En el programa Open Hanoi n.º 9 (organizado por Art Culture Hanoi), titulado Far Yet Near, Strange Yet Dear (Lejos pero cerca, extraño pero querido), que tuvo lugar recientemente en Hanoi, los fotógrafos Hoai Vu-Bender y Nam Hoang guiaron a los participantesa explorar un Hanoi a la vez familiar y extraño a través de la fotografía y la experiencia de retratar a desconocidos que encuentran en la calle. Como resultado del taller-tour, los participantes tendrán la oportunidad de ser seleccionados para la exposición final del proyecto Open Hanoi en el Festival de Diseño Creativo de Hanoi, que se celebrará del 9 al 17 de noviembre de 2024.
La fotógrafa Hoai Vu Bender, vietnamita residente en Alemania, ha ganado numerosos premios internacionales de fotografía de recién nacidos, maternidad, familia y bellas artes. También ha participado en numerosos programas de arte en Alemania; es coorganizadora de programas de entrevistas sobre fotografía de recién nacidos, maternidad y familias vietnamitas; y organiza e interpreta talleres para numerosos fotógrafos internacionales en Vietnam. Hoai Vu-Bender también participa en programas comunitarios que conectan a Vietnam con el mundo, como Música en Vivo de Niños a Niños, patrocinado por el Instituto Goethe en Hanói en 2022. "Lejos y cerca" es también el nombre del proyecto fotográfico personal de Hoai Vu-Bender, que desarrolla entre Vietnam y Alemania para explorar nuevas ideas en la fotografía artística.
PV: Eres una de las primeras artistas vietnamitas en participar en el arte de la fotografía de recién nacidos, la fotografía de maternidad y las bellas artes, y has alcanzado el éxito. Pero, ¿tu carrera elegida originalmente no era la fotografía?
HOAI VU-BENDER: De niño, mi papá tenía una cámara analógica. Yo también jugaba con ella y empecé a tomar mis primeras fotos. Pero eran solo fotos familiares que tomaba por diversión mientras viajaba, como muchos otros niños. Y mi papá, que no era fotógrafo profesional, también me explicó algunos conceptos básicos de fotografía. No tenía ni idea de que me dedicaría a esto ni cómo, porque fui a la escuela y luego trabajé como traductor de programas de inglés para la Radio Voz de Vietnam . También tomé algunos cursos básicos de fotografía en el Palacio Cultural de la Amistad Vietnam-Unión Soviética. Pero después de eso, simplemente tomé fotos por instinto, solo por diversión.
Más tarde, en Alemania, cuando comencé a profundizar en la profesión, pasé mucho tiempo investigando, aprendiendo en línea y luego aprendiendo directamente de los mejores fotógrafos del mundo.
Al principio, puede que sea instinto. Pero para hacer el trabajo, el instinto no basta; hay que cultivar la técnica. Hay que tener técnica para capturar todos los momentos, para contar la historia del personaje. Desde otra perspectiva, cualquiera puede dominar la técnica, si aprende y está dispuesto a explorar. Y la perspectiva del arte aportará diferentes estilos y realmente marca la diferencia.
Hay muchos géneros de fotografía para explorar, ¿por qué Hoai eligió la fotografía familiar, infantil y de bellas artes?
Creo que cada persona solo puede dar lo mejor de sí en un campo limitado. No quiero ser alguien que pueda fotografiar todo, pero sea mediocre. En mi opinión, cada género fotográfico requiere inversión e incluso tiene su propio talento.
De hecho, cuando empecé a fotografiar en Alemania, mucha gente me preguntaba: "¿Por qué elegiste la fotografía familiar?". En aquel entonces, casi todos los estudios en Alemania fotografiaban temas y géneros muy diversos. En aquel entonces, la fotografía de bodas era la más rentable para todos los fotógrafos. La gente no invertía mucho en fotos familiares o infantiles.
Pero lo elegí, primero porque en ese momento me convenía: era madre con un niño pequeño. Segundo, siendo madre, creo que siento ciertas emociones al fotografiar niños y familias. Solo podemos destacar en algo. Cuanto más especializada sea la industria, más oportunidades tenemos de invertir más en aprender y profundizar, para poder desarrollarnos al máximo nivel posible.
De hecho, la gente está cada vez más interesada en las fotos familiares. Alrededor de 2018-2019, cuando regresamos de visita a Vietnam, la fotógrafa Jenny Hanh Nguyen (en Italia) y yo empezamos a formar un grupo de fotografía de recién nacidos, maternidad y familia vietnamita. No había muchos fotógrafos en Vietnam interesados en este campo. Pero luego creamos una comunidad que creció día a día y ahora es muy sólida, incluso desarrollándose de forma independiente en comparación con la comunidad de fotografía de bodas.
