Thang Long en el pasado: Hanói hoy es la capital de numerosas dinastías y el centro cultural, político , económico y social de todo el país. No solo ofrece hermosos paisajes, numerosos festivales y una singular variedad de actividades culturales folclóricas, sino que también es conocida como la tierra de la artesanía, con numerosas aldeas artesanales centenarias, famosas en todo el país y un gran recurso para el desarrollo de la industria cultural. Entre las 1350 aldeas artesanales existentes en la milenaria tierra de Thang Long, se encuentran 321 aldeas artesanales y tradicionales reconocidas, distribuidas en 23 distritos y pueblos. Las aldeas artesanales de Hanói se centran principalmente en la laca, la cerámica, la orfebrería, el bordado, el tejido de ratán y bambú, la pintura popular, la madera, la piedra, la floricultura y las plantas ornamentales. Cada pueblo artesanal de la capital posee características propias, creando productos únicos y sofisticados, imbuidos de la identidad cultural nacional. A lo largo de la historia, además de los pueblos artesanales que se han perdido, Hanói aún conserva pueblos artesanales con fuertes rasgos culturales de la antigüedad. Podemos mencionar los cuatro pilares famosos de la antigua tierra de Thang Long: la seda tailandesa Yen, la cerámica Bat Trang, la orfebrería Dinh Cong y la fundición de bronce Ngu Xa. Los pueblos artesanos no solo preservan la artesanía tradicional con productos artesanales que convergen en la quintaesencia de la cultura nacional, sino que también contienen valores de paisajes naturales, arquitectura, reliquias históricas... legados a generaciones de hanoístas en particular y a todo el país en general. Por ello, los nombres de las artesanías están estrechamente asociados con los nombres de los pueblos, con fuertes huellas culturales de la época: la cerámica Bat Trang, la fundición de bronce Ngu Xa, las habas de plata Dinh Cong, las pepitas de oro Kieu Ky, la aldea de las estatuas de madera Son Dong. No solo eso, Hanói también conserva un rasgo cultural asociado con la vida sencilla del campo a través de juguetes populares que evocan los recuerdos de muchas personas, como las linternas Dan Vien, las libélulas de bambú Thach Xa, las figurillas Xuan La... Para preservar y continuar nutriendo la profesión de sus antepasados, las "almas" de... Los pueblos artesanales son generaciones de artesanos, personas que aún se mantienen fieles a su profesión. Siempre han sido perseverantes y pacientes, no solo para crear productos que contengan el alma y el carácter de los hanoienses, sino también para inspirar pasión en las futuras generaciones. Con motivo del 70.º aniversario de la liberación de la capital, del 10 de octubre de 1954 al 10 de octubre de 2024, el periódico electrónico VietnamPlus presenta respetuosamente a sus lectores un ejemplo destacado de los valores tradicionales, imbuidos de las características culturales únicas de los hanoienses: la cultura artesanal de los pueblos, así como de las personas que viven y preservan estos valores culturales.

En la antigua tierra de Thang Long, existían cuatro aldeas artesanales conocidas como las "cuatro artes de élite": la aldea de tejido de seda Yen Thai, la aldea de cerámica Bat Trang, la aldea de joyería Dinh Cong y la aldea de fundición de bronce Ngu Xa. A lo largo de la historia, la aldea de tejido de seda solo tiene una imagen famosa en las canciones populares: "Dile a alguien que vaya al mercado capital/Compra una tela de seda de flor de limón y envíala de vuelta". Sin embargo, en Hanói , aún hay personas diligentes que preservan tres nobles oficios...

Familia artesana conserva la artesanía tradicional desde hace más de medio siglo

Continuando el viaje de siglos de la aldea alfarera de Bat Trang, la pareja de artesanos Nguyen Van Loi y Pham Thi Minh Chau aún preserva el "alma" de la aldea artesanal y desarrolla productos para llegar al mercado internacional.

El meritorio artesano Nguyen Van Loi es hijo de la tierra de Bat Trang (Gia Lam, Hanoi), donde la gente y la tierra han estado estrechamente entrelazadas durante más de medio siglo.

El Sr. Loi siempre se sintió afortunado de haber crecido en un pueblo artesano tradicional y su familia se dedicó a esta profesión. Desde pequeño, estuvo expuesto al olor de la tierra y a la plataforma giratoria.

