DORADO

Nuestro país se encuentra en el límite del continente asiático, extendiéndose a lo largo y estrechándose. Por ello, también es el punto de encuentro de ríos. ¿Qué río no fluye de oeste a este hacia el mar? Vietnam es un país de desembocaduras fluviales que se extienden de norte a sur.

Mi ciudad natal está llena de ríos y agua.
La marea sube y se extiende por la vasta orilla.
(poema de To Thuy Yen)

Río Rojo, río Ma (Thanh Hoa), río Lam ( Nghe An ), río Huong (Hue), río Thu Bon (Quang Nam), río Con (Binh Dinh), río Mekong... Los ríos conectan las montañas y los bosques con las llanuras y con el mar. Los ríos no solo son un medio de transporte, transportando personas y mercancías, sino que también conectan las culturas de las regiones. ¿Hay alguna civilización que no esté ubicada a lo largo de un río? Si Vietnam se considera una región cultural, cada río crea una subregión cultural, lo que hace que la cultura vietnamita sea diversa y rica. No hay lugar, región o pueblo en Vietnam que no sea un pueblo artesanal, la artesanía ha sido una tradición del pueblo vietnamita, una tradición de miles de años desde la cerámica, la fundición de bronce (tambores de bronce Dong Son) hasta el ratán, el bambú, el tejido de seda, el tallado en madera, el papel... Este artículo quisiera hablar sobre la artesanía de laca del pueblo vietnamita - Vietnam.

NGUYEN GIA TRI – Jardín de Primavera del Centro, Sur y Norte. 1969-1989. Laca. 200 x 540 cm. Museo de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh.

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La laca es un material tradicional del pueblo vietnamita. El artefacto más antiguo es un remo lacado en negro en una tumba de barco en Viet Khe, Hai Phong, que data de hace unos 2.500 años (excavada en 1961). O herramientas para hacer laca como acero (pinceles), tornillo de laca, cuenco de laca... en una tumba en Thuy Nguyen, Hai Phong, que data de hace unos 2.000 años (excavada en 1972). La resina de laca de los árboles de laca es la principal materia prima de la artesanía de la laca. Los árboles de laca se encuentran en muchos lugares, pero los mejores están en las tierras centrales, Yen Bai, Phu Tho. Todos los países asiáticos tienen árboles de laca, los árboles de laca vietnamitas pertenecen al género Rhus succedenes, la calidad es muy buena y mejor que en algunos países.

Los productos de laca son familiares en la vida de los vietnamitas, desde objetos de adoración en templos y pagodas como estatuas de adoración, tableros lacados horizontales, oraciones paralelas, puertas votivas, tronos de adoración, palanquines, pergaminos, cajas de decretos reales, peces de madera, bandejas... hasta artículos para el hogar como armarios, mesas, bandejas, bandejas... La laca se puede aplicar sobre muchos materiales como madera, arcilla, piedra, bronce, las estatuas de la Pagoda Tam Bao Mia (Son Tay, Hanoi) tienen huesos de arcilla cubiertos con una hermosa pintura. En la Pagoda Dau (Thuong Tin - Hanoi) hay dos estatuas pintadas cuyos huesos son dos maestros zen después de su muerte, que datan del siglo XVII. Esto es un testimonio de la forma tan especial en que nuestros antepasados aplicaban la pintura. Además de la laca, también hay laca con incrustaciones de nácar, laca a base de aceite... Las obras de laca vietnamitas se exhiben en los principales museos del mundo como: Museo Americano de Historia Natural (Nueva York), Museo Guimet (París)...