Creo que las fotos familiares son para siempre. Los álbumes familiares se hacen cada vez más grandes. Me emociono mucho cada vez que las familias vuelven a mí y cada hijo crece. Me convierto en quien siempre marca los cambios y el crecimiento de esas familias.
¿Alguna vez dijiste que llegaste a la fotografía artística primero porque te gustaba tomar fotos de tus hijos y luego, más tarde, por las emociones que te traía el tomar fotos de los personajes?
Lo que me hace realmente feliz es brindarles una gran alegría a las mujeres. Hay personas que vienen a tomarse fotos de maternidad, solo pensando en capturar ese momento para que sus hijos lo sepan, pero aún se sienten cohibidas y avergonzadas, diciendo: "Mi cuerpo no es bonito, he subido mucho de peso, mi piel está muy mal, etc."… Tuve que animarlas para que expresaran su profundo orgullo por llevar una criatura, una vida hermosa en su cuerpo. Entran en mi estudio con una mentalidad diferente, pero al salir, se sienten completamente seguras y se quieren más a sí mismas. Estoy feliz, porque no se trata solo de las fotos, sino que transmito a los personajes una emoción y una experiencia muy especiales…
Se puede ver la diferencia en sus fotografías: los niños revelan naturalmente su belleza.
Sí. Respeto lo verdaderamente natural. En las fotos infantiles, me parece realmente hermoso ver a los niños correr, jugar y sonreír radiantemente. Por eso, en los álbumes de fotos infantiles, suelo hacer que los niños se sientan felices, jugar con ellos, hacer burbujas o decirles: "¡Corran, a correr!"... Sienten que no es una sesión de fotos, sino más bien un paseo por el bosque juntos; están jugando con esta niña más que frente a una cámara. Frente a la cámara de un desconocido, sentirán mucho miedo. Por eso hay pequeños secretos al jugar juntos, eliminando todas esas distancias, así seguro que capturaremos momentos y sonrisas muy bonitos y naturales.
Hoy en día, a muchos vietnamitas les gustan las fotos bonitas como las de las aplicaciones. Pero yo no quiero eso. Siempre quiero que la foto sea lo más real posible.
Cabe mencionar que la fotografía de recién nacidos o artística requiere mucha inversión en iluminación interior. ¿Cuál es la diferencia entre tomar fotos preparadas como esta y tomar fotos naturales al aire libre?
De hecho, siempre tomo fotos tanto escenificadas como muy naturales. Por ejemplo, fotos familiares o fotos de niños al aire libre: jugando, interactuando... para capturar emociones naturales.
Pero las fotos de estudio suelen ser un poco pretenciosas. Sobre todo en el caso de las fotos clásicas de bellas artes, que tienden a los retratos clásicos, al estilo clásico europeo, y en especial al estilo del Siglo de Oro neerlandés. Soy fan de las pinturas de artistas neerlandeses del Siglo de Oro, como Rembrandt, Van Gogh o Johannes Vermeer… Estudié en los Países Bajos. Las pinturas de los museos de arte neerlandeses me inspiran profundamente.
Al observar esas pinturas, pensé: ¿por qué no fotografiar gente moderna con un estilo clásico como ese? Tuve que estudiar con mucho cuidado, desde los colores hasta el uso de la luz de esos pintores clásicos. Por ejemplo, explorar a Rembrandt. Cuando visité la habitación de Rembrandt en Ámsterdam, donde pintaba, el caballete estaba situado en el centro de la habitación; la luz de la ventana provenía de la izquierda, arriba. Casi todas las obras de Rembrandt se crearon en esta habitación y usaban solo esa fuente de luz. Por eso, más tarde, la gente desarrolló un estilo de ambientación en la luz, llamado luz Rembrandt. Intenté aplicar esta luz para ver cómo se vería la gente moderna bajo la luz clásica. También aprendí sobre los colores en las pinturas clásicas de este período, cómo eran las paletas de colores, cómo se combinaban, cómo se componían... Creo que cada pequeño detalle que aparece en mis fotos debe tener un propósito. Estoy muy satisfecho de haber creado una atmósfera clásica con personajes modernos, una combinación muy interesante.
¡Gracias!
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Fuente: https://daidoanket.vn/nhiep-anh-gia-hoai-vu-bender-quan-diem-nghe-thuat-lam-nen-su-khac-biet-10294000.html
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