Tras dejar huella en el corazón del público y los profesionales con obras destacadas como "Two Children", "Promised Land", "Unsteady", "Border"… Ta Quynh Tu ha elegido su propio camino. Sus películas no tienen comentarios, centrándose en explorar el destino y las vidas de los desafortunados y los que tienen dificultades.
Al tener la oportunidad de conocer al director, el meritorio artista Ta Quynh Tu, en los días cercanos al centenario del Día de la Prensa Revolucionaria de Vietnam, aprendimos más sobre su historia de vida, su carrera y sus preciosos recuerdos cinematográficos.
Ta Quynh Tu (camisa blanca, derecha) trabaja en el centro de la epidemia de Covid-19 en la ciudad de Ho Chi Minh .
El tema a veces viene incluso en... sueños.
PV: Al mencionar el nombre de Ta Quynh Tu, muchos piensan inmediatamente en el rol de director, guionista y camarógrafo. ¿Cómo te involucraste en la televisión y los documentales?
Director Ta Quynh Tu: Empecé como camarógrafo. Pero para profundizar en por qué elegí esta carrera, debo recordar la historia de un niño perezoso sin rumbo. Mis padres, en aquel entonces, eran mayores y tenían que trabajar duro como obreros de fábrica. Mis padres solo me dijeron que debía estudiar mucho para escapar de la pobreza. Todos mis estudios, decisiones profesionales y orientación para el futuro dependían de mí.
Aunque me lo recordaba, seguía… ¡con pereza para estudiar! Mientras mis amigos se inscribían con entusiasmo en los exámenes de admisión a la universidad, yo no sabía qué cursar, así que… volví a casa y ayudé a mi familia con las tareas del campo. Aún no había terminado de cavar cuando vi el sol salir, cada vez más fuerte. Sentado en medio del vasto campo, ¡sentí lo inmenso que era! Si no encontraba trabajo, ¡seguro que sufriría mucho en el futuro! Desde entonces, decidí ir a la escuela.
Una vez, al pasar por el parque Nghia Tan, me detuve un rato y vi a un director dando instrucciones, pero el camarógrafo no escuchó porque el ángulo de la cámara no era el adecuado. Empecé a pensar en aprender a filmar con la esperanza de poder controlar bien los ángulos de la cámara y comprender rápidamente el problema.
Director Ta Quynh Tu (izquierda).
Empecé la escuela cuatro años más tarde que mis compañeros. Mi familia era pobre. Tras graduarme de la Academia de Teatro y Cine de Hanói , debía una gran suma de dinero, casi 100 millones de dongs.
En 2005, después de graduarme en cine y cinematografía, solía tardar entre 5 y 10 años trabajando como asistente de cámara antes de convertirme en camarógrafo principal. En aquel entonces, no había muchas opciones. Una vez, un amigo mío estaba ocupado y me pidió que le ayudara a filmar para el programa "Para los Pobres" de la Televisión de Vietnam. Al ver que podía filmar, una compañera del equipo me invitó a unirme a ellos. Así que he estado en la cadena hasta ahora.
PV: ¿Cuánto tiempo después de ingresar a la emisora tuviste tu primer documental?
Director Ta Quynh Tu: Durante los primeros cinco años trabajando en la estación, siempre acaricié la idea de convertirme en director de documentales o largometrajes. Sabiendo que la estación contaba con una abundante fuente de documentales, mientras que había pocos productores en los departamentos, en julio de 2011 presenté mi solicitud para trabajar en VTV4 como director.
Cuando llegué, estaba muy preocupado. Siempre me preguntaba: ¿cómo lograr que mi primera película impresionara? Después de pensarlo mucho, decidí hacer una película sobre los cuidadores del cementerio de Truong Son ( Quang Tri ), sobre las historias de personas que viven entre los muertos.
Tras elegir el tema, me pregunté: necesitaba encontrar algo nuevo. Un amigo, profesor de periodismo, me comentó que la imagen del árbol Bodhi nunca se había explotado, así que inmediatamente usé la frase «vitalidad Bodhi» para referirme a la dedicación y los votos de quienes gestionan el sitio.
Cuando hice "Bodhi Vitality", gasté mi propio dinero en una cámara. Si no recuerdo mal, era una Canon 7D. En aquella época, casi nadie a mi alrededor filmaba con una cámara.