Según el Sr. Loi, según la genealogía de su familia, esta lleva mucho tiempo en la profesión. La experiencia inicial en la alfarería era muy rudimentaria; sin embargo, los productos aún requerían la habilidad y la meticulosidad del artesano.

Después de 1986, se permitió el libre desarrollo del pueblo artesanal y muchas familias contaban con sus propios talleres. A partir de entonces, cada familia encontró su propio rumbo para el producto, pero conservando la esencia que dejaron sus antepasados.

Su esposa, la artesana Pham Thi Minh Chau, lo acompaña y lo apoya en el viaje para preservar la profesión de su padre, llevando juntos productos más allá de las cercas de bambú del pueblo al mercado internacional.

La Sra. Chau y el Sr. Loi recibieron el título de artesanos en 2003. Ella es la encargada de 'embellecer' el alma de los productos cerámicos.

La pareja de artesanos restauró con éxito los esmaltes cerámicos de color verde y marrón miel de la dinastía Ly o el esmalte verde cajeput al estilo de las dinastías Le y Tran.

La familia siempre ha mantenido firme la quintaesencia tradicional pero ha evolucionado desde las raíces para tener productos adecuados a los gustos de los mercados extranjeros.

Actualmente, la familia cuenta con un esmalte Raku característico inspirado en una antigua línea de cerámica originaria de Japón en la década de 1550, que a menudo se sirve en la ceremonia del té.

Tras casi 4 años de investigación, este esmalte cerámico se caracteriza por su capacidad de crear colores “siempre cambiantes” en función de la temperatura del horno y del espesor del producto.

Este tipo de cerámica debe pasar por dos fuegos, luego cubrirse con virutas y cincel y voltearse al fuego anaeróbico para que el esmalte "tome su propio color".

Cada producto es casi único, pero hasta ahora ha investigado para controlar el color y ha satisfecho con éxito los mercados canadiense, británico y holandés.

La familia del Sr. Loi y la Sra. Chau, así como otros habitantes de Bat Trang, aún conservan con persistencia el espíritu de la aldea artesanal: "El cuenco blanco es una verdadera tradición, el horno rojo es un tesoro, la tierra se convierte en oro".

Un artesano excepcional conserva la quintaesencia de la artesanía del grano de plata de la tierra de Thang Long.

El artesano Quach Tuan Anh (Dinh Cong, Hoang Mai, Hanoi) se considera la última "rareza" de la aldea de artesanos de frijoles de plata de Dinh Cong, uno de los cuatro pilares de la antigua aldea de artesanos de Thang Long.

Se dice que el artesano Quach Tuan Anh es uno de los últimos artesanos que "mantienen el fuego" de la aldea de artesanos de frijoles plateados de Dinh Cong (Hoang Mai, Hanoi).

Se graduó de la Universidad Nacional de Economía con una licenciatura en Derecho y Administración de Empresas, pero optó por cambiar de rumbo y regresar a la profesión tradicional de la minería de plata.

El artesano de 43 años no tenía intención de seguir la profesión de su padre, ya que el trabajo requería mucho esfuerzo. Los plateros necesitan mucha paciencia y meticulosidad para completar un producto.

En 2003, como solo el artesano Quach Van Truong se dedicaba a la artesanía, muchos pedidos fueron rechazados. Tuan Anh vio esto como una oportunidad para desarrollar la aldea artesanal, así que decidió seguir los pasos de su padre.

Al compartir sobre la profesión conocida como uno de los "cuatro maestros artesanos" en la antigua Thang Long, el artesano Tuan Anh habla sobre la meticulosidad y el ingenio en cada etapa.

Después de extraer la plata en pequeños hilos de plata, el artesano retuerce los hilos de plata para crear detalles para la fundición de plata.

La artesanía del grano de plata representa la sofisticación de la artesanía tradicional.

Además de unas manos hábiles, un platero debe tener un ojo estético y paciencia para poder crear una obra perfecta.

Es muy importante que el artesano sienta el calor al fundir plata porque el producto se ensambla a partir de muchas piezas pequeñas; si se calienta demasiado, la plata se derretirá.

Si el calor no es suficiente, el trabajador tendrá dificultades para ajustar los detalles o puede dañar inmediatamente el producto.