En 1925 se fundó la Escuela de Bellas Artes de Indochina. Además de enseñar pintura al óleo, los profesores de francés también animaban a los estudiantes a estudiar materiales tradicionales, como la laca. Por ello, las bellas artes vietnamitas modernas cuentan con numerosos maestros vinculados a este material, como Nguyen Gia Tri (Jardín de Primavera del Centro, Sur y Norte), Nguyen Sang (Pagoda Pho Minh), Nguyen Tu Nghiem (Thanh Giong), Kim Dong (Horno de Cerámica). Así pues, además del arte de la laca, Vietnam también cuenta con este arte. Esta es una característica única. Las etapas de desarrollo de las bellas artes vietnamitas posteriores a la generación de maestros de Indochina incluyen pintores famosos que utilizan la laca, como Truong Be, Bui Huu Hung, Dinh Quan.
Famosos pueblos de artesanos de laca como Ha Thai, Chuyen My (Phu Xuyen, Hanoi), el pueblo de Son Dong (Hoai Duc) especializado en estatuas y objetos de culto, Cat Dang Son Quang Dau, Dinh

Bang (Bac Ninh), Binh Duong antes de 1975 tenía la famosa marca Thanh Le...
La cultura vietnamita es cultura de aldea, las aldeas vietnamitas hacen a la gente vietnamita, la calidad vietnamita es la calidad de la aldea. Toda la quintaesencia de la cultura y el arte vietnamitas proviene de las aldeas. Las aldeas vietnamitas son aldeas, los vietnamitas son aldeas. Desde el canto en las casas comunales hasta el cheo en los patios de las casas comunales, las marionetas de agua en las casas comunales, el quan ho en las aldeas de Kinh Bac, los festivales de las aldeas hasta las esculturas en las casas comunales, las pagodas de las aldeas son todas obras maestras del arte vietnamita... Las aldeas son las unidades administrativas básicas de Vietnam. Hablar de aldeas significa hablar de casas comunales, pagodas de aldeas, puertas de aldeas, pozos de aldeas, pero detrás de las cercas de bambú (en sentido amplio entendidas como aldeas, caseríos) está el espíritu de la aldea, ayudándose unos a otros en tiempos de necesidad, amando y cuidando, ese es el alma de la aldea, el pegamento que une a los aldeanos, une a las familias, une a las aldeas para crear una gran aldea, llamada aldea vietnamita, pueblo vietnamita. La gente a menudo lo llama una relación estrecha.

Extracto de la pintura "Jardín de primavera del centro, sur y norte" de Nguyen Gia Tri

La cultura es el pegamento que une a una nación. La comunión, el origen, la reconciliación, la sanación y la solidaridad deben partir de la cultura, considerándola como su fundamento.

El mundo es cada vez más abierto, plano y 4.0, por lo que es necesario preservar la identidad cultural nacional. La etapa actual es el momento de demostrar el carácter cultural de cada nación. La mezcla y la hibridación son difíciles de evitar, ya que cuanto más sostenible es una cultura, más frágil es. Además, la situación política, tanto en la región como en el mundo, es cada vez más compleja. Ahora, más que nunca, es el momento de promover la fuerza de la unidad nacional. Como se mencionó anteriormente, la cultura es el pegamento que une al pueblo vietnamita y a la nación vietnamita, como lo demuestra la historia de la nación. La cultura también es el altar común, la bendición de la nación; si la bendición es grande, el país será grande y, en cierto sentido, la cultura también es la frontera. Perder la cultura es una desgracia, es perder el país.
Como se mencionó anteriormente, el pintor Nguyen Gia Tri (1908-1993) fue el primero en triunfar en el arte de la laca. Dedicó toda su vida a esta disciplina. Heredó la esencia de la pintura tradicional del país y elevó y recreó las técnicas del arte de la laca en la pintura al lacado.

El pintor Nguyen Gia Tri nació en 1908 en Chuong My, antigua Ha Tay, y falleció en 1993 en Saigón. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Indochina, séptimo curso (1931-1936), y pintó diversos géneros, desde caricaturas hasta pinturas de propaganda. Pintó gouache y óleo antes de centrarse en la laca, material asociado también al nombre de Nguyen Gia Tri. Se puede decir que dedicó toda su vida a la laca, con obras emblemáticas: "El bosque rural de bambú" (1938), "Niña junto al estanque de lotos" (1938), "Noche de mediados de otoño en el lago Hoan Kiem" (1939), "Niña junto a la flor de hibisco" (1944), "Biombo" (alrededor de 1954), "Jardín primaveral del centro, sur y norte"...
Siendo una persona cuidadosa y minuciosa y tratando un material que requiere minuciosidad y cuidado como la laca, no dejó muchas obras.
"Jardín Primaveral del Centro, Sur y Norte" es su última obra. Comenzó a pintar antes de 1975 y la terminó en 1988. Mide 200×540 cm y es un biombo de 9 paneles unidos. Esta forma es adecuada para las pinturas de gran formato que el artista suele utilizar; en ocasiones, ambas caras pueden pintarse en dos cuadros diferentes. Por lo tanto, esta es su obra de mayor tamaño.

