
Mantener la profesión en medio de un torbellino de cambios
Lam Dong se está desarrollando con fuerza, conectando la meseta con las llanuras y el mar, y abriendo un mercado más amplio para productos agrícolas, artesanías y turismo cultural. Para la artesanía tradicional, esta es una oportunidad valiosa: expandir el mercado, conectar regiones y aprovechar el potencial del turismo artesanal en las aldeas.
Según la Decisión n.º 1766/QD-UBND de 2022, la provincia aprobó el plan para la preservación y el desarrollo de las aldeas artesanales para el período 2022-2030, con el objetivo de preservar 17 aldeas artesanales tradicionales para 2025 y desarrollar 4 nuevas aldeas artesanales, asociadas al programa "Una Comuna, Un Producto" (OCOP) y al turismo comunitario, con el objetivo de alcanzar 39 aldeas artesanales para 2030. Sin embargo, actualmente, la provincia cuenta con tan solo entre 30 y 35 aldeas artesanales en funcionamiento, que atraen a más de 9200 trabajadores. Muchas aldeas artesanales se encuentran en peligro de extinción debido a la falta de sucesores y la inestabilidad en la producción. La urbanización arrastra a las jóvenes generaciones a las calles, dejando los telares K'ho cubiertos de polvo, los martillos de forja del pueblo Ma escasean y los hornos de cerámica artesanal se han enfriado con el paso de los años. "¿Puede esta profesión sustentarnos?" - Una pregunta sencilla y reflexiva de un joven artista despierta las profundas inquietudes de los altiplanos.
Sin embargo, en las aldeas artesanales de la Costa Sur Central y las Tierras Altas Centrales, las mujeres aún trabajan arduamente en sus telares, hilando fibras forestales y tejiendo brocados impregnados de la leyenda de la Madre Tierra y el aliento de las montañas y los bosques. Cada línea, cada patrón, no es solo un adorno, sino también una epopeya textil: preserva la memoria de los antepasados, transmite la esperanza de una cosecha abundante y el equilibrio entre los seres humanos y la naturaleza. De igual manera, en los talleres de cerámica, las herrerías o las aldeas de tejido tradicional, los artesanos aún seleccionan meticulosamente el bambú viejo por su flexibilidad y lo forjan a fuego moderado para preservar el espíritu del cielo y la tierra en cada producto. Porque para ellos, la profesión no es solo un medio de vida, sino también un hilo sagrado que conecta a la comunidad con sus raíces. Cuando se pierde la profesión, no solo se tambalea el sustento, sino que también se desvanece gradualmente el alma cultural de la tierra.

