Artista del Pueblo Doan Thanh Binh: El viaje para mantener viva la llama y transmitir el arte del Cheo (ópera tradicional vietnamita) en la vida moderna.

(CLO) Habiendo dedicado más de la mitad de su vida al escenario y a la enseñanza, el Artista del Pueblo Doan Thanh Binh ha experimentado muchos altibajos con el arte del Cheo (ópera tradicional vietnamita), siendo testigo de los cambios en las audiencias y las fluctuaciones de la vida de las artes escénicas.

Criada en un entorno tradicional, guiada desde muy joven por su abuela, la Artista Popular Trinh Thi Lan (nombre artístico Ca Tam), se ha convertido en una de las figuras perdurables que preservan la identidad del Cheo (ópera tradicional vietnamita) y forman a la próxima generación de artistas.

En medio de las poderosas corrientes del entretenimiento moderno, la ópera tradicional vietnamita (chèo) sobrevive discretamente, aunque ya no goza del mismo prestigio de antaño. Muchas representaciones atraen a un público escaso, las generaciones más jóvenes se acercan al arte tradicional con cautela, y los grupos de artes escénicas luchan por elegir entre preservar su forma original o innovar para atraer al público. Sin embargo, el teatro aún cuenta con una generación de jóvenes actores apasionados y espectáculos que conmueven al público con la sencilla belleza del chèo.

Frente a los desafíos que actualmente enfrenta el escenario de la ópera tradicional vietnamita (cheo), nuestro equipo de reporteros buscó a la Artista del Pueblo Doan Thanh Binh para escuchar sus reflexiones sobre el estado actual del escenario y la fe que deposita en la próxima generación de artistas.

El Artista del Pueblo Đoàn Thanh Bình, un artista que ha mantenido viva la llama de la ópera tradicional vietnamita (chèo) durante muchos años. Foto: cortesía del artista.

PV: Habiendo estado involucrado con la ópera tradicional vietnamita durante décadas, ¿qué lo mantuvo en la profesión durante estos períodos tan desafiantes para esta forma de arte?

Artista del Pueblo Doan Thanh Binh: Siento un profundo apego al arte del Cheo (ópera tradicional vietnamita) porque nací en una familia con una larga tradición. Desde pequeño, escuché la música y el canto de mis mayores, así que cuando crecí y aprendí el oficio, fue como continuar una tradición ya existente. Decir que es una gran responsabilidad puede sonar un poco duro, pero una vez que uno se adentra en la profesión, la ama y le apasiona de verdad. Simplemente desea hacerlo bien, para rescatar la esencia que nuestros mayores dejaron.

Los momentos más difíciles fueron en la década de 1980, cuando acababa de dar a luz a mi primera hija. La vida era difícil, los salarios eran escasos y ni mi esposo ni yo teníamos otra fuente de ingresos. Pero esta era nuestra única profesión; no podíamos soportar dejarla, pero no sabíamos adónde más recurrir. Por las noches, mi esposo y yo usábamos auriculares para aprender los estilos de canto de los mayores, y por las mañanas ensayábamos y tocábamos. Toda nuestra familia extensa se dedicaba a esta profesión, así que nos sentíamos aún más obligados a preservarla.

El trabajo es duro, pero cuanto más se complica, más ganas tengo de seguir con él, porque amo de verdad la profesión y también porque quiero continuar el camino que han seguido generaciones de mi familia. Quizás sea este amor y perseverancia lo que me ha mantenido involucrado en la ópera tradicional vietnamita hasta ahora.

El Artista Popular Đoàn Thanh Bình en el papel de Đào Huế actuando en Francia en 1984. Foto: proporcionada por el artista.

PV: En comparación con cuando comenzaste tu carrera, ¿cómo han cambiado los gustos del público de Chèo?

Artista del Pueblo Doan Thanh Binh: Siento claramente que el público de la ópera tradicional vietnamita (cheo) está regresando, especialmente los jóvenes. Antes, las funciones de cheo atraían principalmente a un público mayor o de mediana edad, pero ahora suelen estar muy concurridas, y muchos jóvenes las buscan activamente. Creo que cuando el público disfruta de una función bien producida, con un canto preciso, una actuación hermosa y que preserva el espíritu del cheo tradicional, se convence. Muchos espectadores primerizos han compartido que les sorprendió lo cautivador que puede ser el cheo. Por el contrario, si una función se mezcla con otros géneros, haciendo que el cheo pierda su carácter único, es fácil que los espectadores pierdan el interés.