La fortaleza de la cámara reside en aportar brillo a cada escena. En comparación con una videocámara, esta logra desenfocar el fondo o capturar detalles con mayor precisión. Además, es muy portátil, compacta y práctica. Aunque en aquel entonces la cámara tenía limitaciones en cuanto a tiempo de grabación y sonido, aun así me aventuré con el deseo de ofrecer al espectador una nueva perspectiva estética.
En la primera prueba, en "Bodhi Vitality", aproximadamente una cuarta parte del metraje se filmó con cámara. Sin embargo, en "Breakwater", el 100% del metraje se filmó con cámara.
Directora Ta Quynh Tu
Directora Ta Quynh Tu.
Más tarde, cada vez que salía un nuevo modelo de cámara con funciones actualizadas, vendía la vieja para comprar una nueva. Mi familia siempre apoyó y creyó en todas mis decisiones profesionales, incluso cuando tuve que usar mi propio dinero para hacer películas como "Two Children".
PV: ¿Es difícil para ti encontrar temas para documentales?
Director Ta Quynh Tu: Los temas me llegan por casualidad. ¡A veces, incluso en sueños!
La historia es así. Después de terminar la película "Dos Niños", soñaba a menudo con dos madres que confundían a sus hijos con mártires. Pensaba que era solo un sueño. Pero al final... sucedió de verdad.
Fue entonces cuando un colega de la emisora de radio y televisión Quang Tri me envió una lista de 1.000 mártires con información completa, pero sin familiares que los reclamaran. Mi esposa y yo elegimos de inmediato un caso en Vinh Phuc para investigar y decidimos... hacer una película.
Dos madres se sientan junto a la tumba y no saben si la persona que yace allí es su hijo o no - Foto: NVCC
Seguimos a la familia hasta el Departamento de Personas Benéficas para completar los trámites, y entonces aparecieron dos desconocidos. Les oí vagamente decir que toda su familia había estado venerando a su ser querido durante diez años, pero de repente... la tumba se perdió. Y esa tumba fue reclamada por error por otra familia. Mi sueño nocturno, en cierto modo, se hizo realidad.
Así que decidí abandonar el viejo tema y pasar a hacer una película sobre la tragedia de confundir la tumba de un familiar con "El camino a casa".
El Camino a Casa cuenta una historia real. En 2002, la familia de la Sra. Luu Thi Hinh encontró la tumba del mártir Dinh Duy Tan, ubicada en el Cementerio de Mártires de la Ladera de Ba Dac, distrito de Tinh Bien, provincia de An Giang. Para que su hijo estuviera cerca de sus compañeros, la familia de la Sra. Hinh no trasladó los restos del mártir a su ciudad natal. En junio de 2018, la familia de la Sra. Hinh visitó la tumba de su hijo y se enteró de que la familia de la Sra. Ha Thi Xuan había trasladado los restos del mártir a la provincia de Ninh Binh hacía ocho años. Tras un largo debate, ambas madres finalmente reconocieron la muerte de su hijo...
Los documentales tienen su propio lenguaje "oculto", no necesitan comentarios
Fotovoltaica: ¿Parece que al comenzar a trabajar en un tema, es inevitable que lo que sucede en la realidad sea muy diferente a lo que se había planeado previamente?
Director Ta Quynh Tu: Eso es algo común para muchos periodistas cuando van de campo. Las películas que hago no tienen guion. Cuando empiezo a trabajar en un tema, suelo darle muchas instrucciones en mi cabeza.
Hay situaciones que ocurren con frecuencia: si se enmarca en una de las direcciones predeterminadas, continúo con el hilo existente. Pero también hay ocasiones en que la colisión con la realidad no se ajusta a ninguna hipótesis. La escena también nos brindará temas completamente nuevos.
"El Camino a Casa" surgió de forma aleatoria, sin ninguna intención preexistente. Ta Quynh Tu lo llama la improvisación del periodismo...
Concluí que si nos atenemos a un guion preexistente, nos veremos limitados. El tema será limitado. Nuestro pensamiento carecerá de apertura. Los documentales deben seguir a los personajes y la realidad. Por lo tanto, debemos basarnos en los personajes y las situaciones que realmente viven y enfrentan para construir el guion.
En la postproducción, se completa el guion final y detallado. Es el momento de trabajar en la narrativa, la expresión de las ideas y la definición de la trama y el desenlace de toda la película.
PV: Tus películas son muy reales y sencillas. ¿Reflejan algún aspecto o personalidad de Ta Quynh Tu?
Director Ta Quynh Tu: Tuve muchos trabajos antes de hacer películas y dedicarme al periodismo. Había un tal Ta Quynh Tu que trabajaba como obrero de la construcción, agricultor o artista de xilografía, viajando de un lugar a otro para atender a personas necesitadas.
