Soobin: Esforzándose por convertirse en un artista integral

Atrayendo a 8.000 espectadores cada noche en el primer concierto de su carrera, después de más de una década de trabajo dedicado, Soobin ha demostrado ser un artista polifacético y multitarea, en constante cambio y renovación.

Felicitaciones a Soobin por los exitosos dos conciertos All-Rounder a finales de mayo, tras el lanzamiento de su galardonado álbum "Turn It On" y el exitoso programa "Brother Overcoming a Thousand Obstacles" . ¿Cómo te has sentido últimamente?

Honestamente, el último período me ha parecido un sueño. El éxito del álbum "Turn It On" fue toda una sorpresa, porque cuando empecé a trabajar en él y cuando se lanzó, no tenía grandes expectativas. Quizás se deba en parte a la popularidad del programa "Brother Overcoming a Thousand Obstacles", que ayudó al público a conocer y disfrutar más del álbum.

En cuanto al concierto All-Rounder , las dos noches fueron el resultado de más de seis meses de meticulosa preparación con el equipo, prestando atención hasta al más mínimo detalle. Todavía siento la emoción de subir al escenario, ver las miradas y escuchar los vítores del público. Después de 14 años en la industria, por fin he logrado mi mayor sueño. Con todo lo que ha pasado, solo puedo decir: ¡Gracias, muchísimas gracias por siempre creer y apoyar a Soobin!

¿Por qué elegiste el nombre All-Rounder para este concierto?

El reciente concierto no fue solo un simple proyecto musical , sino también un gran sueño que he acariciado desde los inicios de mi trayectoria artística. Para mí, "All-Rounder" representa a un artista que no se limita a nada. Quiero que los espectadores descubran muchas versiones diferentes de Soobin, desde baladas suaves hasta personalidades atrevidas y explosivas. Aunque el nombre pueda evocar diferentes pensamientos y sentimientos en distintas personas, para mí, nombrar "All-Rounder" a mi primer concierto después de 14 años de actividad es una forma de usar el título que mis fans me han dado con cariño para mostrar mi gratitud.

Además, All-Rounder crea una sensación de estar rodeado, imaginándose rodeado del público y actuando. Ese es el momento más feliz en la vida profesional de cualquier artista. Además, el concierto es una fiesta musical exclusiva, donde el público puede disfrutar de canciones emblemáticas asociadas con el nombre de Soobin, o de fusión (con toques poco convencionales) que representan canciones modernas y frescas.

El concierto All-Rounder mostró la versatilidad de Soobin en la escena musical vietnamita.

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El propio Soobin se encarga de la mayoría de los aspectos, desde la coreografía y la composición de canciones hasta tocar instrumentos... ¿Qué piensas sobre la imagen de un artista integral en la era actual?

Para mí, un artista integral no es solo alguien que canta bien, sino también alguien que domina cada aspecto de su trayectoria musical. Desde la habilidad para el directo, el pensamiento musical, el estilo personal, hasta la narrativa a través de las visuales, la presencia escénica, la dirección conceptual y los visuales... todo debe ser armonioso, estar interconectado y reflejar claramente su sello único. Un artista integral también es alguien que aprende constantemente y se atreve a desafiarse con diversos géneros y roles.

Para alcanzar esa imagen, sé que no puedo apresurarme; necesito dar pasos firmes. Cada producto, cada presentación es una oportunidad para seguir mejorando mis habilidades, mi confianza y mi profundidad emocional. Siempre me pregunto: "¿Qué sentirá el público al ver o escuchar este producto?", porque solo cuando conecto de verdad con el público cobra sentido el "talento integral".

Y, sobre todo, creo que un artista verdaderamente versátil es alguien que sabe mantener su estilo único y, al mismo tiempo, estar abierto a la innovación. Ese es precisamente el camino que sigo cada día.

Recientemente participó en un programa que buscaba jóvenes talentos con habilidades polifacéticas. ¿Cómo evalúa a los artistas de la generación más joven?

Estoy encantado de trabajar junto a estos jóvenes talentos en el programa All-Round Rookie. En cuanto a sus fortalezas, la generación actual de jóvenes artistas cuenta con muchas ventajas: se adaptan rápidamente a las tendencias, saben usar la tecnología y las redes sociales para difundir su música; también tienen una mentalidad moderna, se atreven a experimentar y expresan con fuerza su individualidad. Y lo que es más importante, muchos de ellos son muy versátiles: no solo cantan, sino que también componen y producen su propia música, saben bailar y dominan el escenario, algo que antes no todos podían hacer.

Sin embargo, también existen desafíos únicos. A veces, centrarse demasiado en la versatilidad impide profundizar y dominar cualquier punto fuerte. O, a veces, la presión por ser perfecto en todos los aspectos puede fácilmente generar estrés, desorientación e incluso una pérdida de naturalidad y sinceridad en la música. Mientras tanto, el éxito no solo se basa en la habilidad, sino también en la emoción y una conexión genuina con el público.

Lo más importante es que los jóvenes mantengan su individualidad, no tengan miedo de cometer errores, no tengan miedo de enfrentar desafíos y, al mismo tiempo, perfeccionen sus habilidades todos los días, para que puedan convertirse en artistas versátiles y verdaderos narradores de historias a través de la música.