El artesano Quach Tuan Anh dijo que el recorrido de más de 20 años en la profesión es un proceso de adquisición de experiencia para crear la percepción del artesano sobre la temperatura al fundir plata.

Productos con símbolos tradicionales con dibujos realizados con hilos de plata tan pequeños como el cabello.

O el producto está compuesto de miles de detalles, mostrando claramente el ingenio y la sofisticación de la artesanía platera de Dinh Cong.

Producto terminado de grano de plata de la Torre de la Tortuga, símbolo de Hanoi.

Bajo el techo del templo ancestral, el artesano Quach Tuan Anh y otros plateros todavía trabajan duro todos los días para preservar uno de los "cuatro pilares" de la aldea artesanal en la tierra de Thang Long.

El viaje de más de 4 siglos preservando el 'fuego' de las aldeas artesanales tradicionales en la tierra de Thang Long

Fundada en el siglo XVII, la aldea de fundición de bronce de Ngu Xa se considera una de las cuatro artes más prestigiosas de la Ciudadela de Thang Long. Hasta el día de hoy, este lugar aún conserva con persistencia esta artesanía a lo largo de la historia.

Según la historia de la aldea artesana, en el siglo XVII, la dinastía Le invitó a cinco fundidores altamente cualificados a la capital y los llamó Trang Ngu Xa. Para recordar a las cinco aldeas originales, los habitantes las llamaron aldea Ngu Xa.

En aquella época, Ngu Xa se especializaba en la fundición de monedas y objetos de culto para la corte real. Con el tiempo, la fundición se desarrolló, fundiendo utensilios de uso cotidiano como bandejas, palanganas, etc.

Además, los Ngu Xa también funden objetos de culto como estatuas de Buda, quemadores de incienso, incensarios y conjuntos de bronce de tres maestros y cinco objetos.

Gracias a ello, el pueblo de fundición de bronce de Ngu Xa se ha vuelto familiar y cercano para la gente de todo el país y la tradición continúa manteniéndose y desarrollándose.

Después de 1954, para satisfacer las necesidades de la época y la sociedad, los Ngu Xa comenzaron a fabricar ollas arroceras, divisores de arroz y electrodomésticos para servir a la guerra, la defensa nacional y la vida de las personas.

Durante este período, a pesar de atravesar un período histórico difícil con muchos cambios sociales, con su amor por la profesión, la gente de Ngu Xa en ese momento estaba decidida a no dejar que se perdieran los valores de la aldea artesanal, continuando cultivando, estudiando y mejorando sus habilidades.

Hasta ahora, aunque la profesión corre el riesgo de perderse, los descendientes de la aldea Ngu Xa aún perseveran en el aprendizaje y la práctica, heredando la quintaesencia de sus antepasados que se ha transmitido durante más de 400 años.

La diferencia entre los productos de cobre Ngu Xa reside en la técnica de fundición monolítica. Esta técnica no es sencilla para productos pequeños, y para productos de gran tamaño es aún más difícil y compleja.

Los patrones son tallados en el producto por artesanos expertos.

Con las manos hábiles y el tacto del artesano, los bloques de bronce 'cambiarán de piel' antes de ser pulidos.

Los productos de bronce fundido pasan por etapas que requieren meticulosidad y perseverancia del artesano.

El paso final es el pulido para producir el producto terminado.

Los productos principales hoy en día suelen ser artículos de culto.

Además, también existen productos como estatuas de Buda. Los productos de bronce fabricados por Ngu Xa, tras las vicisitudes del tiempo, siguen considerándose modelos de arte y calidad técnica.

Además, Hanói cuenta con aldeas artesanales que han existido durante siglos y se han transmitido de generación en generación. Al mencionar los sombreros de la aldea Chuong, los melocotones Nhat Tan, las estatuas de madera Son Dong y los productos chapados en oro Kieu Ky, pocos desconocen...

Donde la gente preserva la belleza del campo vietnamita a través de sombreros cónicos

La aldea de Chuong (Thanh Oai, Hanói) es famosa a nivel nacional por su larga tradición de fabricación de sombreros cónicos. Cada día, sus habitantes se familiarizan con las hojas, las agujas y el hilo para preservar la belleza del campo vietnamita.