Vengo de una familia trabajadora, así que puedo comprender todo el trabajo y las dificultades de los personajes. Parece que no hay distancia entre ellos y yo. Al colocar el ángulo de cámara o hacer preguntas, siempre miro desde la perspectiva de un trabajador. En mi opinión, deberíamos contar historias lo más realistas posible, desde los detalles más pequeños.
Cuando regresé a Taiwán y trabajé como camarógrafo para el programa "Para los Pobres", seguí viajando. Para mí, cada viaje es una página en el libro de la vida. Viajo mucho para sentir el aliento de la vida.
El programa especial de VTV "Madre esperando que su hijo regrese a casa", dirigido por Ta Quynh Tu, se emite en VTV1.
Fue la sinceridad lo que me ayudó a conectar rápidamente con el personaje. Por ejemplo, cuando encontré a un vietnamita en el extranjero que estaba "a punto de morir" y regresó a su país, escuché su historia. Una vez que comprendí sus sentimientos, pensé en cómo transmitirlos de una manera cercana. Entonces elegí un "dique" que representa el amor entre el ejército y el pueblo, el amor entre vecinos y el amor entre amigos. Fue ese dique lo que trajo a un expatriado de más de 80 años de regreso a su lugar de nacimiento. De ahí nació la película "Rompeolas".
Pero a veces me veo obligado a actuar para descubrir la verdad. Al hacer "Chong lac", una película sobre la vida de las novias vietnamitas en Taiwán, me convertí en "Chu Cuoi", interpretando el papel de una persona que va a hacer trámites para encontrar una red de nacionalidades falsas. Pero si alguien me pregunta si me avergüenzo, la respuesta es no. Porque, claramente, estoy exponiendo una verdad desagradable para ayudar en otras situaciones.
El director Ta Quynh Tu (izquierda) y un personaje del documental "Unstable". (Foto: Equipo de rodaje)
PV: ¿Cuándo comenzaste a hacer documentales sin comentarios?
Director Ta Quynh Tu: Esta historia surgió de una situación muy incómoda. Después de filmar y editar el guion, le pedí a alguien que escribiera un comentario para "Breakwater". Pero cuando se acercaba la fecha de estreno, seguía sin haber comentarios... Así que me quedé despierto tres días y tres noches para escribir un comentario. Pero después de escribirlo, me di cuenta de que no causó mucha impresión. Quizás escribir comentarios no sea mi fuerte.
En aquella época, hacer películas sin comentarios no era del todo nuevo. Pero en Vietnam, este enfoque no era popular. Si el comentario se escribía con un estilo general, simplemente describiendo y narrando, no sería costoso. Porque las imágenes ya lo expresaban. Para hacer un buen comentario, hay que aprender de "Hanói en los ojos de quién" y "Una historia amable" del Artista del Pueblo Tran Van Thuy.
Al reflexionar sobre el pasado, veo que cuando las personas nacen, aunque no se comunican mediante el lenguaje, a menudo se expresan y se entienden mediante gestos y acciones. El documental es una obra cultural, con un tema, una ideología y siempre transmite un mensaje. Por lo tanto, en lugar de usar palabras para expresarlo, podemos filtrar e insertar el significado a través de la historia del personaje.
Sus colisiones con la vida, entre personas, desde expresiones y acciones hasta palabras, exudarán el mensaje que la película quiere transmitir. Estas colisiones son un material valioso para explotar en la película. Y "El Árbol de la Vida" es mi primer documental sin comentarios.
El director Ta Quynh Tu y el equipo con los personajes del documental Chong vac.
Fotovoltaica: Si no me equivoco, ¿fueron “Rompeolas” y “El árbol de la vida” las que le valieron dos Premios de Plata en el Festival Nacional de Televisión de 2011?
Director Ta Quynh Tu: Así es. Esos fueron los primeros premios de mi vida. Y hasta ahora, parece que nadie en Taiwán ha ganado dos Premios de Plata a la vez en la categoría de documental en una temporada del Festival Nacional de Televisión. Para mí, ese premio es muy preciado. Aunque he alcanzado muchos otros logros, la emoción del momento en que recibí esos dos Premios de Plata sigue intacta en mi mente.
Claro que los premios no son la principal medida de la calidad de un producto. Pero tienen el valor de animar y motivar a los periodistas. Más aún, cada película me da una lección, una acumulación .
