videocámara, logra un mejor desenfoque del fondo y una mayor nitidez en los detalles. Además, es muy portátil, compacta y práctica. Si bien en aquel entonces la cámara tenía limitaciones en cuanto a tiempo de grabación y sonido, aun así decidí experimentar con ella, con el deseo de ofrecer al público una nueva perspectiva estética.
Así pues, en la primera prueba, en “Bodhi Vitality”, aproximadamente ¼ del metraje se filmó con cámara. Sin embargo, en “Breakwater”, el 100% del metraje se filmó con cámara.
Directora Ta Quynh Tu
Director Ta Quynh Tu.
Más tarde, cada vez que salía un nuevo modelo de cámara con funciones mejoradas, vendía la vieja para comprar una nueva. Mi familia siempre me apoyó y creyó en todas mis decisiones laborales, incluso cuando tuve que usar mi propio dinero para hacer películas como «Dos niños».
PV: ¿Te resulta difícil encontrar temas para documentales?
Directora Ta Quynh Tu: Los temas me llegan por casualidad. ¡A veces, incluso me llegan en sueños!
La historia es así. Después de terminar la película Dos niños, a menudo soñaba con dos madres que confundían a sus hijos con mártires. Siempre pensé que era solo un sueño. Pero al final… sucedió de verdad.
Fue entonces cuando un colega de la emisora de radio y televisión Quang Tri me envió una lista de 1000 mártires con información completa, pero sin familiares que los reclamaran. Mi esposa y yo elegimos de inmediato un caso en Vinh Phuc para investigar y decidimos... hacer una película.
Dos madres estaban sentadas junto a la tumba, sin saber si la persona allí tendida era su hijo o no. - Foto: NVCC
Acompañamos a la familia al Departamento de Personas Meritorias para completar los trámites, y entonces aparecieron dos desconocidos. Alcancé a oír que decían que toda su familia había venerado a su ser querido durante diez años, pero de repente… la tumba desapareció. Y esa tumba fue reclamada por error por otra familia… Mi sueño nocturno, en cierto modo, se hizo realidad.
Así pues, decidí abandonar el tema anterior y dedicarme a hacer una película sobre la tragedia de confundir la tumba de un familiar con "El camino a casa".
El Camino a Casa narra una historia real. En 2002, la familia de Luu Thi Hinh encontró la tumba del mártir Dinh Duy Tan en el Cementerio de los Mártires de la Cuesta de Ba Dac, distrito de Tinh Bien, provincia de An Giang. Para que su hijo descansara cerca de sus compañeros, la familia de Hinh decidió no trasladar los restos del mártir a su ciudad natal. En junio de 2018, la familia de Hinh visitó la tumba de su hijo y descubrió que la familia de Ha Thi Xuan había trasladado los restos del mártir a la provincia de Ninh Binh ocho años atrás. Tras numerosas discusiones, ambas madres finalmente reconocieron a su hijo...
Los documentales tienen su propio lenguaje "oculto", no necesitan comentarios.
PV: Parece que al comenzar un proyecto, es inevitable que lo que sucede en realidad sea muy diferente de lo que se había planeado.
Directora Ta Quynh Tu: Eso es algo común para muchos periodistas cuando salen al terreno. Mis películas no tienen guion. Cuando empiezo a trabajar en un tema, suelo darle muchas direcciones en mi cabeza.
Hay situaciones que se repiten con frecuencia: si la trama se encamina hacia una de las direcciones predeterminadas, continuaré por el hilo argumental existente. Pero también hay ocasiones en que la realidad se desvía de cualquier hipótesis. En esos casos, la situación nos brindará temas completamente nuevos.
«El camino a casa» se formó de manera espontánea, sin ninguna intención preexistente. Ta Quynh Tu lo llamó la improvisación periodística...