Ubicada junto al río Day, la aldea de Chuong es una antigua aldea donde las mujeres aún tejen sombreros cónicos a diario, preservando así la artesanía tradicional. (Foto: Hoai Nam/Vietnam+)

En la aldea de Chuong, cuando se pregunta sobre la profesión de sombrerero, todos lo saben, pero cuando se pregunta cuándo surgió, pocos lo tienen claro. Según los ancianos, la aldea comenzó a producir sombreros en el siglo VIII.

En el pasado, la aldea de Chuong producía muchos tipos de sombreros para muchas clases, como sombreros de tres niveles para niñas, sombreros cónicos, sombreros largos, sombreros de caña alta y sombreros cónicos para niños y hombres nobles.

Durante su período de desarrollo, la aldea de Chuong fue un lugar que proporcionó muchos tipos de sombreros tradicionales, como el non quai thao y los sombreros cónicos de hojas antiguas hechos de hojas vivas injertadas.

Los sombreros cónicos de la aldea de Chuong son famosos por su resistencia, durabilidad, elegancia y belleza. Para fabricarlos, los artesanos de la aldea de Chuong dedican mucho tiempo y esfuerzo.

Según los ancianos del pueblo, el primer paso es seleccionar las hojas. Estas se traen, se trituran en arena y se secan al sol hasta que su color verde se vuelve blanco plateado.

Luego, las hojas se colocan debajo de un puñado de trapos y se presionan rápidamente para que las hojas queden planas sin quebrarse ni romperse.

A continuación, el artesano coloca cada hoja en el círculo del sombrero: una capa de bambú y otra de hojas, y luego el sombrerero las cose. Este paso es muy difícil, ya que las hojas se rompen fácilmente si no se trabaja con destreza.

Para tener un sombrero completo, el sombrerero debe ser cuidadoso en cada paso, paciente y hábil con cada aguja e hilo.

A pesar de los altibajos del tiempo, aunque la profesión de hacer sombreros ya no es tan próspera como antes, la gente de la aldea de Chuong todavía cose diligentemente cada sombrero.

Los mayores lo transmiten a las generaciones más jóvenes, los adultos enseñan a los niños, y así sucesivamente, la profesión se transmite, creen firmemente y preservan en silencio el sombrero cónico tradicional, mientras preservan la cultura del pueblo vietnamita.

El pueblo de los melocotones de Nhat Tan es un símbolo cultural de Hanoi. Cada vez que llega el Tet, llega la primavera.

La aldea de Nhat Tan tiene una larga tradición en el cultivo de melocotoneros, famoso en Hanói desde hace siglos. Cada Tet, los hanoístas acuden al jardín para admirar las flores de melocotonero en plena floración y elegir el melocotonero que les guste.

La aldea de Nhat Tan existe desde hace siglos en Hanói. Las flores de durazno de Nhat Tan han sido una opción popular para los amantes de las flores del pueblo Thang Long durante siglos.

Las flores de durazno tienen colores rosa y rojo, los colores de la fortuna, la sangre, el renacimiento y el crecimiento, por eso en las vacaciones de Tet, las casas en Thang Long a menudo muestran una rama de flor de durazno con la creencia de que el año nuevo traerá prosperidad y riqueza.

El trabajo de los cultivadores de melocotones de Nhat Tan es fijar la copa y el arco para hacer que el árbol sea redondo y hermoso, especialmente para ralentizar la floración de los melocotones para que florezcan justo en la ocasión del Año Nuevo Lunar.

El aroma de las flores de durazno en Nhat Tan resuena por doquier. De hecho, en todo el norte, no hay lugar con flores de durazno tan hermosas como Nhat Tan.

Las flores de durazno que hay aquí tienen pétalos gruesos, regordetes y bonitos, y colores claros como si estuvieran impresas en tinta.

De marzo a abril, los aldeanos han estado ocupados cuidando y plantando árboles para prepararse para la temporada de duraznos a finales de año.

Si desea que el árbol florezca a tiempo para el Año Nuevo Lunar, a partir de mediados de noviembre del calendario lunar, los cultivadores deben despojar al duraznero de sus hojas para concentrar los nutrientes en los brotes, asegurando que los brotes sean numerosos, uniformes, regordetes, con flores grandes, pétalos gruesos y hermosos colores.

Los productores de duraznos se adaptarán en función del clima.

