Los proyectos de documentos del XIV Congreso Nacional del Partido están recibiendo atención y comentarios de todos los niveles de gobierno, pueblo, intelectuales, artistas, investigadores y gestores de todo el país.
En el ámbito cultural, los expertos creen que la cultura y las artes vietnamitas han tenido un impacto positivo en los últimos tiempos, pero aún no se han convertido en un punto fuerte para el país. En la nueva era, se espera que el arte en general, y la música en particular, sean la clave para generar beneficios económicos y fortalecer el poder blando de Vietnam ante el mundo.
Un concierto del espectáculo "Anh trai say hi" (Foto: Vie Channel).
De la fiebre de los conciertos de G-Dragon, una mirada retrospectiva al efecto Kpop en el mundo
Recientemente, el cantante coreano G-Dragon eligió Vietnam como parada de su gira mundial Übermensch . Los dos conciertos celebrados en Hung Yen los días 8 y 9 de noviembre atrajeron a casi 100.000 espectadores, convirtiéndose en el centro de atención de sus fans.
Antes de Vietnam, la gira Übermensch de G-Dragon causó sensación en Japón, Filipinas, Malasia, Indonesia, China, Francia, Estados Unidos y Australia. Según Money Today (Corea), la gira generó importantes beneficios económicos en las localidades anfitrionas.
G-Dragon en un concierto realizado en Hung Yen (Foto: Instagram del personaje).
En esa época, el grupo femenino Blackpink también realizó una gira mundial llamada Deadline. El 18 y 19 de octubre, Blackpink visitó Kaohsiung (Taiwán, China), atrayendo a unos 60.000 espectadores cada noche. Según la Oficina Económica de Kaohsiung, ambos conciertos generaron 300 millones de NTD (unos 253.000 millones de VND) en ingresos por turismo, creando un frenesí sin precedentes en la localidad.
En julio, BlackPink también estableció un récord al convertirse en el primer grupo femenino del mundo en llenar por completo el SoFi Stadium (Los Ángeles, EE. UU.), atrayendo a más de 100.000 espectadores para dos shows.
Muchos espectadores comentaron que las giras de G-Dragon y Blackpink no solo muestran la influencia de las principales estrellas coreanas, sino que también reflejan el poder abrumador de la ola Kpop (música juvenil coreana) en los mercados asiáticos y mundiales.
Las dos noches de conciertos de Blackpink en Kaohsiung atrajeron a unos 120.000 espectadores (Foto: Allkpop).
En declaraciones al reportero de Dan Tri , el experto musical Hoang Huy Thinh dijo que la industria del espectáculo coreana tiene una tasa de crecimiento increíblemente rápida.
Si entre 2010 y 2014 los conciertos de Kpop se limitaban principalmente a la región asiática, con una escala de unos 10.000 a 20.000 espectadores/noche, entonces el milagroso avance de grupos de tercera generación como BTS, Blackpink, Twice... ha llevado a la industria del espectáculo coreana a "invadir" con fuerza los mercados estadounidense y europeo.
BTS ha agotado las entradas de sus conciertos en estadios con capacidad para 30.000 a 50.000 personas en Estados Unidos, Reino Unido, Francia y Brasil, recaudando cientos de millones de dólares por gira. De igual forma, Blackpink también ha tenido exitosas giras mundiales, batiendo récords de ventas y superando a muchos grupos femeninos occidentales legendarios.
Hoy en día, ya no es raro que celebridades coreanas den conciertos por todo el mundo, especialmente en grandes mercados que antes se consideraban exclusivos de los artistas occidentales. El auge del K-pop en muchas partes del mundo demuestra el poder de la música para conectar culturas y derribar barreras lingüísticas.