Llegué a la conclusión de que si te ciñes a un guion preestablecido, te verás limitado. El tema será restringido. Tu pensamiento carecerá de apertura. Los documentales deben seguir a los personajes y la realidad. Por lo tanto, debes basarte en los personajes y las situaciones que realmente experimentan y enfrentan para construir el guion.
En la etapa de postproducción, se completa el guion final detallado. Este es el momento de trabajar en la narrativa, la forma en que se transmiten las ideas y de determinar la trama y el argumento general de la película.
PV: Tus películas son muy reales y sencillas. ¿Reflejan algún aspecto o la personalidad de Ta Quynh Tu?
Director Ta Quynh Tu: Tuve muchos trabajos antes de convertirme en cineasta o periodista. Hubo un Ta Quynh Tu que trabajó como obrero de la construcción, agricultor o grabador en madera, yendo de un lugar a otro para ayudar a personas necesitadas.
Vengo de una familia trabajadora, así que entiendo perfectamente el esfuerzo y las dificultades de los personajes. Siento que no hay distancia entre ellos y yo. Al ajustar el ángulo de la cámara o al hacer preguntas, siempre adopto la perspectiva de un trabajador. En mi opinión, deberíamos contar historias de la vida real, desde las más sencillas.
Cuando regresé a Taiwán y trabajé como camarógrafo para el programa “Para los pobres”, seguí viajando. Para mí, cada viaje es una página en el libro de la vida. Viajo mucho para sentir la vida.
El programa especial de VTV "Madre esperando a que su hijo vuelva a casa", de la directora Ta Quynh Tu, se emitió en VTV1.
Fue la sinceridad lo que me ayudó a conectar rápidamente con el personaje. Por ejemplo, cuando encontré a un vietnamita en el extranjero que estaba al borde de la muerte y regresó a su patria, escuché su historia. Una vez que comprendí sus sentimientos, pensé en cómo transmitirlos de una manera más íntima. Entonces elegí una dique que representaba el amor entre el ejército y el pueblo, el amor entre vecinos y amigos. Fue esa dique la que trajo de vuelta a su tierra natal a un expatriado de más de 80 años. De ahí surgió la película «Breakwater».
Pero hay ocasiones en las que me veo obligado a actuar para descubrir la verdad. Al rodar «Chong lac», una película sobre la vida de las novias vietnamitas en Taiwán, me convertí en el «Tío Cuoi», interpretando a una persona que realiza trámites para desmantelar una red de falsificación de nacionalidad. Pero si alguien me pregunta si me avergüenza, la respuesta es no. Porque, claramente, estoy sacando a la luz una verdad incómoda para ayudar a otros en situaciones similares.
La directora Ta Quynh Tu (izquierda) y un personaje del documental "Inestable". (Foto: Equipo de filmación)
PV: ¿Cuándo comenzaste a hacer documentales sin comentarios?
Directora Ta Quynh Tu: Esta historia surgió de una situación bastante incómoda. Tras filmar y escribir el guion, le pedí a alguien que escribiera un comentario para «Breakwater». Pero conforme se acercaba la fecha de estreno, aún no había ningún comentario… Así que pasé tres días y tres noches en vela escribiendo uno. Pero después de terminarlo, me di cuenta de que no causaba mucha impresión. Quizás escribir comentarios no sea lo mío.
En aquel entonces, hacer películas sin comentarios no era del todo novedoso en el mundo. Sin embargo, en Vietnam, este enfoque no era popular. Si el comentario se escribía en un estilo general, limitándose a describir y narrar, no resultaba costoso, ya que las imágenes ya lo expresaban. Para crear un buen comentario, era necesario aprender de «Hanói en cuyos ojos» y «Una historia amable» del artista del pueblo Tran Van Thuy.
Al reflexionar, me doy cuenta de que cuando las personas nacen, antes de comunicarse mediante el lenguaje, suelen expresarse y comprenderse a través de gestos y acciones. El documental es una obra cultural, con temas e ideas que siempre transmiten un mensaje. Por lo tanto, en lugar de usar palabras para expresarlo, podemos filtrar e insertar el significado a través de la historia del personaje.