Esto impone a los teatros de ópera tradicional vietnamita (chèo) la responsabilidad de preservar y elevar esta forma artística. Otras compañías, como la compañía militar de chèo, pueden incorporar temas modernos, pero para los teatros de chèo tradicionales, preservar la esencia del chèo sigue siendo una tarea crucial. Creo que esta seriedad es lo que permite que el arte del chèo siga llegando al público actual.

PV: En el contexto de los muchos cambios que enfrenta la ópera tradicional vietnamita (cheo), ¿cuáles son sus mayores preocupaciones con respecto a la preservación y promoción de esta forma de arte?

Artista del Pueblo Doan Thanh Binh: Mi mayor preocupación son las condiciones de vida y el entorno laboral de los jóvenes artistas de hoy. Los ingresos insuficientes e inestables los obligan a aceptar trabajos adicionales, mientras que la ópera tradicional vietnamita (cheo) requiere práctica continua y dedicación diaria para perfeccionar sus habilidades. Cuando tienen que dividir su tiempo entre muchos trabajos externos, la calidad de su trabajo profesional se ve fácilmente afectada. En mi época, los artistas se dedicaban casi exclusivamente a su oficio, pero ahora la presión económica les dificulta mantener un programa de formación constante.

También me preocupa la formación. Antes, estudiaba en una escuela vocacional desde muy joven, así que mi voz era fresca y aprendí rápido. Ahora, el acceso a la universidad es más tarde y tengo que estudiar muchas materias básicas, así que el tiempo para la formación especializada es limitado. Hay melodías difíciles que requieren mucha práctica, pero solo puedo aprenderlas en una sesión, lo que dificulta mucho alcanzar el nivel requerido. Para cantar bien y con autenticidad al estilo Chèo, se necesita tiempo para asimilar el material y para perfeccionar cada frase y palabra. Si el tiempo es limitado, es muy difícil garantizar la calidad de los graduados.

El Artista del Pueblo Doan Thanh Binh y su esposa, junto con dos jóvenes músicos, participaron en el programa "Historias Nocturnas" de VTV3. Foto: Proporcionada por el entrevistado.

PV: Entonces, ¿qué cree usted que se necesita cambiar para que la ópera tradicional vietnamita “sobreviva” en la vida moderna?

Artista del Pueblo Doan Thanh Binh: En mi opinión, para que el Cheo (ópera tradicional vietnamita) sobreviva de forma sostenible en la vida moderna, lo más importante es crear las condiciones para que quienes trabajan en la profesión puedan ganarse la vida con ella. Cuando los artistas tienen ingresos estables y no tienen que preocuparse por buscar trabajo externo, tienen tiempo para practicar y mantener la calidad de sus actuaciones. Además, es necesario adaptar la formación para aumentar la especialización, dando a los estudiantes tiempo suficiente para perfeccionar sus técnicas y absorber el espíritu del Cheo desde una edad temprana.

Otro factor es la seriedad de la puesta en escena y la representación. Cuando el público joven asiste a una obra de chèo auténtica y bien producida, con buen canto y actuación, percibe de forma natural el valor del arte tradicional. Hoy en día, no falta público; simplemente necesitamos ofrecerle productos de calidad. Creo que si practicamos el arte con responsabilidad y preservamos la identidad del chèo, esta forma de arte seguirá teniendo un lugar en la vida actual.

PV: Entendemos que usted es un profesor veterano de la ópera tradicional vietnamita (cheo), habiendo formado a muchos artistas famosos como el Artista del Pueblo Tu Long, el Artista Meritorio Ba Dung, el Artista Meritorio Ngoc Bich… En su opinión, durante la enseñanza y transmisión de la pasión, ¿cuáles son las direcciones y factores clave para que los jóvenes continúen con el arte del cheo conservando al mismo tiempo su esencia tradicional?