Después de muchos altibajos y dificultades para la gente, la aldea de Nhat Tan ahora está cosechando "frutos dulces" cuando el árbol de durazno de Nhat Tan se ha convertido en un símbolo cultural.

Siempre que se menciona el Tet en Hanoi, la mayoría de la gente recuerda los jardines de duraznos y flores de durazno ubicados en el corazón de la capital, que muestran sus colores y difunden su fragancia.

Visite el pueblo artesanal de Son Dong para ver cómo los "descendientes" de los artesanos dan vida a la madera.

La aldea artesanal de Son Dong (Hoai Duc, Hanói) se ha formado y desarrollado durante más de 1000 años. Hasta la fecha, muchas generaciones jóvenes de la aldea siguen manteniendo y desarrollando la esencia de la fabricación de estatuas de madera.

La aldea artesanal de Son Dong se ha formado y desarrollado durante más de 1000 años. Durante el período feudal, la aldea contaba con cientos de personas que recibían el título de barones industriales (ahora llamados artesanos).

Las huellas físicas de 1000 años de antigüedad de Thang Long-Hanoi llevan la marca de las manos talentosas de los artesanos de Son Dong, como el Templo de la Literatura, Khue Van Cac, el Templo Ngoc Son,...

Hasta ahora, el pueblo artesanal cuenta con muchos jóvenes que continúan siguiendo los pasos de sus antepasados para mantener y desarrollar la artesanía de hacer estatuas de madera.

El Sr. Nguyen Dang Dai, hijo del artesano Nguyen Dang Hac, lleva más de 20 años vinculado a la música de la aldea artesanal. Desde niño, conoce el sonido de los cinceles.

Después de muchos años de escuchar diligentemente las "instrucciones de ayuda" de su padre, ahora tiene su propio taller donde fabrica estatuas de Buda de madera.

Después de muchos días y noches de duro trabajo en el taller de madera, la siguiente generación de artesanos ha creado patrones sofisticados.

De la misma edad que el Sr. Dai, del pueblo de Son Dong, el Sr. Phan Van Anh, sobrino del artesano Phan Van Anh, también continúa el trabajo de "infundir alma en la madera" de sus predecesores.

Ojos dedicados a la profesión y manos meticulosas siempre al lado de la veta de la madera, del olor a pintura y de las estatuas de Buda.

El dulce fruto que los artesanos de Son Dong cosechan tras días y noches de arduo trabajo en el taller de madera es una reputación que se extiende por todo el país. Al mencionar estatuas de Buda de madera, la gente inmediatamente piensa en Son Dong.

Con sus talentosas manos, los artesanos de la aldea de Son Dong han creado muchas obras de arte que requieren una gran sofisticación, como la estatua del Buda con mil manos y ojos, la estatua del Sr. Bueno, el Sr. Malo...

Detrás de las obras de arte de los ‘descendientes’ del pueblo artesano se encuentra el sabor salado del sudor, que sigue caminando con paso firme por el camino que sus antecesores trabajaron duro para construir.

El sonido de los cinceles en Son Dong aún resuena, pero no proviene de manos veteranas. Es el sonido de la energía juvenil, señal de la preservación del oficio tradicional para la próxima generación.

Visita el pueblo artesanal "único" de Vietnam con 400 años de fama

Kieu Ky (Gia Lam, Hanoi) es conocido como un pueblo artesanal “único” porque ninguna otra industria puede producir 1 tael de oro machacado en 980 láminas con un área mayor a 1 metro cuadrado.

El artesano Nguyen Van Hiep es originario de Kieu Ky (Gia Lam, Hanói) y lleva más de 40 años dedicado a la fabricación de pan de oro. Su familia cuenta con una tradición de cinco generaciones en esta singular profesión.

El martilleo constante de las manos firmes pero meticulosas del Kieu Ky puede convertir una delgada barra de oro en pan de oro con una superficie de más de un metro cuadrado. Para obtener un kilogramo de oro, el trabajador debe golpear continuamente durante aproximadamente una hora.

Este paso requiere paciencia, el oro debe ser golpeado en forma fina y uniforme, sin romperse, y si eres un poco descuidado, el martillo golpeará tu dedo.