Como sugiere el nombre de la pintura, pintó un jardín "imaginario" en primavera, con sol, viento, niebla, flores de durazno, templos, abejas y mariposas, pájaros en vuelo, pavos reales danzando. En esa espléndida y brillante escena primaveral, el enfoque sigue siendo la gente, los personajes que se han convertido en sus símbolos desde las primeras pinturas: mujeres jóvenes con ao dai. Ellas también son primavera, las hadas en ese paradisíaco jardín primaveral. Algunas bailan con abanicos, otras tocan instrumentos musicales, otras cantan, algunas montan unicornios; algunas se tumban, otras se sientan, algunas se toman de la mano y pasean por el jardín primaveral, se toman de la mano y bailan una danza primaveral. La gente y el paisaje, la primavera y la primavera en los corazones de las personas, están en armonía; la realidad y la ilusión son una sola. Todo exuda la atmósfera pacífica y feliz de un nuevo día, una nueva estación, un nuevo año lleno de risas, el sonido de instrumentos musicales, cantos, pájaros cantando... lleno de vitalidad y alegría. La limitación de la laca es que la paleta de colores es pequeña, solo bermellón, luego, dorado y plateado. Además, la laca no es fácil de manipular, crea claroscuros, claroscuros, como la pintura al óleo. Pero Nguyen Gia Tri aprovechó estas dos desventajas para hacer su laca muy moderna. "Jardín de Primavera del Centro, Sur, Norte", al igual que sus otras obras, son planas, gráficas, sugiriendo la forma más que el volumen. Como él mismo confesó: "Con la laca, no puedes obligarla a seguirte, sino que debes respetarla, comprenderla y seguirla".

En esta obra, sobre un fondo rojo intenso, solo se percibe el amarillo del oro desnudo. No utilizó plata, sino pintura montada en huevo. Se puede decir que el blanco es el color principal. A partir de la técnica de montaje en huevo, la ha convertido en arte, donde todas las manchas blancas fluyen libremente, aplicadas fuera de la imagen, sin aceptar quedar confinadas en el estrecho molde de la forma. El escape de la imagen es también el escape de las limitaciones de la forma correcta de la realidad, una característica novedosa que no existía en sus obras anteriores. Con este estilo de montaje libre, la imagen adquiere mayor dinamismo y los personajes parecen moverse. Además, este estilo de montaje también permite que las manchas blancas se combinen, creando una composición cromática muy concisa.

Otra obra maestra de “Spring Garden of the Central, South, and North” es: esta obra es como un coro de líneas, líneas quebradas, líneas continuas, grandes y pequeñas, líneas negras, líneas rojas, líneas amarillas que se fusionan, curvándose, elevándose, liberales, libres… llenas de magia, improvisación y no del tipo de líneas de contorno, siguiendo la forma sino siguiendo completamente la forma para enfatizar, sugerir la forma, llamar a la forma.

Como se mencionó anteriormente, "Jardín de Primavera del Centro, Sur y Norte" es simplemente un jardín imaginario para que las niñas de las tres regiones se reúnan y disfruten de la primavera. Repito, la pintura se inició antes de 1975, por lo que "Jardín de Primavera del Centro, Sur y Norte" es su sueño, el de un hijo del Norte que se asentó en el Sur, siempre soñando con el día de la reunificación. El verdadero arte siempre va del yo al todo. La historia del individuo debe conectar con la historia común. El sueño de Nguyen Gia Tri, el sueño llamado "Jardín de Primavera del Centro, Sur y Norte", es también el sueño de un país unificado de todo el pueblo vietnamita.

Le Thiet Cuong
(tapchimythuat.vn)