Artista del Pueblo Doan Thanh Binh: En mi opinión, para que las nuevas generaciones continúen la tradición del Cheo (ópera tradicional vietnamita) preservando su esencia, lo más importante es el compromiso con una formación rigurosa. El Cheo no es un arte fácil. Para cantar bien y actuar con seguridad, los estudiantes deben dedicar tiempo a la práctica diaria. Quiero que mis alumnos comprendan que esta profesión no se puede ejercer de forma superficial. Aunque la vida es diferente ahora, con salarios, apoyo gubernamental y menos presión que antes, el amor por la profesión y la seriedad deben permanecer inalterados.

En cuanto a su futuro, creo que necesitan formación académica. Cuatro años de escolarización son solo la base. Tras graduarse, deben continuar formándose, recibir papeles, actuar en el escenario y acumular experiencia para dominar la profesión. La pasión es la condición fundamental, pero no basta, ya que el arte de la ópera tradicional vietnamita (cheo) requiere perseverancia y capacidad de escucha. Ahora que las condiciones son mejores y hay más recursos, el autoaprendizaje y la perseverancia siguen siendo los elementos fundamentales para una carrera a largo plazo en el cheo.

Un momento conmovedor capturado cuando el Artista del Pueblo Tu Long y sus compañeros de clase se reunieron con el Artista del Pueblo Doan Thanh Binh durante una visita. (Foto: Proporcionada por el artista)

PV: Al recordar su trayectoria enseñando Cheo (ópera tradicional vietnamita) a muchas generaciones de estudiantes, ¿qué es lo que más recuerda del proceso de fomentar esta forma de arte en la generación más joven?

Artista del Pueblo Doan Thanh Binh: Al recordar cómo enseñaba Cheo (ópera tradicional vietnamita) a muchas generaciones, recuerdo con mayor intensidad la sensación de reconocer a un estudiante con verdadero talento. También tuve la suerte de conocer a muchos otros estudiantes con buenas habilidades que luego se convirtieron en pilares del teatro. Pero también hubo casos en los que los estudiantes no pudieron seguir la profesión. Muchos entraron porque amaban ser el centro de atención, pero al enfrentarse a las dificultades, la falta de perseverancia o la falta de talento, se desanimaron fácilmente. Esta profesión requiere persistencia y sensibilidad; sin ellas, es difícil sobrevivir. Lo que más recuerdo es el viaje de ver a cada estudiante progresar o detenerse, y comprender que con el Cheo, la pasión por sí sola no es suficiente; la capacidad y la perseverancia son las que determinan el camino de cada persona.

El artista popular Đoàn Thanh Bình en el escenario de la celebración del 15º aniversario de Nhân Mỹ Học Đường. Foto: Proporcionada por el artista.

PV: Hablando del futuro de la ópera tradicional vietnamita (cheo), ¿qué mensaje le gustaría transmitir a las generaciones más jóvenes, aquellas que pueden seguir manteniendo viva la llama de esta forma de arte después de usted?

Artista del Pueblo Doan Thanh Binh: Solo espero que las nuevas generaciones amen de verdad la profesión y mantengan viva la llama del Cheo (ópera tradicional vietnamita). Una vez que se ha elegido este camino, hay que ser perseverante y serio, porque solo la perseverancia permitirá llegar lejos y difundir el valor del arte tradicional.

También espero que, al crear arte, mantengan siempre los estándares y la calidad. El Cheo (ópera tradicional vietnamita) solo conmueve verdaderamente al público cuando las interpretaciones son excelentes, el canto es preciso y las obras están meticulosamente elaboradas. Si la calidad no es buena, es difícil esperar que otros amen el Cheo, porque el público no puede apreciar algo que los propios artistas no han hecho bien. Esta profesión exige sacrificio; muchos jóvenes pueden ganar mucho dinero en "espectáculos externos", pero en el teatro deben aceptar trabajar con pasión y responsabilidad para preservar este legado.

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Fuente: https://congluan.vn/nsnd-doan-thanh-binh-hanh-trinh-giu-lua-and-truyen-nghe-cheo-giua-doi-song-hien-dai-10322935.html