Preservando los colores vibrantes de la herencia de la pintura popular Dong Ho, brillando intensamente a través del tiempo.

Frente al riesgo de extinción, los artesanos restantes preservan silenciosamente la esencia de las pinturas de Dong Ho, un patrimonio cultural popular de casi 500 años de antigüedad.

El periódico Lao Dong realizó una entrevista con el Sr. Nguyen Huu Qua, uno de los últimos artesanos restantes de la aldea de pintura de Dong Ho (Thuan Thanh, Bac Ninh ), cuyo oficio de pintura de 500 años de antigüedad acaba de ser inscrito por la UNESCO en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial que necesita salvaguardia urgente.

Las pinturas populares de Dong Ho existen desde hace unos 500 años y han estado estrechamente vinculadas a la gente de la aldea de Dong Ho a lo largo de muchas generaciones. Entonces, ¿cómo era la imagen de la aldea de Dong Ho en la memoria de los artesanos del pasado?

Mi infancia estuvo llena del bullicio de la pintura durante el Tet (Año Nuevo Vietnamita). En aquel entonces, casi todas las casas del pueblo estaban llenas: biombos de papel tejido cubrían los patios, se exhibían xilografías por todas partes, los adultos se turnaban para mezclar colores e imprimir dibujos, mientras los niños correteaban, observando e imitando.

Durante el apogeo de la pintura popular Dong Ho, la aldea contaba con entre 30 y 40 familias dedicadas a la pintura, con hasta 200 trabajadores en su apogeo. Durante el Tet (Año Nuevo Lunar), estas familias trabajaban día y noche. Los adultos de la familia permitían a las generaciones más jóvenes participar en la pintura según nuestras habilidades, ganando dinero extra para los gastos del Tet.

El artesano Nguyen Huu Qua es uno de los pocos artesanos destacados de la pintura tradicional Dong Ho. Foto: Hai Nguyen.

Como artista que ha estado involucrado y estudiado pinturas populares durante muchos años, ¿qué cree que hace que las pinturas de Dong Ho sean especiales en comparación con otros estilos de pintura popular vietnamita?

- Las pinturas de Dong Ho tienen características muy singulares, expresadas en muchos aspectos, creando una diferencia con otros estilos de xilografía de Vietnam, como las pinturas de Hang Trong, Kim Hoan, Hue o pinturas de algunas minorías étnicas.

Lo primero y más importante es el papel. Las pinturas de Dong Ho utilizan papel "diep", recubierto con polvo de concha de vieira, lo que crea una superficie brillante, duradera y con un efecto visual único, incomparable con cualquier otro tipo de pintura.

En segundo lugar, está la cuestión de los colores. Los colores de las pinturas de Dong Ho son completamente naturales: el rojo proviene del cinabrio triturado, el amarillo de las flores del árbol de pagoda, el azul de las hojas de índigo, el blanco de las conchas de almejas y el negro de la ceniza de la paja quemada y las hojas de bambú. Esta paleta de colores naturales crea una apariencia rústica y familiar que, además, perdura en el tiempo.

Otra característica única es la técnica de xilografía. Las pinturas de Dong Ho se imprimen primero a color y luego se imprimen los contornos negros para fijar la forma. Esta técnica difiere no solo de otras pinturas populares vietnamitas, sino también de muchos estilos de xilografía en todo el mundo .

La superposición de capas de color (quizás dos o tres) crea hermosos tonos de color intermedios, como blanco sobre rojo, amarillo sobre azul, etc. Este efecto de color solo se puede lograr mediante la impresión manual en madera.

Sin embargo, lograr esa armonía requiere la visión estética, la experiencia y la habilidad de cada artesano en la distribución del color. Este es el factor decisivo para determinar el valor artístico de cada pintura de Dong Ho.

El cuadro "Celos". Foto: Hai Nguyen

Habiendo estado involucrado con las pinturas de Dong Ho durante muchos años y habiendo sido testigo de su ascenso y caída, con solo unas 3 familias y artesanos que aún practican la artesanía hoy en día, ¿cuáles son las razones por las cuales las pinturas de Dong Ho están desapareciendo cada vez más y se están volviendo difíciles de preservar y transmitir a las generaciones futuras?

El declive de las pinturas de Dong Ho no se produjo de la noche a la mañana, sino a lo largo de varias décadas. La causa principal radica en la difícil situación económica de las décadas de 1970 y 1980. Cuando la vida aún era difícil, la demanda de coleccionismo y exhibición de pinturas disminuyó drásticamente, lo que provocó una contracción del mercado para este producto.

Antiguamente, la gente compraba pinturas de Dong Ho para colgarlas durante el Tet (Año Nuevo Lunar). Al final del año, cuando las pinturas antiguas se dañaban, compraban nuevas. Este ciclo de consumo era regular, y con tantos compradores, los pintores podían ganarse la vida. Sin embargo, como las pinturas ahora están enmarcadas y pueden durar décadas, la demanda de nuevas pinturas ha disminuido significativamente. Las pinturas ya no se venden con la misma regularidad que antes, la circulación se ralentiza, las ventas disminuyen y quienes ejercen la profesión ya no pueden ganarse la vida, obligándolos a abandonar el oficio.