El "poder blando" de Corea no se limita a sus canciones o coreografías, sino a su capacidad para generar resonancia cultural a gran escala. Las giras globales generan un efecto en cadena para el turismo, los servicios, los medios de comunicación y las economías locales. Gracias a ello, la música coreana ha abierto una perspectiva más amplia, donde cada ídolo se convierte en una pieza de poder blando, moldeando los gustos, el disfrute y la cultura de consumo del público internacional", comentó el experto.
Cómo Corea del Sur construye "poder blando" a partir de la música
Después de más de dos décadas de desarrollo enfocado, el Kpop con actividades como la organización de conciertos, venta de CDs de música, lanzamiento de música online, venta de mercancías (souvenirs)... se ha convertido en una industria multimillonaria, transformando el "poder blando" en importantes beneficios económicos para Corea.
Según un informe publicado este año por TikTok y la firma británica de investigación de mercados Kantar, se estima que el tamaño actual del mercado de la industria del K-pop alcanzará los 76 000 millones de dólares. Con este impulso de crecimiento, se estima que el potencial de bienes, servicios y productos relacionados con el K-pop alcanzará los 143 000 millones de dólares para 2030.
BTS - un grupo musical coreano mundialmente famoso (Foto: BigHit Entertainment).
Para comprender por qué el K-pop ha conquistado el mundo, los expertos afirman que debemos analizar el ecosistema entre el arte, los medios de comunicación y la estrategia nacional. En este contexto, las políticas del gobierno coreano para apoyar el desarrollo cultural desempeñan un papel fundamental.
Según el Financial Post , desde 2005, el gobierno surcoreano ha lanzado un fondo de inversión de mil millones de dólares para apoyar la industria musical. En 2014, el país destinó el 1 % de su presupuesto a subsidios y préstamos a bajo interés para empresas culturales, estableció agencias para promover y expandir las exportaciones de K-pop y abrió más departamentos culturales en las universidades.
Por supuesto, que el K-pop se convierta en una industria enorme y rentable no es cosa de un día. La marca de cada grupo, cada ídolo y cada compañía de entretenimiento se forma a partir de un exhaustivo proceso de investigación de mercado y formación profesional.
Allí, las empresas de entretenimiento no sólo “venden” música, sino que también comercializan “imágenes de cantantes”, construyendo un rico ecosistema, desde el canto, el baile, la moda hasta las historias individuales.
El Sr. Jeong Jae Min, jefe del Departamento de Cooperación Musical de Kakao Entertainment, habló en la conferencia el 31 de octubre (Foto: Comité Organizador).
En el Foro de Contenido Corea-Vietnam celebrado a fines de octubre en la ciudad de Ho Chi Minh, el Sr. Jeong Jae Min, jefe del Departamento de Cooperación Musical de Kakao Entertainment, pronunció un discurso sobre el modelo sistemático de capacitación de artistas de Corea, una "fórmula de éxito" que puede sugerir una dirección de desarrollo para mercados emergentes como Vietnam.
El Sr. Jeong Jae Min afirmó que el éxito del K-pop reside en un sistema de formación y desarrollo claramente estructurado y a escala global. Las cinco etapas importantes de este proceso incluyen: selección (búsqueda de talentos potenciales en diversas áreas, como escuelas, redes sociales y audiciones públicas o internacionales); formación (formación integral, que no solo abarca canto y baile, sino también aprendizaje de comunicación, idiomas y comprensión cultural); evaluación (semanal o mensual); presentación al público y, finalmente, expansión de la marca.
Después de debutar, los artistas continúan expandiendo el valor de su marca a través de música, videos, giras y productos, creando un ecosistema comercializado que gira en torno al individuo.
Sin embargo, en realidad, en promedio, solo 5 de cada 100 aprendices en los "centros de formación" tienen la oportunidad de debutar. La crudeza del K-pop es aún más feroz y compleja, cuando solo unos pocos ídolos y grupos que debutan cada año alcanzan la fama, entran en las listas nacionales y alimentan el sueño de alcanzar el éxito mundial.