Sus interacciones con la vida, entre las personas, desde las expresiones y acciones hasta las palabras, transmitirán el mensaje que la película pretende comunicar. Esas interacciones constituyen un material rico para explotar en el filme. Y «El árbol de la vida» es mi primer documental sin comentarios.
El director Ta Quynh Tu y su equipo con los personajes del documental Chong lac.
PV: Si no me equivoco, ¿fueron "Breakwater" y "El árbol de la vida" las que les valieron dos premios de plata en el Festival Nacional de Televisión de 2011?
Directora Ta Quynh Tu: Así es. Fueron los primeros premios de mi vida. Y hasta ahora, parece que nadie en la cadena ha ganado dos Premios de Plata simultáneamente en la categoría de documental durante el Festival Nacional de Televisión. Para mí, ese premio es muy valioso. Aunque he cosechado muchos otros éxitos, la emoción de recibir esos dos Premios de Plata sigue intacta en mi memoria.
Por supuesto, los premios no son la principal medida de la calidad de un producto. Pero tienen el valor de alentar y motivar a los periodistas. Más que nada, cada película me aporta una lección, una experiencia .
Perspectiva: el factor decisivo para el éxito o el fracaso de un producto periodístico
PV: En su opinión, ¿qué es lo más importante a la hora de abordar un problema?
Directora Ta Quynh Tu: La perspectiva es fundamental. Al principio no lo veía así, pero ahora puedo confirmar que la perspectiva es sumamente importante para los periodistas, pues es la clave para abordar y reflexionar sobre el problema.
El objetivo final de una obra es aportar valor al espectador. Sin embargo, el éxito o el fracaso, lo bueno o lo malo de una obra, dependen en gran medida de la perspectiva. Por eso, al crear cada obra, intento abordarla desde un punto de vista diferente.
La directora Ta Quynh Tu (izquierda) se toma una foto con un personaje de "Borderline".
Hay películas que perseguí durante años pero que no prosperaron. Pero también hay películas que rodé en tan solo una semana y que tuvieron éxito. De esto concluí que el éxito o el fracaso de una película no se mide por el tiempo, sino por la profundidad de la historia y los personajes, por mis sentimientos hacia ellos y por la conexión que logré establecer con ellos.
Para tener una buena perspectiva , creo que es necesario observar con atención y analizar con profundidad. Es un proceso cíclico. Si quieres crear un producto, tienes que involucrarte, y si quieres involucrarte, tienes que tener experiencia real. Si quieres tener experiencia real, tienes que esforzarte , y solo esforzándote podrás empatizar con el personaje. Si solo observas como quien va a "montar a caballo para ver flores" , será difícil hacer periodismo.
PV: Muchas de las películas que usted produce son cinematográficas: tienen clímax, drama, giros inesperados… Los personajes también están estilizados. ¿Acaso la explotación de estos elementos contradice la honestidad inherente al periodismo?
La directora Ta Quynh Tu: Los documentales deben tratar sobre personas y hechos reales. Absolutamente nada de ficción. Incluso si hay escenas que recrean situaciones o situaciones en la película, se basan en la información y los datos que tengo sobre los personajes. O a veces, a partir de sus propias palabras, las visualizo con imágenes y acciones específicas para que el público comprenda mejor la historia.
Esto también se basa en mis principios cinematográficos: en lugar de usar comentarios para describir la historia, uso imágenes para contarla. Desde películas de investigación hasta obras sobre el destino, el dolor y las dificultades, todas buscan dejar una huella profunda en el público. Y esos mensajes deben ser positivos.
Director Ta Quynh Tu.
PV: ¿Quiere decir que incluso cuando la película trata sobre el dolor, el director debería transmitir mensajes positivos?