El hecho de que unas pocas familias hayan logrado mantener este oficio hoy en día requiere de muchos factores. Estas familias cuentan con una base familiar, herramientas, capital, materias primas y un conocimiento artesanal acumulado. Sin embargo, aun así, solo han podido mantenerlo a un nivel precario durante muchas décadas. Sin atención y apoyo oportunos, esta fase "precaria" podría reducirse aún más, incluso con el riesgo de desaparecer por completo, como muchos otros pueblos artesanales tradicionales que han desaparecido.

Las pinturas folclóricas de Dong Ho corren el riesgo de desaparecer. Foto: Hai Nguyen

Como uno de los pocos artesanos que aún practican la pintura Dong Ho, ¿qué ha hecho en los últimos tiempos para preservar y promover esta forma de arte para las generaciones futuras, señor?

Para preservar la artesanía pictórica de Dong Ho, he realizado esfuerzos y contribuciones a largo plazo. Lo más importante es la labor de promoción y presentación. Intento transmitir los valores, la belleza y la profundidad de las pinturas de Dong Ho para que la gente las comprenda y las aprecie, y solo así despertará el deseo de coleccionarlas y preservarlas.

Esta promoción no se limita solo al país, sino también a amigos internacionales. Muchos extranjeros, como los de Italia, España y China, están muy interesados ​​en las pinturas de Dong Ho y las aprecian. Visité a algunos para intercambiar ideas, mientras que otros vinieron hasta aquí para aprender e investigar. Desde el desarrollo de las redes sociales, las conexiones se han vuelto mucho más fáciles. En los últimos cinco años, aproximadamente, muchos amigos internacionales han contactado conmigo en línea, y algunos incluso han venido directamente al pueblo para quedarse e investigar.

Además de promover la artesanía, también me enfoco en preservarla. Los antiguos valores culturales tradicionales se conservan y las actividades de pintura en la familia continúan con regularidad. También intento capacitar a las nuevas generaciones.

Sin embargo, la realidad es muy dura. Muchas jóvenes aprenden el oficio, pero al casarse, siguen a sus maridos y abandonan la profesión. Esta es una situación común en muchos pueblos artesanos hoy en día.

Durante décadas, he apoyado directamente a numerosos estudiantes de universidades como: Universidad de Comercio Exterior, Universidad de Periodismo, Universidad Nacional, Universidad de Cultura, Universidad de Bellas Artes, Universidad de Arquitectura, etc.

Cada grupo de estudiantes aborda las pinturas de Dong Ho desde una perspectiva diferente, que abarca desde la cultura y la economía hasta las bellas artes y la arquitectura. Les brindo apoyo con todo tipo de materiales, desde explicaciones hasta orientación práctica, redacción de ensayos y trabajos de investigación.

El artesano Nguyen Huu Qua y su hijo, el joven artesano Nguyen Huu Dao. Foto de : Hai Nguyen

Además de transmitir directamente la artesanía, ¿en qué otro trabajo se centra para preservar los valores fundamentales de las pinturas de Dong Ho?

Una tarea en la que me concentro especialmente, aunque la considero la más ardua y silenciosa, es investigar y corregir los caracteres chino-vietnamitas en las pinturas de Dong Ho. Mucha gente puede imprimir pinturas, pero determinar si los caracteres son correctos o incorrectos, y si la interpretación es precisa o inexacta, es algo que no todos pueden hacer. Hubo épocas en las que era casi el único que se dedicaba a este trabajo.

Pasé décadas estudiando e investigando los caracteres chino-vietnamitas para determinar el verdadero origen, las historias y los profundos significados de cada inscripción en las pinturas. Solo al profundizar en esto comprendí plenamente el valor ideológico y cultural que encierran las pinturas de Dong Ho, y a partir de ahí pude transmitirlo a las generaciones futuras.

Aprender los caracteres chino-vietnamitas es realmente arduo. Es como nadar en un océano inmenso, hasta agotar las fuerzas. Algunos caracteres tardan mucho en aprenderse, pero si no los vuelves a leer durante unos años, los olvidarás al instante. Por lo tanto, hay que estudiarlos repetidamente. Pero es precisamente por esto que comprendo las raíces de las pinturas y entiendo por qué las pinturas de Dong Ho son tan especiales.

Se necesita una estrategia a largo plazo para preservar las pinturas populares de Dong Ho. Foto: Hai Nguyen

Según los artesanos, ¿cuáles son las soluciones fundamentales para el desarrollo sostenible de la pintura popular Dong Ho?

En mi opinión, solo debemos centrarnos en cuatro soluciones clave: Primero, garantizar el suministro de materias primas tradicionales. Segundo, preservar y capacitar a los artesanos, incluyendo la comprensión de la escritura Han-Nom y los verdaderos valores culturales. Tercero, crear mercados para los productos.

Finalmente, es necesaria una gestión unificada para evitar que se distorsione la verdadera naturaleza de las pinturas. Sin comprender las raíces culturales, es fácil tergiversar y desvirtuar el valor de las pinturas de Dong Ho.

Preservar un oficio no se trata solo de imprimir imágenes, sino de preservar el alma y la esencia de la cultura. Si te adentras en alta mar sin conocer tus raíces, sin saber adónde regresar, ese es el verdadero fracaso.

Ngoc Trang

Fuente: https://laodong.vn/du-lich/kham-pha/giu-sac-mau-di-san-tranh-dong-ho-lap-lanh-cung-thoi-gian-1626284.html