Además de las políticas gubernamentales de apoyo y un sistema sistemático de selección, capacitación y operación, el éxito del K-pop también depende en gran medida de los medios y la tecnología. Canciones pegadizas, bailes llamativos y actuaciones impresionantes no son suficientes; también es necesario aprovechar las redes sociales para hacer realidad el sueño de ser una "superestrella mundial".
Desde la explosión de Gangnam Style (la canción de PSY de 2012), hasta la fecha, el K-pop ha cosechado numerosos éxitos con miles de millones de visualizaciones en YouTube. La participación de plataformas como YouTube, Facebook y TikTok ha contribuido a aumentar el reconocimiento de la música coreana, a ampliar las oportunidades para el intercambio cultural coreano y, por lo tanto, a fortalecer el poder blando de la industria del K-pop.
Además, los ídolos del K-pop siempre aprovechan su influencia para diversificar sus fuentes de ingresos. Las ganancias que obtienen los cantantes coreanos no solo provienen de la música, sino también de muchos otros productos y servicios como la belleza, la gastronomía, la moda y el turismo.
A medida que la ola del K-pop se convierte en un fenómeno global, el público de todo el mundo también estará interesado en muchas áreas como el turismo coreano , el aprendizaje del idioma coreano, la moda y la cocina coreana, estimulando así indirectamente la economía de este país.
Lecciones para que Vietnam conquiste la aspiración de exportar música vietnamita
Al compartir con el reportero Dan Tri , el Sr. Tran Thang Long, jefe del departamento de música y marketing de artistas vietnamitas de Universal Music Vietnam, comentó que la industria del Kpop es un mercado musical desarrollado metódicamente con un alto nivel de competencia durante un largo período de tiempo.
"Lo más valioso que se puede aprender de la industria del K-pop no son las canciones pegadizas, las coreografías llamativas ni los vídeos espectaculares, sino el hecho de que han derribado las barreras lingüísticas y creado una escena musical única y moderna con impacto global. Esto es muy inspirador y vale la pena aprenderlo para que la música vietnamita haga un esfuerzo concertado para invertir adecuadamente y encontrar su propio camino", afirmó el Sr. Long.
Según el Sr. Tran Thang Long, en comparación con la generación anterior, la actual generación de jóvenes artistas vietnamitas tiene muchas oportunidades de triunfar, destacarse a través de la música y proyectarse internacionalmente. En términos generales, en los últimos dos años, la industria musical vietnamita ha experimentado un rápido desarrollo, con una calidad y una solidez interna relativamente estables, para alcanzar el nivel del mercado internacional.
Artistas actuando en el concierto "Hermano supera miles de obstáculos" en Ciudad Ho Chi Minh el 7 de septiembre (Foto: Khoa Nguyen).
El experto en medios Hong Quang Minh afirmó con franqueza que el núcleo del aprendizaje del éxito del Kpop no está en "copiar", sino en explotar la identidad y el temperamento únicos de Vietnam.
Corea puede lograrlo porque concentra sus recursos, tiene una visión coherente e invierte sistemáticamente en cada paso, desde la capacitación y la producción hasta la comunicación. Pero, más profundamente, cuenta sus propias historias en un lenguaje global: entretenimiento de alto nivel, imágenes pulidas y mensajes emotivos.
Vietnam puede hacer lo mismo si dejamos de dudar de nosotros mismos, dejamos de obsesionarnos con la búsqueda de vistas y, en cambio, invertimos en la calidad del contenido, la identidad narrativa y el posicionamiento cultural. En cuanto a la música, contamos con un amplio repertorio de canciones folclóricas, música roja y música clásica. Pero si no sabemos cómo plasmar todo eso en productos de masas de forma sutil y atractiva, el mundo no tendrá motivos para escucharnos", sugirió el Sr. Minh.
La cantante Chi Pu y el rapero coreano BI en un festival de música en la ciudad de Ho Chi Minh el 16 de noviembre (Foto: personaje de Facebook).