En el álbum "Turn It On", está claro que te pusiste a prueba colaborando con muchos productores jóvenes como 2pillz, Wokeup... ¿Puedes compartir más sobre esto?

Siempre me ha gustado experimentar y explorar cosas nuevas en la música, así que al crear este álbum, quise probar diferentes estilos y colaborar con jóvenes productores. Creo que la música es un viaje de innovación constante, y trabajar con jóvenes me ayuda a ampliar mis horizontes, acceder a nuevas tendencias y experimentar una energía creativa muy diferente.

A través de estas colaboraciones, he aprendido muchísimo: entusiasmo, la voluntad de pensar de forma innovadora y enfoques musicales nuevos que nunca antes había considerado. Aportan una energía muy renovada, ayudándome a superar mis propias limitaciones y a hacer música más diversa y rica. Así es como aprendo, crezco y mantengo una perspectiva fresca sobre la música.

¿Y qué pasa con SpaceSpeakers, la empresa de entretenimiento que fue testigo y jugó un papel crucial en su éxito?

Mi éxito realmente se debe en gran medida a SpaceSpeakers, no solo por su apoyo a la producción, sino también por la camaradería, el viaje inspirador y la forma en que los miembros me impulsaron constantemente a mejorar continuamente.

Hasta el día de hoy, mis hermanos de SpaceSpeakers y yo seguimos manteniendo el mismo respeto, confianza y apoyo mutuo que antes. Y debo decir que no estoy solo, ya que siempre tengo a mis hermanos a mi lado, tanto en la música como en la vida.

Cada segmento del primer concierto fue preparado meticulosamente.

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Recientemente, los elementos tradicionales han recibido mucha atención. Soobin también tiene muchos éxitos, como la nueva versión de "Trong Com" (Tambor de Arroz ) y la interpretación de "Muc Ha Vo Nhan" con su padre y Binz en el reciente concierto. ¿Qué opina Soobin sobre la responsabilidad de los jóvenes artistas en la recreación y difusión de los valores tradicionales?

Creo que es crucial que los artistas jóvenes preserven y promuevan los valores tradicionales, especialmente en la sociedad moderna en constante cambio actual. La música tradicional no solo forma parte de nuestro patrimonio cultural, sino también una esencia, una fuente inagotable de inspiración, que nos ayuda a mí y a las generaciones más jóvenes a conectar con nuestras raíces y los profundos valores que las generaciones anteriores han preservado con esmero.

Cuando interpreté versiones como "Trong Com" con "Nha Sao Sang" o participé en el espectáculo de música folclórica Xam "Muc Ha Vo Nhan" con mi padre y mi hermano Binz, lo vi no solo como una forma de honrar el pasado, sino también como un puente para recrear, renovar y difundir la música tradicional entre el público más joven. Quiero demostrar que la tradición no está obsoleta, sino que es realmente muy buena, muy singular, y puede integrarse, innovar y desarrollarse junto con elementos contemporáneos.

Para artistas jóvenes como yo, es una responsabilidad, pero también una gran oportunidad para reinventarme, crear obras únicas y significativas, y contribuir a preservar y extender la vitalidad de la cultura musical vietnamita en el corazón del público moderno. Y lo más importante, esta pasión nace de mis raíces, de mi amor personal por la música, y no me siento forzado en absoluto. Eso es lo más importante.

Soobin interpretó la canción popular "Muc Ha Vo Nhan" con su padre y Binz.

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¿Cuáles son los límites de combinar tradición y modernidad para que este enfoque tenga éxito?

Creo que el límite reside en preservar la esencia de los valores tradicionales que queremos transmitir. Esto significa que, por muy creativos o innovadores que seamos, no debemos perder la esencia y la identidad inherentes: aquello que los hace únicos y profundamente significativos. Si solo seguimos las tendencias modernas olvidando nuestras raíces, el resultado fácilmente resultará inconexo, poco auténtico y no llegará al corazón del público.

Además, la armonía y el equilibrio también son cruciales. La combinación debe ser un diálogo entre tradición y modernidad, no una imposición ni una mezcla forzada. Cuando encontramos puntos en común, puntos de encuentro que ambas partes respetan y aprovechan, es cuando el producto cobra vida, siendo a la vez familiar e innovador.

Además, el éxito de este enfoque también depende de si el artista tiene la sutileza de percibir y transmitir ese "límite", de cómo respetar la tradición y crear algo nuevo y atractivo, en lugar de simplemente combinar elementos de forma superficial. Es un reto grande, pero que vale la pena, y Soobin siempre quiere seguir explorando ese camino.

¿Soobin planea elegir esto como su próximo camino profesional, después de haber estado involucrado con el R&B durante bastante tiempo?

Tras un tiempo centrado en el R&B, también quise desafiarme con géneros musicales más nuevos, aquellos con profundas raíces culturales, pero que conservan un aire moderno y juvenil. Esta es una manera no solo de desarrollarme personalmente, sino también de contribuir a la renovación y diversificación del mercado musical vietnamita. Creo que, si se hace bien, esta combinación no solo hará que la música sea más accesible a un público más amplio, sino que también preservará y promoverá los valores tradicionales de una manera creativa y contemporánea.

Fuente: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm