
Cuando los jóvenes músicos cuentan historias históricas a través de la música.
¿Qué circunstancias llevaron a que Hua Kim Tuyen –un músico de la generación 9X famoso por sus exitosas canciones de amor, de ascendencia china, nacido y criado en el corazón de la ciudad de Ho Chi Minh– fuera elegido para escribir la canción principal de una película revolucionaria?
Para quienes estén familiarizados con la música pop contemporánea o hayan tarareado las suaves y emotivas melodías de "If One Day I Fly to the Sky", "One Day I Forget Everything", "Twenty-Two", etc., la decisión de Tuyen de componer la banda sonora de "The Tunnel" podría parecer un cambio de ritmo drástico y audaz. La propia Tuyen se sintió... bastante perpleja al respecto.
“Cuando el equipo me invitó, pregunté: ¿Por qué no elegir un remix de una canción revolucionaria ya existente, una que ya fuera lo suficientemente heroica y conocida?”, relató Tuyen. La respuesta lo sorprendió: “Porque necesitamos a un joven que cuente la historia desde la perspectiva de las nuevas generaciones”.
Así nació "El Sol en la Oscuridad" tras 13 días de trabajo incansable. Es a la vez dulce como una canción de cuna y trágica como los llantos conmovedores que resuenan en los túneles de Cu Chi. Al componer la banda sonora de "Los Túneles", Tuyen no tenía intención de "revolucionar la música". Cada elemento musical de "El Sol en la Oscuridad" surgió de forma natural, de las emociones profundas de un artista y la intuición de un ciudadano vietnamita nacido en la paz .

La mezcla en la música
La canción comienza con la voz profunda y sombría del Artista Meritorio Cao Minh, como un soldado veterano que reprime su dolor. En el medio, continúa Lamoon (Nguyen Le Diem Hang), una joven artista de Tam Ky, cuya voz está impregnada del colorido de la música folclórica del sur de Vietnam. Finalmente, la parte coral armoniza, como la voz emotiva de toda una generación de jóvenes sin nombre ni edad que escribieron capítulos inmortales en el corazón de esta tierra.
"No hay ninguna intención artística ni estrategia involucrada aquí. Solo quiero que el oyente lo encuentre... agradable al oído, fácil de conectar y memorable", dijo Tuyen.
El encanto de Tuyen, como joven artista que crea música moderna, reside en esto. No se obliga a crear himnos solemnes ni a atiborrarse de símbolos, pero, de alguna manera, consigue conmover hasta las lágrimas a los oyentes.
Nací en 1995 y, de hecho, aún existen brechas entre mi generación y la gloriosa historia de nuestra nación. No viví directamente esos días, pero puedo comprenderlos y sentirlos a mi manera: a través del autoestudio, la gratitud y el aprecio. Mi música no busca recrear la historia, sino servir de puente entre la generación actual y el pasado de nuestros antepasados… —afirmó Tuyen con sinceridad.
Quizás sea precisamente por esta completa "no pertenencia" que Tuyen posee una perspectiva independiente y fresca. No se limita a viejos motivos. No repite técnicas narrativas familiares. Aun así, su obra sigue siendo profunda, auténtica y conmovedora.
Una espectadora llamada Ruby Lam comentó en YouTube: «Al salir del teatro, con la música de fondo, contemplamos el cielo en paz tras 50 años de reunificación. Este es el verdadero final. Estamos viviendo y continuando la parte más hermosa que dejaron inconclusa».
"Mientras la música siga sonando, las armas seguirán en pie..."
Cuando se le preguntó si algún acontecimiento histórico durante su investigación y proceso de escritura lo había perturbado o atormentado particularmente, Tuyen negó con la cabeza: "He estado leyendo sobre historia durante mucho tiempo, por lo que mi mentalidad es bastante estable. Pero hay muchos que me han conmovido profundamente".
Una de las conversaciones más memorables fue con el director Bui Thac Chuyen, quien le contó a Tuyen sobre las guerrillas de Cu Chi del pasado. En su mayoría eran jóvenes voluntarios sin experiencia en combate. Sus armas más fuertes eran su juventud y su patriotismo.
Pensé en ellos, en los sacrificios que hicieron cuando solo tenían dieciocho o veinte años. Así que escribí la canción como muestra de gratitud. El título de la canción, «Sol en la Oscuridad», le vino a Tuyen con mucha naturalidad. Fue como una luz serena que destellaba en sus pensamientos. Y simplemente lo aceptó.
"El Sol en la Oscuridad" es más que una simple banda sonora. Es un homenaje. Es una forma de que un joven se incline ante la historia y, desde allí, siga escribiendo, a su manera.
Al igual que Quang Nam, una tierra que ha progresado y decaído a la vez, una tierra que ha sufrido muchas pérdidas, pero que siempre sabe cómo resurgir con su propia melodía única. Y quién sabe, quizás algún día, la oportunidad de componer una pieza musical específicamente para Quang Nam se les presente a jóvenes músicos como Tuyen. Natural y profunda, como el sol en la oscuridad.
Fuente: https://baoquangnam.vn/tu-mat-troi-trong-bong-toi-3153995.html







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