Directora Ta Quynh Tu: Obviamente. Por ejemplo, la historia del niño equivocado en “Dos niños”. Si al final de la película se resuelve el problema atribuyendo el intercambio erróneo a la negligencia médica, ese dolor persistirá para los dos niños. La película se limitará a condenar y reflejar el punto muerto.
Pero si añadimos más elementos, centrándonos en cómo los niños se reintegran a la vida tras regresar a su lugar de origen, así como en encontrar a alguien que resuelva ese dilema, el valor de la película también será diferente. En "Dos niños", es el Sr. Khien quien se ofrece como voluntario para animar a las dos familias a unirse y cuidar de ambos niños.
La pequeña Thin, una niña perteneciente a una minoría étnica, fue entregada por error a la familia del Sr. Khien. Esta es la imagen de la niña siendo devuelta a su madre biológica, la Sra. Lien, en la aldea de Soc.
O en la película «Borderline», si la historia comienza y termina con una muerte, hablamos de una terrible epidemia donde la gente se encuentra en un callejón sin salida. Pero si comienza con una muerte y termina con el llanto de un nacimiento, la historia es completamente diferente. «Borderline» transmite un mensaje: por aterradora que sea la epidemia, la vida sigue adelante gracias a la solidaridad de la gente y al entusiasmo del personal médico.
El director Ta Quynh Tu durante la realización del documental Border.
En última instancia, el punto final de una película y el mensaje que desea transmitir dependen del equipo de producción. La postproducción es el proceso mediante el cual el director la reorganiza para que la película tenga una apariencia más completa .
Directora Ta Quynh Tu
Las oportunidades solo llegan cuando te atreves a dar el paso.
PV: Mientras sostenías la cámara, ¿pensaste en el final de la película?
La directora Ta Quynh Tu: En todos los documentales, mientras filmo, pienso en con qué empezar y terminar, qué imágenes incluir. También hay ocasiones en las que me quedo sin ideas; entonces, al revisar el material en posproducción, elijo entre lo que se ha filmado. Rara vez me encuentro en esta situación.
Contar una historia en un documental es como construir un bloque de Lego sin un modelo ni plantilla. Solo están las piezas y depende de nosotros crear.
Directora Ta Quynh Tu
Aún me considero afortunado. Hacer una película es un 30-40% suerte. Suerte de encontrar un buen personaje. Suerte de explotar una historia interesante. Pero esa suerte también proviene de la meticulosa preparación previa del director. En caso de que se pierda una situación valiosa, el director necesita imaginar rápidamente qué otras imágenes pueden expresar ese contenido. Luego, continúa evaluando, ¿se repetirá una escena similar?
Mediante la preparación y la voluntad de compromiso se puede abordar el problema de manera profunda. Luego, a partir de hechos y datos, se pueden tomar decisiones adecuadas en cada situación.
El director Ta Quynh Tu se considera una persona afortunada. Pero, probablemente, esa suerte se traduce en un proceso de trabajo serio y meticuloso.
PV: Volviendo a "Borderline", después de su emisión, ¿tuvo la película algún impacto real en el público en general?
La directora Ta Quynh Tu: Para cualquier trabajo periodístico en general, y para la televisión en particular, el momento oportuno es crucial. Y “Borderline” es un ejemplo paradigmático de ello. El documental se emitió en una situación excepcional, en un momento en que todo el país luchaba contra la COVID-19.
Cuando me encargaron producir un documental sobre la lucha contra la epidemia, me pidieron que lo hiciera rápido y lo estrenara cuanto antes. En aquel momento, la epidemia de COVID-19 estaba en su punto álgido. En Hanói, la gente dudaba entre vacunarse con Pfizer o con AstraZeneca. Para mí, este problema fue bastante estresante. Pero eso no significa que no lo hiciéramos bien o que no lo hiciéramos correctamente. Lo sigo viendo como una oportunidad para trabajar.