Perspectiva: factor decisivo para el éxito o el fracaso de un producto periodístico
PV: En tu opinión, ¿qué es lo más importante a la hora de abordar un problema?
Director Ta Quynh Tu: La perspectiva es lo más importante. Al principio no lo veía, pero ahora puedo confirmar que es fundamental para los periodistas. Porque es la clave para abordar el problema y reflexionar sobre él.
El objetivo final de una obra es aportar valor al espectador. Sin embargo, el éxito o el fracaso, bueno o malo, de una obra depende en gran medida de la perspectiva. Por eso, al crear cada obra, siempre intento abordarla desde una nueva perspectiva.
El director Ta Quynh Tu (izquierda) se toma una foto con un personaje en "Borderline".
Hay películas que perseguí durante años, pero aun así fracasaron. Pero hay películas que hice en tan solo una semana y tuvieron éxito. De esto, concluí que el éxito o el fracaso de una película no se mide por el tiempo, sino por la profundidad de la historia y los personajes, mis sentimientos por ellos y la conexión que estos tienen con el autor.
Para tener una buena perspectiva , creo que es necesario observar con atención y analizar con suficiente profundidad. La naturaleza de esto es dar vueltas en círculo. Si quieres tener un producto, tienes que ir, y para ir, tienes que vivir experiencias reales. Si quieres vivir experiencias reales, tienes que esforzarte , y solo así podrás empatizar con los personajes. Si te limitas a observar, como "montar a caballo para ver flores" , será difícil hacer periodismo.
Fotovoltaica: Muchas de las películas que produce son cinematográficas: tienen clímax, drama, giros inesperados… Los personajes también están antropomorfizados. ¿Explotar estos elementos entra en conflicto con la honestidad inherente al periodismo?
Director Ta Quynh Tu: Los documentales deben tratar sobre personas y hechos reales. Nada de ficción. Incluso cuando hay escenas que recrean situaciones o escenas de la película, me baso en la información y los datos que tengo sobre los personajes. O, a veces, a partir de las palabras de los personajes, simplemente los visualizo con imágenes y acciones específicas para que el público pueda comprender mejor la historia.
Esto también se basa en mi principio cinematográfico: en lugar de contar la historia con comentarios, usar imágenes para contarla. Desde películas de investigación hasta obras sobre el destino, el dolor y las dificultades, todas buscan dejar una profunda huella en el público. Y esos mensajes deben ser positivos.
Directora Ta Quynh Tu.
PV: ¿Quieres decir que incluso cuando la película trata el dolor, el director debe seguir transmitiendo mensajes positivos?
Director Ta Quynh Tu: Obviamente. Por ejemplo, la historia del niño equivocado en "Two Children". Si al final de la película, atribuimos el dolor a la negligencia de los médicos por el intercambio del niño equivocado, ese dolor seguirá presente en los dos pobres niños. La película se limitará a condenar y reflejar el estancamiento.
Pero si añadimos más escenas, centrándonos en cómo los niños se integran a la vida tras regresar al lugar correcto, además de encontrar a alguien que resuelva ese dilema, el valor de la película también será diferente. En "Two Children", es el Sr. Khien quien anima a las dos familias a unirse y cuidar juntos de ambos niños.
La pequeña Thin, una niña étnica, fue entregada por error a la familia del Sr. Khien. Esta es la imagen de la niña siendo devuelta a su madre biológica, la Sra. Lien, en la aldea de Soc.
O en la película "Border", si la película empieza con la muerte y termina con la muerte, hablamos de una terrible temporada epidémica y, al final, la gente cae en un callejón sin salida. Pero si empieza con la muerte y termina con el llanto al nacer, la historia es completamente diferente. "Border" transmite el mensaje: por muy aterradora que sea la epidemia, la vida sigue surgiendo gracias a la solidaridad de la gente y al entusiasmo del equipo médico.
El director Ta Quynh Tu durante la realización del documental Border.
En última instancia, el punto final de una película y el mensaje que pretende transmitir siguen siendo responsabilidad del equipo de producción. La posproducción es el proceso en el que el director la reorganiza para que la película tenga una apariencia más completa .
Directora Ta Quynh Tu
Las oportunidades sólo llegan cuando te atreves a lanzarte.
PV: Mientras sostenías la cámara, ¿pensaste en el final de la película?
Director Ta Quynh Tu: Como en todos los documentales, durante el rodaje, pienso en cómo empezar y terminar, qué imágenes. También hay casos en los que me quedo atascado, y luego, al revisar las cintas en posproducción, elijo entre lo que ya se ha filmado. Rara vez me encuentro con este caso.
