“A Dao: Un estudio de la historia y el sistema musical” es el trabajo de investigación de toda la vida del investigador de música tradicional Bui Trong Hien. Tras muchos años viajando, tomando notas y grabando de artistas de renombre, su mayor anhelo es producir una serie de manuales sobre Ca Tru, sus estilos, formas de canto y reglas musicales que sean verdaderamente estándar, para que quienes ejercen la profesión puedan usarlos como referencia.
Y “A Dao: Un estudio de la historia y el sistema musical” es el resultado de muchos años de trabajo del investigador con Ca Tru. El libro, publicado por Omega Plus, consta de seis partes y un apéndice con 14 páginas de fotografías de cantantes y cantantes del siglo XX.
“A Dao - Un estudio de la historia y el sistema musical” no solo se remonta a la historia para ver cómo nuestros antepasados supieron comercializar un pináculo del arte musical, sino que también proporciona información específica sobre el sistema musical del arte Ca Tru.
El libro incluye 7 partes: Parte 1: Espacio cultural - Funciones sociales y formas de expresión del arte A Dao: Aportando una visión más completa de este género musical con más de mil años de antigüedad. Parte 2: Ritmo e instrumento: Aclaración de las reglas musicales que durante mucho tiempo se han considerado secretas en la profesión. Todos los temas planteados se ilustran con ejemplos detallados de notación musical. Parte 3: Melodías musicales del Ao Dao: Con un nuevo enfoque, se ha definido el sistema de melodías musicales del Ao Dao desde la perspectiva de la ciencia musical. A partir de ahí, se determina cuántos tipos de melodías existen en el género y cómo se estructuran según el sistema musical del Ao Dao. Este es uno de los descubrimientos más importantes del proyecto. Parte 4: Forma - estructura de la canción: A través de esta parte, la nueva generación de cantantes puede abordar e identificar completamente la canción de manera fácil y científica, así como comprender más sobre sus roles y funciones en la música A Dao. Parte 5: El arte del tambor Chau: Basado en las enseñanzas del artesano Nguyen Phu De, combinado con documentos de enseñanza sobre el tambor Chau publicados desde principios del siglo XX y las bases de los documentos, se han resumido y detallado de manera integral los principios de tocar el tambor Chau de los funcionarios de A Dao. Parte 6: El Teatro Co Dau - Una perspectiva histórica y cultural: Ofreciendo una perspectiva diferente sobre el Teatro Co Dau, una perspectiva más humana sobre la generación de artistas Ao Dao - se han convertido en parte de la historia cultural de la nación. Parte 7: Apéndice fotográfico |
El 1 de octubre de 2009, la UNESCO incluyó oficialmente el arte Ca Tru de Vietnam en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que Requiere Salvaguardia Urgente. Antes de ese momento, en el mundo musical, pocos sabían que, entre el tesoro de la música tradicional nacional, existía una forma de arte llamada Ca Tru. Pocos sabían también que originalmente se llamaba A Dao, Co Dau, Hat Ca Cong, Hat Nha To... Y que en los prestigiosos palacios reales del pasado, se llamaba Hat Cua Quyen.
Si nos remontamos a la primera mitad del siglo XX, el Ao Dao era un género musical antiguo profesional de alto nivel técnico, con un sistema musical sumamente complejo, que abarcaba todas las regiones, desde el norte hasta Thanh Hoa, Nghe An y Ha Tinh . Para la segunda mitad del siglo XX, cuando la historia cambió de rumbo, esta forma de arte milenaria llegó a su fin. En todas las regiones, los gremios del Ao Dao se disolvieron, los teatros Co Dau de las ciudades se vieron obligados a cerrar, los actores y actrices quedaron en el anonimato, desapareciendo gradualmente. Y el Ao Dao desapareció por completo de la vida social.