La directora Ta Quynh Tu grabó para el documental "Frontera".
Al ingresar al área K1 del Hospital Hung Vuong, me propuse filmar en 10 días. Luego, regresé al área de cuarentena para realizar la postproducción. De hecho, la película se emitió antes de que finalizara el período de cuarentena. Y todo el proceso de producción duró menos de un mes.
La esencia de “Borderline” sigue siendo una obra de propaganda que busca concientizar a la población sobre la lucha contra la epidemia, mostrándoles imágenes reales de personas que luchan por su vida contra las enfermedades a cada instante. En lugar de dudar o elegir, deben actuar con rapidez y proactividad para protegerse. Quizás la película haya tenido un impacto tan profundo en el público por haberse estrenado en un momento tan crucial.
PV: ¿Es el alcance en redes sociales la medida del éxito de un trabajo periodístico? ¿Y qué determina la supervivencia de un documental?
Directora Ta Quynh Tu: Cuando se emite una película, su alcance e impacto en el público son la medida de la influencia de un trabajo periodístico. Pero para juzgar el éxito o el fracaso de una película, debe lograrse una síntesis de muchos factores.
Para crear ritmo, la película debe basarse en hechos. Para aumentar la intensidad y potenciar las emociones, las imágenes deben ser de alta calidad y la trama, sólida. Esto exige una preproducción meticulosa. No se puede pasar por alto ningún detalle.
Ante todo, para captar esos elementos, hay que estar presente. Hay que convivir con los personajes. Hay que vivir con ellos. De lo contrario, jamás sentiremos lo que experimentan y podremos plasmarlo en la obra.
Así pues, si quieres involucrarte de lleno, no hay más remedio que adentrarte en la realidad , seguir la historia para comprender a fondo al personaje. Solo conviviendo con él podrás entender la raíz del asunto y juzgar si creer lo que ves o si necesitas buscar la verdad oculta.
Ta Quynh Tu durante el proceso de postproducción de su documental.
PV: En realidad, hay que llegar hasta el final para encontrar la respuesta y descubrir los detalles interesantes. Así pues, ¿hay algún detalle que decidiste no incluir en tu trabajo, aunque sabías que era valioso?
Directora Ta Quynh Tu: Muchas. También he abandonado muchos buenos proyectos a medias. Al crear una obra, siempre cuento con la confianza de los actores. Se abren completamente al contarme sus vidas. A menudo, al emitir un proyecto, además del impacto en la sociedad, me fijo en si esos detalles afectan la vida de los personajes.
Todos comprenden que el deber de un periodista es luchar contra el mal y difundir el bien. Y cada persona debe ser responsable del cargo y el trabajo que se le asigna. Obviamente, llegar hasta el final, incluso en medio del dolor, llevará a la verdad, pero si esa verdad daña la integridad y a quienes nos rodean, renunciaré.
Por lo tanto, en el trabajo, me debato constantemente entre la ética profesional y mis deseos personales. A veces es una lucha. Pero trabajando en esta profesión, es inevitable.
Hubo ocasiones en las que, al terminar de grabar y llegar a casa, tenía que borrar el archivo con pesar. Temía no poder resistir la tentación algún día. Temía cambiar por otra cosa. Temía que, al recordar todo aquello, me arrepintiera del esfuerzo invertido. Por eso, opté por borrarlo para no tener que pensar más en ello.
PV: Antes de que se emita una película, ¿sueles intentar imaginar cómo reaccionará el público ante la obra?
La directora Ta Quynh Tu: Suelo usar las reacciones de la mayoría para medir la opinión pública porque es muy difícil contentar a cien familias. Por ejemplo, con "Borderline", tras la emisión de la película, hubo opiniones sobre el hecho de que no se cubrieran los rostros de los personajes.