Contar una historia en un documental es como construir un bloque de Lego sin ningún modelo ni plantilla previa. Solo son las piezas y depende de nosotros crear.
Directora Ta Quynh Tu
Sigo considerándome afortunado. Al hacer una película, la suerte cuenta entre un 30 y un 40 %. Suerte de encontrar un buen personaje. Suerte de explotar una historia interesante. Pero esa suerte también proviene de la cuidadosa preparación previa del director. En caso de pasar por alto una situación valiosa, el director necesita imaginar rápidamente qué otras imágenes pueden expresar ese contenido. Luego, seguir juzgando, averiguando si una escena similar se repetirá.
Es mediante la preparación y la disposición al compromiso que se puede abordar el problema a fondo. Luego, a partir de hechos y datos, se pueden tomar decisiones adecuadas para cada situación.
El director Ta Quynh Tu se considera afortunado. Sin embargo, esa suerte probablemente se debe a un trabajo serio y minucioso.
PV: Volviendo a “Borderline”, tras su emisión, ¿realmente la película tuvo impacto en el público general?
Director Ta Quynh Tu: Para cualquier trabajo periodístico en general, y para la televisión en particular, la sincronización es fundamental. Y “Borderline” es un ejemplo típico de sincronización. La película se emitió en una circunstancia especial, en un momento en que todo el país luchaba contra la COVID-19.
Cuando me encargaron producir una película sobre la lucha contra la pandemia, me pidieron que la hiciera con rapidez y la estrenara lo antes posible. En ese momento, la pandemia de COVID-19 estaba en su apogeo. Al mismo tiempo, en Hanói, la gente tenía dificultades para decidir si vacunarse con Pfizer o AstraZeneca. Para mí, este problema fue bastante estresante. Pero eso no significa que no lo hagamos o que no lo hagamos bien. Sigo viéndolo como una oportunidad de trabajo.
El director Ta Quynh Tu grabó para el documental "Border".
Al ingresar al área K1 del Hospital Hung Vuong, me fijé el objetivo de filmar en 10 días. Luego, regresé a la zona de cuarentena para realizar la posproducción. De hecho, la película se emitió antes de que terminara la cuarentena. Y todo el proceso de producción duró menos de un mes.
La esencia de "Borderline" sigue siendo una obra de propaganda que concientiza a la gente sobre la lucha contra la epidemia, mostrándoles imágenes reales de personas que aún luchan por sus vidas con enfermedades a cada segundo, a cada minuto. En lugar de dudar o elegir, necesitan ser proactivos y rápidos para protegerse. Quizás la película tenga un profundo impacto en el público porque se estrenó en un momento tan especial.
PV: ¿Es el alcance social un indicador del éxito de una obra periodística? ¿Y qué determina la supervivencia de un documental?
Director Ta Quynh Tu: Cuando se emite una película, su alcance e impacto en el público son la medida para cuantificar la influencia de un trabajo periodístico. Pero para juzgar el éxito o el fracaso de una película, debe lograr la síntesis de muchos factores.
Para crear ritmo, la película debe contener hechos. Para aumentar el ritmo y despertar las emociones, las imágenes deben ser impactantes y la trama debe ser buena. Esto requiere una preparación minuciosa en la preproducción. No se puede perder nada.
Sobre todo, para captar esos elementos, hay que estar presente. Hay que seguir de cerca a los personajes. Hay que vivir con ellos. De lo contrario, nunca sentiremos lo que viven ni lo plasmaremos en la obra.
Por lo tanto, si quieres involucrarte , no hay otra opción que adentrarte en la realidad , apegarte a la historia para comprender a fondo al personaje. Solo viviendo con él, puedes comprender la esencia del asunto y decidir si creer lo que se presenta ante tus ojos o buscar más verdad.
Ta Quynh Tu en el proceso de postproducción de su documental.
Fotovoltaica: Para ser sincero, hay que llegar hasta el final para encontrar la solución, para descubrir los detalles interesantes. Entonces, ¿hay algún detalle que, aunque sabes que es valioso, decides no incluir en tu trabajo?
Director Ta Quynh Tu: Muchas. También he abandonado muchas buenas obras a mitad de camino. Al crear una obra, siempre cuento con la confianza de los personajes. Se abren con todo su corazón para contarme sus vidas. A menudo, al transmitir, considero si, además del impacto social, esos detalles afectarán la vida de los personajes.
