Tras trabajar en el sector financiero en el extranjero durante casi diez años, cambió repentinamente de rumbo: regresó a Hanói y se dedicó por completo al arte. La historia de Bach Vu no es solo un viaje en busca de refugio espiritual, sino también un testimonio de la valentía de abandonar su zona de confort para perseguir sus aspiraciones creativas, creando incansablemente un lenguaje visual único, lleno de profundidad y emoción.
La reciente presentación de sus obras en ABCD Studio (Hanoi) no sólo fue un hito de 8 años de práctica artística sino también un comienzo prometedor para nuevos descubrimientos en su propio mundo de la pintura.
Antes de dedicarse por completo a la pintura en 2022, Bach Vu estudió y trabajó en el sector financiero del Reino Unido durante más de 10 años. Sin embargo, el arte nunca lo abandonó. Habiendo estado expuesto a los colores y los pinceles con su padre desde niño, Bach Vu mantuvo esa pasión como refugio espiritual de su trabajo, estrechamente ligado a los números. Pasó miles de horas recorriendo museos europeos, cultivando en silencio su propio sentido de la estética. "Me di cuenta de que mi pasión por el arte seguía siendo muy fuerte; me atraía una y otra vez", compartió Bach Vu.
Su trayectoria artística comenzó con la música , la fotografía y el videoarte antes de dedicarse por completo a la pintura. Para Bach Vu, lo más importante en la creación es construir un lenguaje visual único que refleje su visión del mundo y su experiencia interior. «La obra es la voz del artista. Siempre intento que mi lenguaje visual sea coherente, claro en su contenido, pero abierto a múltiples niveles de significado», afirmó.
Las pinturas de Bach Vu son una fusión de surrealismo, abstracción y estética digital, donde las formas se transforman, desintegran y recrean continuamente, al igual que los propios pensamientos del artista. Evita elementos narrativos claros, situando al espectador en una experiencia sensorial fragmentada y sobrecargada, similar a cómo las personas se ven afectadas por el entorno digital actual.
Cabe destacar que Bach Vu optó por limitar su práctica. En su debut, «Prólogo», no utilizó colores —una virtud que muchos reconocieron— para «probar cómo podía pintar sin usar colores como armas».
Según el investigador Pham Long, esta fue una decisión valiente que, al mismo tiempo, reveló la profundidad de pensamiento de un joven artista con un fuerte instinto visual. «Bach Vu dominaba los grandes espacios, componía con gran firmeza y era rico en ideas. Lo valioso es que pintaba con alegría, para que el espectador también pueda sentirla», comentó el Sr. Long.
Aunque solo lleva tres años dedicado a la pintura, Bach Vu ya ha logrado resultados notables: llegó a la ronda final del concurso Pintura del Año Vietnam 2024 de la UOB , ganó el tercer premio en el 7.º Festival de Bellas Artes Jóvenes y participó en numerosas exposiciones como editor de arte. Sin embargo, mantiene la idea de minimizar la interacción con el mercado del arte para no dejarse influenciar. "Quiero dedicar tiempo a encontrar mi propia voz e historia antes de pensar en comprometerme con el mercado", compartió Bach Vu.
Bach Vu es un modelo de artista contemporáneo que no proviene del marco escolar, sino que trae consigo una base cultural, la capacidad de autoaprendizaje y un espíritu independiente poco común.
Fuente: https://www.sggp.org.vn/hanh-trinh-vun-dap-va-kien-tao-phong-cach-nghe-thuat-cua-hoa-si-bach-vu-post797903.html
Kommentar (0)