Dando un nuevo aire a Hue

Estudiantes de Bellas Artes de Hue debaten sobre una obra contemporánea asociada con la historia del patrimonio

Convertir el patrimonio en material creativo

Si para los habitantes de Hue el patrimonio se asocia a menudo con los tejados cubiertos de musgo, el sonido de las campanas de los templos o los vestidos morados en el río Perfume, a los ojos de los artistas internacionales el patrimonio aparece en muchas formas sorprendentes.

El profesor Amrit Chusuwan, de Tailandia, presentó la obra "Vitalidad Remanente". No exploró grandes símbolos, sino que buscó imágenes aparentemente pequeñas en los recuerdos cotidianos. Bajo el lente de la fotografía contemporánea, esos detalles se convirtieron repentinamente en la corriente subterránea de la identidad. Para él, el patrimonio también es un flujo de recuerdos, siempre cambiante y regenerado en nuevos contextos. Desde este enfoque, el espectador se da cuenta de repente de que las paredes cubiertas de musgo, los viejos ventiladores y las siluetas de los transeúntes… también pueden convertirse en una forma de "patrimonio vivo" cuando se observan con una mirada creativa.

A diferencia de la profundidad de Amrit, el escultor Keisuke Kawahara (Japón) optó por la solidez del material. En la obra “Comunicación Intercultural”, combinó yeso y metal, creando una criatura híbrida que despierta curiosidad y provoca contemplación. La imagen de mitad elefante y mitad león es una metáfora de la hibridez cultural: el patrimonio ya no se limita a las fronteras nacionales, sino que puede convertirse en un puente para el diálogo cultural. Cuando esta obra se presenta en Hue, la tierra que antaño fue el centro del intercambio entre Oriente y Occidente, el mensaje se vuelve aún más abierto. Nguyen Thuy Duong, estudiante de segundo año de la Universidad de Artes de Hue, opina: “La obra es como un mensaje que nos recuerda que no debemos temer a la innovación, que debemos dejar que el patrimonio salga de lo familiar para convivir con el mundo ”.

Mientras tanto, el artista coreano Kim Deuk Jin eligió una expresión sencilla pero poderosa. Con "Saludos por la Paz ", empleó técnicas de collage con materiales cotidianos como periódicos, combinadas con acrílico para crear una imagen simbólica. Con tanta simplicidad, afirmó que el patrimonio no solo reside en la arquitectura o los festivales, sino también en valores espirituales universales como el deseo de paz. Al situarla en el contexto de Hue, una tierra que ha experimentado numerosos cambios históricos pero que aún conserva un espíritu pacífico, la obra se convierte en un profundo diálogo entre artistas internacionales y el público local.

Cada artista tiene su propio estilo y materiales creativos, pero el punto en común es la forma en que transforman el patrimonio en materiales creativos, sin repetir viejos estereotipos, sino abriendo nuevas interpretaciones. Para ellos, el patrimonio de Hue no se limita al pasado, sino que es una fuente de energía para cuestionar el presente y crear el futuro.

Preservar la identidad mientras se integra

Lo especial es que artistas internacionales han participado en experiencias reales relacionadas con el patrimonio de Hue. Han tenido la oportunidad de visitar la Ciudad Imperial, recorrer los mausoleos, sentarse junto al río Perfume... y escuchar historias del espacio vital del patrimonio. Estas experiencias no se limitan a la observación, sino que se transforman inmediatamente en bocetos, pinturas e instalaciones.

Esta práctica ha tenido un gran impacto en el público de Hue, especialmente en los estudiantes, artistas que utilizan el patrimonio como material creativo. Han admirado las obras terminadas y han presenciado el proceso de los artistas internacionales que "dialogan" con el patrimonio, transformando las emociones en formas y líneas.

Según el Dr. Vo Quang Phat, subdirector de la Universidad de Artes, este encuentro ha brindado a las bellas artes de Hue una valiosa oportunidad: «Las obras internacionales no solo enriquecen la exposición, sino que también ayudan a los estudiantes y artistas de Hue a aprender a observar el patrimonio con una mirada creativa. A partir de ahí, pueden recrear, transformar y transmitir nuevos mensajes. Esta es una dirección necesaria para que las bellas artes de Hue mantengan su identidad y se integren con el flujo del arte contemporáneo».

A partir de estas obras, el público de Hue, especialmente los jóvenes artistas, adquiere una nueva perspectiva: el patrimonio no es una vitrina, sino una fuente de energía para la creatividad. Las murallas de la ciudadela, los tejados, los recuerdos culturales… al ser contemplados por artistas internacionales, se convierten repentinamente en sugerencias para nuevas formas de narrar historias. Y ese es el nuevo aliento que Hue recibe: la audacia de experimentar, atreverse a entablar un diálogo global, pero con las raíces puestas en su patrimonio cultural», compartió el Dr. Vo Quang Phat.

El "nuevo aliento" de amigos de todo el mundo, al conocer la rica herencia de Hue, ha abierto un camino emocionante. Ese es el camino para que las bellas artes de Hue reafirmen su identidad y se integren con confianza en el flujo global del arte contemporáneo.

Del 22 al 24 de septiembre, la Exposición y Taller Internacional de Arte 2025 se celebra en la Universidad de las Artes de la Universidad de Hue. El evento incluye actividades de intercambio académico y la exhibición de obras de artistas nacionales e internacionales. El espacio expositivo permanecerá abierto al público hasta mediados de octubre, ofreciendo la oportunidad de disfrutar de más de 80 obras creativas relacionadas con el patrimonio cultural en el arte contemporáneo.

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