Todos comprenden que la misión de un periodista es luchar contra el mal y difundir el bien. Y cada individuo debe ser responsable del puesto y la labor que le corresponde. Obviamente, llegar hasta el final del dolor encontrará la verdad, pero si esa verdad hiere al personaje y a quienes lo rodean, me rendiré.
Por eso, en mi trabajo, me debato constantemente entre la ética profesional y mis deseos personales. A veces, es una lucha. Pero en esta profesión, es inevitable.
Hubo momentos en que terminaba de filmar y, al llegar a casa, tenía que borrar, con pesar, el archivo de grabación. Tenía miedo de que un día no pudiera resistirme. Tenía miedo de cambiar por algo más. Tenía miedo de que un día, al recordarlo, me arrepintiera de todo el esfuerzo que le dediqué. Así que decidí borrarlo para no tener que pensar más en ello.
Fotovoltaica: Antes de emitir una película, ¿intentáis a menudo imaginar cómo reaccionará el público ante la obra?
Director Ta Quynh Tu: Suelo usar la reacción de la mayoría para medir la opinión pública, ya que es muy difícil "servir a cien familias". Por ejemplo, con "Borderline", tras su emisión, surgieron algunas opiniones sobre no cubrir el rostro de los personajes.
Ahora bien, la pregunta es ¿cómo se mide el límite del profesional? ¿Se ha medido antes? ¿O ha habido alguna duda al respecto? ¿Está usted mentalmente preparado para aceptar las consecuencias de su decisión de antemano? La respuesta es sí.
Pero después de tantas dudas y reflexiones, decidí no cubrir el rostro del personaje. Primero, pedí permiso para cada escena. Y en un momento en que la línea entre la vida y la muerte era extremadamente frágil, sus seres queridos, que estaban lejos, también ansiaban verlos por última vez. Algunas personas, después de la emisión de la película, me llamaron para pedirme más fotos y así poder guardar esas preciosas grabaciones.
"Frontera" es un documental que plantea en el director Ta Quynh Tu la preocupación por los "límites" de sus propias decisiones.
Fotovoltaica: ¿Hay algo de lo que te arrepientas a lo largo de tus 10 años de carrera?
Director Ta Quynh Tu: Cualquier película me deja con algún arrepentimiento. Pero la más preocupante y lamentable es probablemente "Two Children". Cuando la película se presentó en el extranjero para competir, no ganó ningún premio. En la película, recreé la escena en la que un abuelo va al pueblo a comerciar y accidentalmente ve a un niño que se parece a su nieto.
De hecho, la historia no es errónea, pero la escena fue recreada con tanto realismo que los espectadores se preguntaron: ¿Por qué fue en ese momento tan inesperado? Porque, obviamente, esto es algo que pocos documentales pueden lograr. Los jueces del concurso comentaron que, debido a esa recreación, la obra perdió su verdadero valor. Pensaron que el equipo de producción había interferido con la historia. Y esa fue una gran lección a lo largo de mis más de 10 años de trabajo.
En aquel entonces, pensé que para contar una historia interesante, era necesario describirla con imágenes. Pero además de la historia, es decir, cosas que no pueden volver a ocurrir, antes de decidir recrear hechos reales, es necesario mencionarlos con cuidado. Si pudiera hacerlo de nuevo, tomaría prestadas las palabras del personaje para recordar la situación. Aunque no es tan bueno como contarlo con imágenes, al menos no pierde la autenticidad de la película.
El documental "Dos Niños" cuenta la historia de dos niños que fueron intercambiados por error en la maternidad. El viaje de los padres para recuperar a sus hijos conmueve a los espectadores, ya que no es fácil separar a dos niños de quienes han llamado padre y madre durante más de tres años. Y para los adultos, es muchísimo más difícil...
Tras trabajar mucho tiempo, me di cuenta de que a veces debemos aceptar las imperfecciones. Pensar con cuidado para tomar la decisión correcta. Incluso debemos superar nuestro propio perfeccionismo. A veces, las imágenes desordenadas, las breves, aportan más valor que las secuencias de imágenes brillantes.
Siempre que nos arrepentimos de algo, solemos desear: "Si tan solo". Pero sin "Si tan solo", no habría otra película. Porque la gente suele estar satisfecha y complaciente con lo que ha logrado. Lo cierto es que hay productos que, dos o tres años después, al mirar atrás, me siento muy ingenuo. Y muchas preguntas que quedaron sin respuesta en el pasado, ahora las he respondido. Para mí, cada "Si tan solo" es una motivación para tener éxito en el próximo trabajo.
Fuente: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html
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