Ante el riesgo de perder la artesanía tradicional, en la zona entre la costa y las tierras altas, el pan de jengibre tradicional del pueblo Cham aún se moldea a mano en forma de jengibre, y se utiliza como ofrenda en el Festival de Kate cada octubre. El pastel está hecho con arroz glutinoso aromático, huevos de gallina, azúcar de palma y jugo de jengibre fresco, horneado con carbón. Cada pastel no es solo un plato rústico, sino también una muestra de la memoria de los antepasados y las creencias espirituales de toda la comunidad.
La artesana Dang Thi Ngoc Ha, de Bac Binh, compartió: «El pan de jengibre no es solo un plato, sino también un recuerdo de nuestros antepasados». Sin embargo, lo preocupante es que cada vez menos jóvenes del pueblo saben hacer pan de jengibre, muchos abandonan su pueblo natal para trabajar lejos y el horno tradicional no tiene fuego. En 2025, el Festival Kate seguirá atrayendo a miles de turistas para experimentar la elaboración del pan de jengibre y escuchar historias sobre el antiguo oficio; pero en medio del bullicio, la preocupación por la pérdida del oficio y el desvanecimiento gradual de la cultura aún arde como el carbón en el horno que se enfría poco a poco. Además, en el pueblo alfarero de Binh Duc, la artesanía de la cerámica Cham, derivada de la tradición Bau Truc, aún se conserva con persistencia gracias a la artesana Truong Thi Gach, que ya tiene más de 80 años. Ella moldea arcilla mezclada con arena de río, la moldea completamente a mano y luego la cuece al aire libre con leña del bosque. Cada producto tarda entre 7 y 10 días en completarse, con un color negro azabache como una oración enviada a la diosa Po Inư Nagar.
Personas como la Sra. Gach, la Sra. Ha y muchos otros artesanos son el alma de la cultura indígena. Pero ellos mismos también están preocupados: «Nuestros antepasados vivieron mucho tiempo con su profesión porque nutría sus almas. Ahora que sus hijos y nietos ya no viven de ella, ¿adónde podrán enviar sus almas?», se preocupa la artesana Truong Thi Gach. Cuando la profesión desaparezca, no solo perderán un medio de vida, sino también una parte del alma de su cultura, un bien invaluable que ni el tiempo ni el dinero pueden reemplazar.
La tecnología preserva el alma cultural
Si hace unos años, la tecnología y la urbanización se consideraban un gran desafío para la artesanía tradicional, ahora la era digital ha abierto un nuevo camino hacia su resurgimiento. Desde los telares de la aldea de K'long (comuna de Duc Trong), donde un grupo de jóvenes k'ho está revitalizando el tejido tradicional al colocar brocados en plataformas de comercio electrónico y organizando la promoción de turismo experiencial "Un día como tejedor k'ho", hasta los talleres de bambú, ratán y madera en Di Linh, donde los artesanos siguen creando con diligencia para transmitir el espíritu de las tierras altas en cada pieza artesanal; todos juntos están creando una nueva imagen para la artesanía tradicional en la era digital. También en ese camino, en la aldea de Gung Re, la artesana Ma Lieng, a menudo llamada Sra. Ma Li, mantiene viva la pasión por la cerámica artesanal, invitando a los visitantes a experimentar la alfarería, escuchar historias sobre la aldea y traer un pequeño obsequio impregnado del espíritu de las tierras altas. Más concretamente, hoy en día, el brocado K'ho puede convertirse en un ao dai modernizado en la pasarela; la cerámica Churu, en souvenirs de alta gama; y el tejido de bambú y ratán, en muebles de exportación. Los artesanos no solo necesitan manos hábiles, sino también una mentalidad comunicativa, capaces de contar historias culturales en el lenguaje del mercado y la tecnología.

Estos cambios demuestran que la tecnología se ha convertido en un puente que ayuda a los artesanos a cruzar la frontera entre la tradición y la modernidad, difundiendo el espíritu de la aldea artesanal en el nuevo ritmo de vida de la meseta. Según la Sra. Nguyen Thi Bich Ngoc, subdirectora del Departamento de Cultura, Deportes y Turismo de Lam Dong: «Consideramos que la cultura es un motor del desarrollo sostenible. La provincia está implementando apoyo a los artesanos en la capacitación de habilidades digitales, préstamos preferenciales para las aldeas artesanales e integrándose con el programa OCOP y el turismo comunitario. La tecnología se ha convertido en una extensión para ayudar a los artesanos tradicionales a encontrar su lugar en la vida moderna».
Preservar una profesión hoy no significa conservar la antigua forma de hacer las cosas, sino conservar la esencia y transformarla. Cuando las profesiones tradicionales sepan adaptarse, digitalizarse y conectar, en la encrucijada de los tiempos, lo que debe preservarse no es solo la profesión, sino también su alma. Y quizás, en la tierra de Lam Dong , que cambia a diario, el sonido del telar, el del martillo de forja, el del moldeo de cerámica aún resuene, no como nostalgia, sino como el latido del futuro.
Fuente: https://baolamdong.vn/nghe-truyen-thong-giua-nga-ba-thoi-dai-398461.html






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