El papel tornasol de 4 cm de largo está hecho de papel dó fino y resistente, que se "barre" muchas veces con tinta casera hecha a partir de un tipo especial de hollín, mezclado con pegamento de piel de búfalo, creando un papel tornasol duradero.

Kieu Ky es conocido como un pueblo artesanal “único” porque ninguna otra industria puede convertir un solo tael de oro en 980 láminas con una superficie de más de un metro cuadrado.

Los pasos para apilar oro en preparación para las etapas de machacado de hojas y fabricación de hojas viejas requieren de gran paciencia y meticulosidad.

Las etapas de corte y dorado en la familia del artesano Nguyen Van Hiep. Esta etapa debe realizarse en una habitación cerrada, sin usar ventilador, ya que el oro, una vez amasado, es muy fino e incluso una ligera brisa puede volar las hojas de oro.

Según una antigua leyenda, la artesanía del pueblo Kieu Ky era exquisita y servía para dorar y platear las obras arquitectónicas de reyes y templos, pagodas y santuarios de la capital.

En la actualidad, las hojas de loto doradas de Kieu Ky todavía sirven para muchos proyectos altamente estéticos en todo el país.

Estatuas de Buda exquisitamente doradas.

Los productos bañados en oro en el templo ancestral son un recordatorio para respetar la profesión tradicional dejada por nuestros antepasados.

El joven artista Dang Van Hau cuenta historias populares usando animales de masa.

El artesano Dang Van Hau presenta sus obras utilizando materiales populares, creando figuras que “narran historias” en lugar de ser simplemente juguetes rústicos.

Nacido en una familia en el pueblo artesanal tradicional de Xuan La (Phu Xuyen, Hanoi) con muchas generaciones involucradas en la artesanía de hacer figuritas, el artesano Dang Van Hau (nacido en 1988) ha estado involucrado en la fabricación de figuritas desde la infancia.

El artesano Dang Van Hau ha enfrentado numerosas dificultades en su camino para preservar la artesanía tradicional de las figurillas de arcilla, pero siempre encuentra la manera de superarlas. Ha investigado un nuevo tipo de polvo que puede conservarse durante muchos años y ha restaurado la técnica tradicional de elaboración de figurillas transmitida por sus antepasados, especialmente las figurillas Chim Co de la aldea de Xuan La.

Gracias a sus hábiles manos y a su entusiasmo, el artesano Dang Van Hau no sólo mantiene el fuego encendido y transmite su pasión por la artesanía tradicional a los jóvenes, sino que también realza el valor de los productos tradicionales en la vida moderna actual.

En la actualidad, además de mantener la tradicional elaboración de bolas de masa como juguete popular, el joven artesano 8x se centra más en conjuntos de productos con historias populares.

Inspirado en las pinturas populares de Dong Ho, recreó la historia «La boda del ratón». Siempre cree que cada una de sus obras debe transmitir una historia cultural.

O el juego de figuras "Procesión de faroles del Medio Otoño" recrea vívidamente imágenes del antiguo Festival del Medio Otoño en la campiña del norte.

Esta obra también ganó el Premio Especial del Concurso de Productos de la Aldea Artesanal de la Ciudad de Hanoi en 2023.

El trabajo del dragón se realiza en dos estilos: dragón de la dinastía Ly y dragón de la dinastía Nguyen.

Después de más de 20 años de trabajar con polvos de colores, muchos estudiantes han estudiado y se han convertido en hábiles artesanos, pero quizás su mayor alegría es que su hijo de 8º grado también es un apasionado de las figuras de arcilla.

Dang Nhat Minh (14 años), que hace dos años empezó a aprender el oficio de su padre, ahora puede fabricar sus propios productos.

Manos hábiles y meticulosas crean figuras con su propio estilo.

Aunque los productos no son tan "sofisticados" como los del artesano Dang Van Hau, Minh muestra claramente la forma del producto, con la ingenuidad de un juguete de niño.

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Artista con casi 80 años de pasión por las linternas del Festival del Medio Otoño

El meritorio artesano Nguyen Van Quyen (nacido en 1939) tiene casi 80 años de experiencia en la fabricación de linternas y todavía trabaja incansablemente día y noche, dando vida a juguetes populares imbuidos de cultura tradicional.

El Sr. Nguyen Van Quyen, el único artesano que queda en la aldea de Dan Vien (Cao Vien, Thanh Oai, Hanoi), tiene casi 80 años de experiencia en la fabricación de linternas tradicionales.