Muchos años después, cuando el ca tru fue reconocido como Patrimonio Cultural de la Humanidad, al mirar atrás, la gente se dio cuenta de que gran parte de ese preciado patrimonio se había perdido. Algunos artistas se habían jubilado, otros habían abandonado su profesión, otros habían regresado con sus abuelos, y la mayoría de los artistas restantes eran ancianos y estaban debilitados, al borde de la muerte. El legado del ca tru siguió gradualmente a los ancianos hasta sus antepasados.
Entre los últimos artistas veteranos de este género, aún existe una queja generalizada de que la mayoría de los jóvenes actores y actrices que cantan Ca Tru hoy en día "tocan sin ritmo, sin seguir el esquema". Incluso hay actrices famosas que aún tocan los ritmos incorrectamente. Esto lleva a que, si bien los artistas profesionales tienen razón, el estado actual del Ca Tru para la próxima generación es verdaderamente alarmante. Es decir, los jóvenes sucesores han estado tocando y cantando completamente mal en comparación con los estándares del Ca Tru tradicional. Entonces, ¿cuál es el estándar clásico del Ca Tru? ¿Hay alguna manera de resolver este problema?
Eso ha motivado al investigador Bui Trong Hien a buscar, recopilar y dedicar tiempo a reescribir y registrar todo el conocimiento sobre reglas musicales, ritmos de laúd y badajos... en el tesoro del Ca Tru vietnamita del siglo pasado. Durante muchos años, ha buscado, recopilado, solicitado o tomado prestados cintas y discos sobre Ca Tru del siglo XX, desde el conocimiento del badajo de los artesanos Quach Thi Ho, Chu Thi Nam y Dao Mong Hoan en Kham Thien de los años 20 y 30..., hasta artesanos como Nguyen Thi Chuc, Nguyen Phu De... Durante esos años, escuchó, guardó y digitalizó meticulosamente poco a poco los documentos y cintas de casete de 1959, 1976, 1979 de la familia de Dinh Khac Ban, del investigador Dang Hoanh Loan. En ese momento, cada media página A4, traía todas sus preguntas e inquietudes a Hai Duong para reunirse con el artesano Nguyen Phu De y preguntarle. Así, recogió en sus manos un preciado tesoro de sus antepasados sobre el ca tru.
En 2014, el investigador Bui Trong Hien, en colaboración con el Instituto de Cultura y Artes de Vietnam, registró todo lo que se pudo descifrar y lo convirtió en un sistema musical sistemático, que puede considerarse un sistema de manual de Ca Tru. El grupo Phu Thi A Dao, compuesto por los cantantes Thuy Linh, Kim Ngoc, el cítara Dinh Hoang y el tamborilero Minh Ve, jóvenes investigadores, profesores de música e incluso aficionados (pintores) amantes de esta forma de arte tradicional, fue seleccionado por Bui Trong Hien para implementar un método de enseñanza sistemático a través de un sistema musical completo.
En 2017, por primera vez, el investigador Bui Trong Hien "presentó" Hat cua dinh, un tipo de ca tru que se creía perdido, con un sistema musical estándar.
“Á Đào: Un estudio de historia y sistema musical” es el resultado de ese proceso, con una investigación que profundiza en los aspectos históricos, el espacio cultural y el sistema musical de esta forma de arte tradicional.
El investigador Bui Trong Hien es un ex profesor de teoría musical básica y música tradicional vietnamita en la Academia Nacional de Música de Vietnam. Desde 1996 hasta la actualidad trabaja en el Instituto Nacional de Cultura y Artes de Vietnam. El investigador musical Bui Trong Hien ha realizado numerosas contribuciones a la restauración y la investigación a fondo de la música tradicional vietnamita. En su trayectoria de investigación y exploración de los misteriosos rincones de la historia de la música nacional, ha realizado contribuciones significativas, especialmente al A Dao y a los Gongs de las Tierras Altas Centrales, ambos reconocidos por la UNESCO como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Además de "A Dao: Un estudio de la historia y el sistema musical", el autor Bui Trong Hien también ha publicado la monografía "Música de Gong de las Tierras Altas Centrales". |
Fuente
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