El turismo y la “puerta” del cine

La casa que sirvió de escenario para la película "La historia de Pao" atrae a muchos turistas .

El cine ha contribuido significativamente a la promoción de los paisajes, los valores culturales y el patrimonio de las regiones, atrayendo turistas e impulsando el desarrollo socioeconómico local. De hecho, muchos escenarios cinematográficos se han convertido en destinos turísticos populares. Ejemplos recientes incluyen la afluencia masiva de visitantes a la Casa de Pao en la comuna de Sung La, distrito de Dong Van, provincia de Ha Giang , tras el éxito de la película "La historia de Pao"; o el repentino aumento de visitantes al Complejo del Patrimonio Mundial de Trang An (Ninh Binh) tras el estreno de la película "La Isla Calavera de Kong" en 2017. Lugares poco conocidos como la aldea de Do Do en la comuna de Binh Que (Thang Binh, Quang Nam) también se han hecho famosos, atrayendo a muchos visitantes tras el estreno de la película "Mat Biec". Recientemente, el escenario que apareció en las películas "Tet in Hell Village" y "Soul Eater" también ha sido buscado y visitado por el público, es decir, la aldea de Sao Ha, comuna de Van Chai, distrito de Dong Van, provincia de Ha Giang.

Aunque Vietnam es un país con impresionantes paisajes naturales y una identidad cultural única y diversa, en comparación con muchos países de la región, no se ha convertido en un destino atractivo para los equipos de filmación extranjeros, e incluso los equipos nacionales se enfrentan a numerosas barreras. El potencial turístico de muchas regiones no se ha desarrollado ni explotado eficazmente por los cineastas. Surge entonces la pregunta: ¿Están las localidades preparadas para recibir a los cineastas con los brazos abiertos y en un espíritu de cooperación mutuamente beneficiosa? Muchos equipos de filmación buscan localizaciones, pero se topan con la falta de entusiasmo de las autoridades locales y de los organismos competentes. Además, deben lidiar con trámites engorrosos y repetitivos, así como con regulaciones administrativas rígidas y lentas, lo que incrementa significativamente los costos y provoca retrasos y sobrecostos en los proyectos cinematográficos.

Desde aquí, los planes bienintencionados del equipo de filmación no pueden concretarse. Además, según los expertos, las actuales sublicencias son una de las razones por las que muchos equipos de filmación, tanto nacionales como extranjeros, se desaniman y abandonan el proyecto. Esto es muy lamentable.

Por supuesto, también es necesario reconocer que, durante el rodaje en la zona, algunos equipos de filmación se comportaron de manera inapropiada con el estilo de vida y la cultura locales, no devolvieron el lugar tras finalizar la filmación y dañaron las instalaciones y el paisaje del sitio arqueológico y el paraje natural. No hace mucho, un equipo de filmación pintó arbitrariamente un antiguo pozo en los terrenos de la casa comunal de Mong Phu (Duong Lam, Hanoi ), declarado monumento nacional, lo que provocó indignación pública y obligó a las autoridades a intervenir.

Otro motivo de la indiferencia de muchas localidades hacia los equipos de rodaje es que, durante mucho tiempo, el cine vietnamita funcionó bajo un sistema de subvenciones, desde la producción hasta la distribución. Por lo tanto, ni los cineastas ni las localidades prestaron mucha atención a los factores del mercado ni a la promoción del turismo a través de las obras cinematográficas. Sin embargo, al incorporarse al mercado, junto con los estudios cinematográficos estatales (que se fueron privatizando gradualmente), el cine contó cada vez más con la participación de cineastas privados, lo que incrementó la competencia. Las películas que tuvieron buena acogida en el mercado contribuyeron a estimular el turismo e impulsar la economía local.

Para abordar parcialmente las dificultades actuales relacionadas con este tema, en 2023, la Asociación de Promoción Cinematográfica de Vietnam (VFDA) anunció oficialmente el Índice de Atracción de Producción (PAI) con el objetivo de evaluar el interés de las provincias y ciudades, potenciando así el atractivo de cada localidad y facilitando la llegada de equipos de filmación. El PAI se basa en cinco criterios: apoyo financiero, apoyo informativo, apoyo en terreno, apoyo en trámites legales e infraestructura disponible. El cineasta indio Rahul Sudesh Bali valoró positivamente el Índice de Atracción de Producción, ya que, según él, «la información del PAI nos ayuda a comprender mejor los incentivos y el apoyo que las provincias y ciudades de Vietnam ofrecen a los equipos de filmación. Creo que otras ciudades de Vietnam deberían coordinarse con la VFDA para participar en el PAI. De esta manera, el cine vietnamita se fortalecerá».

Tan pronto como se anunció el PAI, diez localidades se inscribieron para participar, entre ellas Phu Yen, una localidad con un fuerte crecimiento turístico gracias a la difusión de obras cinematográficas. El número de turistas que visitaron Phu Yen aumentó drásticamente, pasando de 750.000 en 2014 a 1,8 millones en 2019, con ingresos de 2 billones de VND, 2,5 veces superiores a los registrados antes del estreno de la película "Veo flores amarillas en la hierba verde" del director Victor Vu. Phu Yen también se sitúa a la cabeza del ranking del PAI. Otras nueve provincias y ciudades participaron con entusiasmo en el PAI, entre ellas Tuyen Quang, Khanh Hoa, Nam Dinh, Da Nang, Hanoi, Thua Thien Hue, Ninh Binh, Bac Kan y Can Tho. Aunque aún no participa en el PAI, Lam Dong demuestra la determinación de los líderes provinciales por convertir este lugar en un atractivo centro de rodaje, impulsando así el turismo y mejorando la vida espiritual y cultural de la población. Tan solo en 2022, la localidad acogió y facilitó el trabajo de 130 equipos de rodaje, permitiéndoles elegir sus localizaciones. La expedición de permisos se realizó en tan solo dos días, y el rodaje en localizaciones locales fue totalmente gratuito.

Corea del Sur, Tailandia, Indonesia, India... han logrado un gran éxito promocionando marcas nacionales y desarrollando el turismo a través del cine y la televisión. Esta es una estrategia eficaz de la que podemos aprender, especialmente considerando el potencial que aún no hemos explotado por completo. Sin embargo, también requiere un cambio de mentalidad por parte de los directivos y las entidades que operan en el ámbito cultural, en particular en las industrias del turismo y el cine. Las autoridades locales y los sectores funcionales deben fortalecer la coordinación sincronizada y efectiva, planificar estrategias de promoción más sólidas para los equipos de rodaje, simplificar gradualmente los trámites administrativos y brindar apoyo fiscal y financiero a estos equipos. Las autoridades incluso pueden solicitar proactivamente a los cineastas que filmen escenas en su localidad con contenido apropiado, mostrando así las características únicas del lugar. Crear condiciones favorables para los cineastas en particular y para las actividades culturales en general abrirá la puerta a la promoción local, la atracción de turistas y la construcción gradual de una marca para cada región, contribuyendo así al éxito de la marca nacional.

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