Nueva versión de "Tam Cam" de Thang Long Puppetry Theatre

Kịch rối — Los titiriteros del Teatro de Títeres Thang Long fueron calurosamente ovacionados por el público después de la representación de la obra "Tam - Cam" en la noche del 23 de noviembre.

El 23 de noviembre por la noche, el Teatro de Títeres Thang Long presentó a los jueces, expertos y público del VI Festival Internacional de Teatro Experimental 2025 el espectáculo de títeres "Tam-Cam".

Tam - Cam: Sentimientos familiares, nueva forma

Esta obra de títeres no se limita a recrear un cuento popular; se propone experimentar con diversos niveles del lenguaje escénico. El primer punto destacado es la introducción del canto Cheo en el teatro de títeres, creando un espacio de intersección entre ambas formas tradicionales.

Las melodías de Cheo son a la vez una capa de sedimento cultural y un hilo que conduce al público a un mundo de cuento de hadas con emociones familiares pero recreadas en una nueva forma.

El espacio escénico también es un experimento notable. Con una sola pieza principal de bambú, los artistas han creado múltiples capas espaciales: a veces un campo, a veces un macizo de bambú, a veces una higuera o un pedestal para las legendarias escenas de transformación de la historia de Tam y Cam, tan familiar para el público, especialmente para los niños.

El bambú, un material familiar en el campo vietnamita, ha sido un material para dar forma y un símbolo cultural, evocando la durabilidad, la simplicidad y el espíritu de la campiña del norte. La creación de títeres con bambú ha generado una conexión creativa para buscar una nueva forma en el arte de los títeres.

En particular, la música y el diseño de sonido son los aspectos más destacados de la obra. La música está elaborada con meticulosidad y creatividad, combinando melodías tradicionales con estructuras sonoras modernas, creando una atmósfera folclórica y una profundidad emocional suficientes para despertar las emociones del público en escenas importantes de la historia de Tam-Cam.

Tam-Cam y las lagunas en el espíritu experimental

Sin embargo, si se mira desde la perspectiva del teatro experimental, la obra aún deja algunos arrepentimientos que vale la pena reflexionar.

En primer lugar, la interacción con el público, un elemento importante en la tendencia teatral contemporánea que no se ha aprovechado al máximo. La obra aún sigue principalmente el estilo narrativo e ilustrativo tradicional, que resulta algo extenso y formulista, lo que a veces ralentiza el ritmo, especialmente para los niños, el público principal de los títeres, que acuden al Teatro Pham Thi Tran a ver la obra con sus padres.

Algunos padres piensan que la obra es demasiado larga, que muchas secciones de canto cheo no están bien desarrolladas, lo que resulta en una narrativa extensa, y que lo importante es que el contenido de la historia resulta demasiado familiar. Si se presentara con un estilo complejo, conectando los eventos principales y ofreciendo una nueva perspectiva de los personajes sobre la naturaleza crucial de la historia de Tam-Cam desde la perspectiva de un público contemporáneo, el experimento sería más efectivo.

Algunas piezas se centran más en la narración que en la experiencia, lo que debilita la energía teatral en momentos que deberían ser emocionalmente explosivos. En el contexto de un festival dedicado a la experimentación, esta podría ser un área que la producción deba explorar más a fondo: cómo lograr que el cuento de hadas no solo se vuelva a contar, sino que se reviva a través de la interacción, la elección y la participación del público.

En cuanto a los títeres, además de los hermosos y sensuales, aún existen diseños que no alcanzan el nivel de brillo y magia, especialmente en escenas surrealistas como la transformación, la encarnación o la aparición de Buda. La iluminación, a pesar de los muchos esfuerzos, a veces no es suficiente para realzar estos diseños, lo que impide que los efectos visuales alcancen la sublimación necesaria.

Hacia una nueva mirada sobre el camino del títere contemporáneo

"Tam Cam" del Teatro de Títeres Thang Long, en definitiva, es un paso valioso en el camino hacia una nueva cara del títere vietnamita. La obra no solo trae un cuento de hadas a la generación actual, sino que también aporta voz a un debate más amplio: cómo el títere, una forma de arte tradicional, no se enmarca en el pasado, sino que sigue vivo en el flujo de la modernización y la integración internacional.

Eso es lo que buscan los organizadores. La ventaja del guion adaptado a partir del material Cheo reside en el talento del autor, quien ha transformado los diálogos de los personajes en dulces melodías Cheo. Incluso la poesía de la obra de títeres crea un sentimiento conmovedor para el público amante del arte tradicional.

Sin embargo, los puntos "aún no" de la obra se convertirán en material valioso para seminarios y debates en el marco del Festival. Porque la experimentación, en sí misma, no es perfección, sino un proceso de búsqueda, de errores y de avance, que dará forma a una nueva perspectiva en la tendencia de integración y hacia los logros de la industria cultural en nuestro país.

Y en ese recorrido, el espectáculo de títeres “Tam Cam” ha dejado una buena introducción para que el próximo conversatorio del 26 de noviembre sea un espacio de discusión entre artistas nacionales e internacionales.

La pregunta es ¿cómo se pueden preservar y revivir los recuerdos populares en un nuevo lenguaje teatral, no sólo para el público de hoy sino también para el público del mañana?

Tam - Cam: Sentimientos familiares, nueva forma

Tam-Cam y las lagunas en el espíritu experimental

Hacia una nueva mirada sobre el camino del títere contemporáneo

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