Ahora bien, ¿cómo se define el límite de la profesionalidad? ¿Se ha definido antes? ¿O te lo has planteado alguna vez? ¿Estás mentalmente preparado para asumir las consecuencias de tu decisión? La respuesta es sí.
Pero tras tanta indecisión, decidí no cubrir el rostro del personaje. Primero, pedí permiso para cada escena. Y en un momento en que la línea entre la vida y la muerte era tan frágil, sus seres queridos, lejos de allí, también ansiaban verlos por última vez. Algunas personas, después de la emisión de la película, me llamaron para pedirme más imágenes y así conservar esas valiosas grabaciones.
"Frontera" - un documental que plantea al director Ta Quynh Tu inquietudes sobre los "límites" de sus propias decisiones.
PV: ¿Hay algo de lo que te arrepientas durante tus más de 10 años de carrera?
Director Ta Quynh Tu: Todas las películas me dejan con algún remordimiento. Pero la que más me preocupa y me arrepiento es probablemente «Dos niños». Cuando la película se presentó en el extranjero para competir, no ganó ningún premio. En ella, recreé la escena en la que un abuelo va al pueblo a comerciar y, por casualidad, ve a un niño que se parece a su nieto.
Thực chất, câu chuyện không sai, nhưng hoạt cảnh ấy được tái hiện chân thực quá, người xem lại đặt nghi vấn: Tại sao lại có mặt ở thời điểm ngẫu nhiên này? Vì rõ ràng, đây là điều mà hiếm bộ phim tài liệu nào làm được. Giám khảo cuộc thi đã nhận xét rằng, chính vì sự tái hiện ấy đã làm mất đi giá trị thực của tác phẩm. Họ cho rằng, đội ngũ sản xuất đã can dự vào câu chuyện. Và đó là bài học rất lớn trong suốt hơn 10 làm nghề của tôi.
Thời điểm đó, tôi chỉ nghĩ, muốn kể một câu chuyện hấp dẫn thì cần phải mô tả bằng hình ảnh. Nhưng ngoài lịch sử - những điều không thể diễn ra thêm lần nữa, trước khi quyết định tái hiện sự kiện trong đời thực thì cần phải nhắc thật kỹ. Nếu được làm lại, tôi sẽ mượn lời nhân vật để gợi nhắc tình huống. Cho dù, nó không hay như việc kể bằng hình ảnh, nhưng chí ít, không làm mất đi tính chân thực của bộ phim.
Bộ phim tài liệu "Hai đứa trẻ" kể về hai đứa trẻ bị trao nhầm trong phòng hộ sinh. Cuộc hành trình nhận lại con của đôi bên cha mẹ làm người xem nghẹn lòng bởi đâu dễ gì tách hai đứa trẻ rời xa người bọn trẻ gọi là cha, là mẹ hơn ba năm nay. Và với người lớn, điều ấy càng khó gấp vạn lần...
Làm nghề lâu mới thấy, có những lúc, ta phải chấp nhận những điều không hoàn hảo. Nghĩ thật kỹ để đưa ra lựa chọn xác đáng. Thậm chí, phải bước qua cả sự cầu toàn của bản thân. Đôi khi, chính những hình ảnh xộc xệch, những lời chia sẻ ngắn thôi nhưng mang lại nhiều giá trị hơn là những trường đoạn hình ảnh long lanh.
Mỗi khi luyến tiếc về điều gì đó, chúng ta vẫn thường ước: giá như. Nhưng nếu không có “giá như” thì không có bộ phim tiếp theo. Bởi con người thường dễ bằng lòng và tự mãn với những gì đã đạt được. Sự thật là có những sản phẩm, 2-3 năm sau nhìn lại, tôi thấy mình thật ngô nghê. Và nhiều câu hỏi ngày xưa còn bỏ ngỏ, giờ đây, tôi đã trả lời được. Với riêng tôi, mỗi “giá như” là một động lực để thực hiện thật tốt tác phẩm kế tiếp.
Nguồn:https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html
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