A sus 85 años, el artesano Nguyen Van Quyen aún conserva su agilidad. El Sr. Quyen comentó que, cuando era niño, cada Festival del Medio Otoño, los mayores de la familia hacían faroles para que sus hijos y nietos jugaran.

Hace unos 60 años, las linternas eran muy populares en las zonas rurales. Ahora, con la proliferación de juguetes extranjeros en el mercado, las linternas, en particular, y los juguetes tradicionales, en general, están desapareciendo gradualmente y poca gente los usa, explicó el Sr. Quyen.

Sin embargo, con el deseo de preservar las características culturales tradicionales del Festival del Medio Otoño, todavía diligentemente da vida a palos de bambú y papel encerado para crear linternas.

Cada año, en el Festival del Medio Otoño, el Sr. Quyen y su esposa están ocupados con las linternas.

Para completar una linterna, esta debe pasar por muchas etapas, cada etapa es muy elaborada y meticulosa, requiriendo paciencia por parte del creador.

Los palos de bambú secos se fijarán en forma hexagonal para formar el marco de la lámpara.

Para crear estética, el exterior del marco de la lámpara se cubrirá con pequeños motivos decorativos para que la lámpara se vea más vívida y llamativa.

El cuerpo de la lámpara se cubrirá con papel encerado o papel de seda para imprimir la 'sombra del ejército' cuando se encienda la vela del interior.

Las linternas tradicionales, aunque sencillas en apariencia, contienen valores culturales.

Las imágenes de 'ejércitos' corriendo bajo las luces son a menudo imágenes asociadas con la civilización del arroz de nuestros antepasados.

Podrían ser imágenes de eruditos, agricultores, artesanos, comerciantes, pescadores o pastores.

Aunque los juguetes modernos ocupan una gran cuota de mercado, los juguetes populares todavía reciben la atención de los jóvenes debido a los valores culturales que contienen.

Libélula de bambú Thach Xa: un regalo único del campo vietnamita

Con manos hábiles y diestras, la gente del pueblo Thach Xa (Thach That, Hanoi) ha creado libélulas de bambú, convirtiéndose en un regalo rústico amado por muchas personas.

Al pie de la Pagoda Tay Phuong, la gente de Thach Xa ha creado libélulas de bambú, simples, familiares y atractivas.

Nadie recuerda exactamente cuándo nació la libélula de bambú, pero desde hace más de 20 años los artesanos se hacen amigos del bambú, el pegamento y la pintura todos los días para crear este sencillo regalo rústico.

El Sr. Nguyen Van Khan y su esposa, la Sra. Nguyen Thi Chi (Thach Xa, Thach That, Hanoi) trabajan duro todos los días con tallos de bambú, creando alas de libélula.

El Sr. Khan dijo que hacer libélulas de bambú requiere una atención meticulosa a cada detalle, para que el producto terminado sea hermoso y equilibrado para que la libélula pueda "aterrizar" en cualquier lugar.

Desde el proceso de afeitado, fabricación de las alas, hasta la perforación de pequeños agujeros del tamaño de un palillo para fijar las alas de libélula al cuerpo, todo debe hacerse con cuidado y habilidad para crear equilibrio al terminar.

El artesano utilizará una barra de hierro caliente para doblar la cabeza de la libélula, creando equilibrio con las alas y la cola para que la libélula pueda posarse.

Equilibrar la libélula para que pueda mantenerse en pie es el paso final en el proceso de modelado, antes de transferir la libélula al área de pintura.

El vecino del Sr. Khan es la familia del Sr. Nguyen Van Tai, también la primera familia asociada con las libélulas en Thach Xa desde el principio hasta ahora.

Además de fabricar las piezas en bruto para las libélulas, su familia también tiene un taller de pintura para completar productos llamativos y coloridos.

Después de completar el producto en su forma cruda, los artesanos le dan oficialmente un "alma" pintándolo y dibujando patrones.

Las libélulas de bambú se embellecerán con muchos colores de pintura diferentes con inspiración artística que trae el aliento de la vida rural rústica.

Los trabajadores deben ser hábiles para distribuir la pintura uniformemente o el color se extenderá. El lacado también contribuye a que el producto sea duradero y hermoso.