El cine de autor, también conocido como cine de autor, es el alma del cine. Sin embargo, los cineastas vietnamitas a menudo se enfrentan a una gran dificultad: sus películas, premiadas en festivales internacionales, suelen ser recibidas con indiferencia por el público nacional.
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| Ceremonia de apertura del primer Festival Internacional de Cine de Ciudad Ho Chi Minh, la noche del 6 de abril, en el Teatro de Ciudad Ho Chi Minh. |
La película "Dentro del Capullo Dorado", del director Pham Thien An, ganó la Cámara de Oro (Cámara de Oro a la mejor ópera prima) en el Festival de Cine de Cannes de 2023, pero cuando se estrenó en Vietnam... no fue vista por mucha gente, y solo permaneció en los cines unos días. La película "Cenizas Gloriosas", del director Bui Thac Chuyen, ganó el Globo de Oro en el Festival de Cine de los Tres Continentes, pero sus ventas nacionales no fueron muy prometedoras. La recién estrenada película "Muon Vi Nhan Gian", del director Tran Anh Hung, actualmente no cuenta con público en las salas...
Es evidente que el número de personas que ven cine de autor es menor que el de cine comercial de entretenimiento en el mundo . Pero en nuestro país, la diferencia de ingresos es tan grande que los cineastas dudan, pierden capital y no se atreven a seguir adelante. La mayoría del público no está acostumbrado a disfrutar de películas que evocan emociones sutiles y profundas; no les atraen las historias cotidianas llenas de reflexiones sobre la vida humana; no les conmueve la belleza inocente y sencilla. Les resultan extraños los "platos" con sabores inusuales.
En un esfuerzo por atraer gradualmente a los espectadores para que disfruten de películas de arte de todo el mundo, se han abierto festivales de cine internacionales en el país, como el Festival Internacional de Cine de Hanoi (HANIFF), el Festival de Cine Asiático de Da Nang (DANAFF) y este año el primer Festival Internacional de Cine de la ciudad de Ho Chi Minh (HIFF).
Lo más destacado del HIFF, en comparación con otros festivales de cine en Vietnam, es que los espectadores tendrán acceso al cine de los países del Sudeste Asiático. Se trata de una industria cinematográfica sólida, diversa y culturalmente rica, pero poco conocida. Cineastas y espectadores nacionales tienen la oportunidad de aprender, con antecedentes geográficos, sociales, económicos y técnicos similares a los nuestros, qué historias explotarán sobre el país y su gente; cómo construir y resolver conflictos sociales y cómo contar historias a través del lenguaje cinematográfico. Con el Premio Estrella de Oro a la mejor película del Sudeste Asiático, el gran premio del festival, el HIFF espera convertirse en una ventana para presentar a los espectadores nacionales e internacionales la quintaesencia anual de esta industria cinematográfica regional aparentemente cerrada, incluyendo el cine de nuestro país.
Además, como otros festivales de cine, el premio Estrella de Oro para primeras y segundas películas, el premio Estrella de Oro para cortometrajes y los premios individuales destacados contribuirán a descubrir talentos y crearán al mismo tiempo un emocionante campo de juego para jóvenes cineastas nacionales e internacionales.
Es bastante lamentable que no hayamos preparado para este festival una película lo suficientemente sólida, digna de la posición de anfitrión, como para competir con películas de otros países en las tres categorías oficiales de competencia mencionadas anteriormente. Esto podría ser un desafío positivo para los cineastas nacionales, y no en absoluto inferior, ya que hemos tenido jóvenes cineastas que han ganado el premio a la mejor ópera prima en importantes festivales de cine de todo el mundo, como Pham Thien An con Inside the Golden Cocoon y Pham Ngoc Lan con Cu li khong bao gioi (Mejor ópera prima en el Festival de Cine de Berlín de 2024). Y con el HIFF celebrándose anualmente, los cineastas planificarán proactivamente sus producciones para poder presentar sus obras más destacadas en casa.
El éxito del HIFF depende en gran medida de la buena acogida que los residentes de la ciudad tengan como cineastas y espectadores. Los cineastas aprenden proactivamente conocimientos profesionales de profesores y colegas, como si estuvieran saliendo de la pantalla ante sus propios ojos. Los espectadores también necesitan descubrir nuevas estéticas cinematográficas que nunca antes han visto para conmoverse con una belleza inesperada. Claro que es imposible comprender la vasta fuente de arte cinematográfico en un par de días, pero puede ayudarnos, en cierta medida, con palabras clave y códigos para que los espectadores disfruten de obras cinematográficas que antes podían haber sido consideradas áridas y sosas.
( Según www.sggp.org.vn )
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