Aplicaciones del Patrimonio Cultural: ¿Cómo proteger los beneficios de los esfuerzos creativos?

La conservación del patrimonio debe ir asociada a la creatividad para aportar nuevos valores a las personas, y los artesanos desempeñarán el papel de dar vida al patrimonio, ayudando a mantener y transformar ese valor tradicional a lo largo del tiempo.

Preservar y promover los valores del patrimonio no es solo responsabilidad de los organismos gestores y las autoridades, porque si queremos que los valores tradicionales se transmitan y desarrollen de forma sostenible en el seno de la cultura contemporánea, también es responsabilidad de toda la comunidad.

Pero en la era de la industria cultural, ¿cómo puede la explotación del patrimonio garantizar los principios fundamentales de una remuneración justa, el respeto de los derechos de propiedad intelectual y la transferencia sostenible del conocimiento? ¿Cómo evitar que la creatividad se convierta en un acto de apropiación de la memoria?

¿De dónde surge la base de la innovación sostenible?

El patrimonio es un conjunto de valores culturales tradicionales que deben preservarse, pero a la vez es una entidad que se mueve constantemente con el fluir de la vida, cambia con el tiempo y abre continuamente nuevas percepciones y usos. Este punto en común es confirmado por expertos de diversos campos, como investigadores y profesionales del arte, abogados, etc.

La Dra. Mai Thi Hanh, subdirectora de la Facultad de Industrias Culturales y Patrimoniales de la Escuela de Ciencias y Artes Interdisciplinarias de la Universidad Nacional de Hanói, afirmó que la preservación no consiste en «enmarcar» el patrimonio ni en mantenerlo en su estado original. Al establecer un diálogo entre el pasado y el presente, el patrimonio tiene la oportunidad de «vivir», de «renacer» en un nuevo contexto, actuando como puente entre ambos. Incluso a través de cada generación, el patrimonio debe reinterpretarse para crear un flujo cultural continuo.

Según los expertos, la conservación del patrimonio debe ir de la mano de la creatividad para aportar nuevos valores a la sociedad. Los artesanos son quienes dan vida al patrimonio, contribuyendo a su mantenimiento y transformación a lo largo del tiempo. Por lo tanto, al aprovechar los valores patrimoniales en la vida moderna, los artesanos se convierten en el eje central de la creación y regeneración del patrimonio.

Las costumbres sociales y las creencias Mo Muong del grupo étnico Muong (Nho Quan, Ninh Binh ) han sido reconocidas como patrimonio cultural inmaterial nacional. (Foto: Thuy Dung/VNA)

Respecto a este tema, la directora del Centro para la Promoción y Difusión del Patrimonio Cultural Inmaterial de Vietnam, Nguyen Thi Le Quyen, comentó: «En un programa de intercambio cultural en la India, cuando los organizadores supieron que la delegación vietnamita iba acompañada de artesanos, elevaron el nivel de la recepción a un nivel muy respetuoso. En consecuencia, se dispuso de medios de transporte y condiciones óptimas para la delegación, e incluso se les proporcionó escolta policial».

“Esto no solo demuestra respeto por los artesanos, sino que también refleja una visión correcta de su posición en la vida cultural. En la cultura, el respeto es el punto de partida de la justicia, y la justicia es la base de la creatividad sostenible”, enfatizó Nguyen Thi Le Quyen.

Un pequeño ejemplo de comportamiento nos permite comprender que el patrimonio no es solo un recuerdo que debe preservarse, sino un recurso cultural que necesita ser activado adecuadamente. Porque es la materia prima de la creatividad, pero, aún más importante, la persona que posee ese patrimonio debe ser reconocida como un tesoro, para así construir una sociedad que sepa apreciar el conocimiento tradicional, que sepa compartirlo equitativamente y que construya el futuro desde su propia fortaleza interior.

Llenando el vacío legal para proteger el patrimonio

Si el patrimonio se mantiene en una “jaula de cristal”, ¿qué hay que discutir? El problema es que, cuando sale del espacio de conservación y participa en la cadena de creación, entonces aparece inmediatamente la laguna en el marco jurídico en lo que respecta a los derechos económicos de la comunidad que posee el conocimiento indígena.

El Dr. Le Tung Son (Universidad Nacional de Hanoi) afirmó que, si bien los creadores modernos pueden registrar fácilmente sus productos personales y obtener protección de propiedad intelectual para ellos, en realidad es muy difícil determinar la condición jurídica y los derechos inherentes a la comunidad que preserva y transmite los valores patrimoniales a través de muchas generaciones.

Cuando los diseñadores aplican de forma creativa los tejidos brocados de las minorías étnicas de la región montañosa del norte en las colecciones de moda. (Foto: Colaborador/Vienam+)

Según este experto, el proceso de utilizar el patrimonio en la creación, las cuestiones de propiedad intelectual y la distribución de beneficios entre las partes interesadas (artesanos, comunidades, creadores) es bastante complejo, ya que no existe un marco legal ni un mecanismo adecuado para proteger los derechos de las partes. La falta de un marco legal puede conducir fácilmente a la apropiación cultural: la obtención de beneficios sin compartir, reconocer ni respetar plenamente a la comunidad de origen.

Si bien los desafíos éticos y legales son importantes, en el lado positivo, esto ha animado a los creadores a buscar prácticas responsables donde la tradición y lo contemporáneo puedan trabajar juntos para crear nuevo valor.

La artista y fundadora de Collective Sonson, Tran Thao Mien, comparte su proceso creativo fusionando la artesanía tradicional con el diseño contemporáneo. Thao Mien afirma que su secreto no reside en copiar patrones, sino en comprender y aplicar técnicas artesanales tradicionales como el tejido y el teñido, integrándolas en un nuevo lenguaje de diseño.

“Esto requiere un proceso de cocreación, donde el artesano y el diseñador crean el producto juntos. El resultado es un producto que no solo es estéticamente agradable, sino que también contiene la historia, el espíritu y el valor del patrimonio”, dijo Thao Mien.

Evidentemente, en la práctica, la preservación y promoción de los valores patrimoniales en el flujo cultural contemporáneo ha sido una iniciativa de jóvenes con espíritu abierto. Sin embargo, para que el patrimonio acompañe las actividades creativas de forma más sostenible, se requiere un marco jurídico integral. Solo así quienes trabajan con el patrimonio se sentirán seguros de estar protegidos, tendrán garantizada la equidad y podrán contribuir libremente y de forma responsable a la comunidad.

Esfuerzos por preservar y promover la cultura de las Tierras Altas Centrales, la cultura del hijo del gran bosque. (Fuente del vídeo: Tarzan Tay Nguyen/Vietnam+)

(Vietnam+)

Fuente: https://www.vietnamplus.vn/ung-dung-di-san-van-hoa-bao-ve-loi-ich-ra-sao-cho-nhung-no-luc-sang-tao-post1076267.vnp