Según Hong Quang Minh, a la música vietnamita no le falta talento, sino visión a largo plazo y conexión estratégica entre creadores, inversores, medios de comunicación y políticas culturales.
Corea tiene Kpop, pero también impulsan las telenovelas, los videojuegos, la moda y la gastronomía, todo en torno a un eje para transmitir el espíritu coreano al mundo en diversos formatos. Vietnam cuenta ahora con muchas figuras destacadas, pero para crear una "ola vietnamita" necesita más.
Necesitamos un ecosistema de apoyo, un plan de medios bien planificado y el fomento de las bases culturales y el pensamiento estratégico. Nos falta una generación de artistas con fuertes personalidades creativas y un sentido de explotación sutil de la identidad vietnamita. Nos faltan productores que se atrevan a invertir a largo plazo en calidad y equilibrio, y no solo en la búsqueda de visiones a corto plazo.
En particular, las estrategias de comunicación internacional también son muy importantes para llevar los productos artísticos vietnamitas a los canales adecuados y al público global adecuado. "Cuando dejemos de "pescar cerca de la costa" y empecemos a invertir en "viajes culturales a través del océano", entonces la ola vietnamita podrá realmente tomar forma", afirmó el Sr. Hong Quang Minh.
Son Tung M-TP tiene muchas canciones que han llamado la atención en el mercado asiático como "Run Now", "Lac Troi", "Hay Trao Cho Anh"... (Foto: Personaje de Facebook).
El Profesor Asociado Dr. Bui Hoai Son, Miembro Titular de la Comisión de Cultura y Educación de la Asamblea Nacional, afirmó que el éxito en la exportación de cultura, especialmente la música, requiere una estrategia sistemática. Tomando como ejemplo a Corea del Sur, el Sr. Son afirmó que este país ha construido no solo un ecosistema cultural propicio, sino también una sólida red de promoción cultural para generar impacto y mantener su influencia en el mercado internacional.
Siguiendo el camino de Corea, Vietnam también necesita considerar invertir en este ecosistema: desarrollar políticas para apoyar el desarrollo internacional de los artistas y realizar actividades de promoción cultural más proactivas en el exterior.
El Sr. Bui Hoai Son también dio su opinión sobre las soluciones de apoyo de capital, en las que el Estado debería tener fondos para apoyar a los artistas y proyectos musicales, ayudándolos a tener recursos financieros para producir música de alta calidad, organizar giras internacionales o participar en grandes eventos musicales en el extranjero.
La creación de un entorno financiero favorable, con políticas preferenciales para las empresas que inviertan en música, también será un gran impulsor del desarrollo de esta industria.
La explosión de reality shows y conciertos sobre "hermanos mayores" ha creado vitalidad para el mercado musical vietnamita en los últimos dos años (Foto: Vie Channel).
Además, los expertos creen que es necesario eliminar los obstáculos que impiden la percepción y la gestión de la música. Los gestores deben cambiar su mentalidad, pasando de ver la música solo como una forma de entretenimiento a verla como una importante industria cultural, capaz de contribuir al desarrollo económico y promover la imagen nacional.
Es necesario fomentar la creatividad y la diversidad en la música, creando condiciones para que aparezcan y se desarrollen géneros musicales nuevos y emergentes, creando así un mercado musical más rico y atractivo.
Finalmente, una política de promoción cultural proactiva y positiva será esencial para llevar la música vietnamita al mundo. Se necesitan fuertes campañas de promoción, no solo para presentar productos musicales, sino también para dar a conocer la cultura vietnamita a amigos internacionales. Esto no solo contribuirá a realzar el valor de las marcas musicales vietnamitas, sino que también consolidará nuestra posición en la cultura global, afirmó el Sr. Bui Hoai Son.
Dantri.com.vn
Fuente: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-g-dragon-nghi-ve-cong-thuc-ty-usd-kpop-va-suc-manh-mem-cua-viet-nam-20251119145724313.htm
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