REY DORADO

La ubicación geográfica de nuestro país se encuentra en el límite del continente asiático, extendiéndose longitudinalmente y estrechándose transversalmente. Esta ubicación también lo convierte en un punto de confluencia para numerosos ríos. Al fin y al cabo, todos los ríos fluyen de oeste a este, desembocando finalmente en el mar. Vietnam es un país de estuarios fluviales que se extienden de norte a sur.

Nuestra patria está rodeada de ríos y agua por todas partes.
La marea sube majestuosamente y se extiende a lo largo de la vasta costa.
(Poema de Tô Thùy Yên)

El río Rojo, el río Ma (Thanh Hoa), el río Lam ( Nghe An ), el río Perfume (Hue), el río Thu Bon (Quang Nam), el río Con (Binh Dinh), el río Mekong… Los ríos conectan las montañas y los bosques con las llanuras y la costa. Los ríos no solo son rutas de transporte, llevando personas y bienes, sino que también conectan las culturas de diferentes regiones. ¿Qué civilización ha existido sin un río? Si consideramos a Vietnam como una región cultural, entonces cada río crea una región subcultural, haciendo que la cultura vietnamita sea diversa y rica. No hay lugar, región o pueblo en Vietnam que no sea un pueblo artesanal; las artesanías han sido una tradición del pueblo vietnamita durante miles de años, desde la cerámica y la fundición de bronce (tambores de bronce Dong Son) hasta el tejido de ratán y bambú, el tejido de seda, el tallado en madera y la fabricación de papel… Este artículo se centrará en la artesanía de la laca del pueblo vietnamita, de Vietnam.

NGUYEN GIA TRI – Jardín de Primavera del Centro, Sur y Norte de Vietnam. 1969-1989. Pintura lacada. 200 x 540 cm. Museo de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh .

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La laca es un material tradicional del pueblo vietnamita. Los artefactos más antiguos son un remo lacado en negro encontrado en una tumba de barco en Viet Khe, Hai Phong, que data de aproximadamente 2.500 años (excavada en 1961). Otro ejemplo son las herramientas para hacer laca, como pinceles de acero, mesas para mezclar laca y cuencos de laca encontrados en una tumba en Thuy Nguyen, Hai Phong, que data de aproximadamente 2.000 años (excavada en 1972). La resina de laca del árbol de laca es la principal materia prima para la artesanía de la laca. Los árboles de laca se encuentran en muchos lugares, pero la mejor calidad está en las regiones centrales de Yen Bai y Phu Tho. Si bien los árboles de laca se encuentran en muchos países asiáticos, los árboles de laca vietnamitas, pertenecientes al género Rhus succedenes, son de muy alta calidad, incluso mejor que los de algunos otros países.

Los productos lacados son familiares en la vida vietnamita, desde objetos religiosos en templos y pagodas como estatuas, placas horizontales, pareados, puertas arqueadas, tronos, palanquines, pergaminos, cajas para decretos imperiales, gongs de madera, bandejas de ofrendas... hasta artículos para el hogar como armarios, mesas, bandejas y fuentes... La laca se puede aplicar a muchos materiales base como madera, arcilla, piedra y bronce. Las estatuas de la Pagoda Tam Bao en Mia (Son Tay, Hanoi) con bases de arcilla cubiertas de laca son de una belleza impresionante. En la Pagoda Dau (Thuong Tin – Hanoi), hay dos estatuas lacadas cuyas bases son las de dos maestros zen fallecidos, que datan del siglo XVII. Este es un ejemplo de la forma tan especial en que nuestros antepasados aplicaban la laca. Además de la laca, también existen lacas con incrustaciones de nácar, lacas al aceite… Los principales museos del mundo exponen obras de laca vietnamita, como el Museo Americano de Historia Natural (Nueva York) y el Museo Guimet (París)…

En 1925 se fundó la Escuela de Bellas Artes de Indochina. Además de enseñar pintura al óleo, los profesores franceses animaban a los estudiantes a estudiar materiales tradicionales, como la laca. Por ello, el arte vietnamita moderno cuenta con numerosos maestros asociados con este medio, como Nguyen Gia Tri (Jardín de Primavera del Centro, Sur y Norte de Vietnam), Nguyen Sang (Pagoda de Pho Minh), Nguyen Tu Nghiem (San Giong), Kim Dong (Horno de Cerámica). Así pues, además del arte de la laca, Vietnam también cuenta con este arte. Esta es una característica única. Las etapas posteriores del desarrollo artístico vietnamita, tras la generación de maestros de Indochina, también han visto a artistas de éxito utilizando la laca, como Truong Be, Bui Huu Hung y Dinh Quan.
Entre los pueblos de laca famosos se incluyen Ha Thai y Chuyen My (Phu Xuyen, Hanoi), el pueblo de Son Dong (Hoai Duc), especializado en estatuas y artefactos religiosos, el pueblo de laca Cat Dang y el pueblo de Dinh.

Antes de 1975, Bang (Bac Ninh) y Binh Duong tenían la famosa marca Thanh Le…
La cultura vietnamita es cultura de pueblo; los pueblos vietnamitas crean Vietnam, y la esencia de Vietnam es la esencia del pueblo. Todos los elementos más destacados de la cultura y el arte vietnamitas tienen su origen en el pueblo. El pueblo vietnamita es el pueblo-nación, y Vietnam es el pueblo-nación. Desde el canto en la puerta del pueblo hasta la ópera tradicional en el patio del pueblo, pasando por las marionetas acuáticas en los pabellones acuáticos, el canto folclórico Quan Ho en los pueblos de Kinh Bac, los festivales del pueblo, hasta las esculturas en los templos y pagodas del pueblo, todas son obras maestras del arte vietnamita... El pueblo es la unidad administrativa básica de Vietnam. Hablar de un pueblo significa hablar del templo, la pagoda, la puerta y el pozo del pueblo, pero tras los setos de bambú del pueblo (en sentido amplio, la aldea o comunidad del pueblo) se esconde el espíritu de comunidad, apoyo mutuo y cuidado: este es el alma del pueblo, el pegamento que une a los aldeanos, a las familias y a los pueblos para crear un gran pueblo, que lleva el nombre del pueblo vietnamita, la nación vietnamita. A este vínculo de afecto y solidaridad la gente suele llamarlo “inquebrantable”: por eso es tan importante.

Extracto de la pintura "Jardín de primavera del centro, sur y norte de Vietnam" de Nguyen Gia Tri

La cultura es el pegamento que une a la comunidad de una nación. Ya sea que se trate de orígenes compartidos, reconciliación, sanación o unidad, todo debe comenzar con la cultura; la cultura es la base.

A medida que el mundo se vuelve cada vez más abierto, interconectado e impulsado por la era 4.0, la preservación de la identidad cultural nacional se vuelve aún más crucial. El período actual es el momento de demostrar la resiliencia cultural de cada nación. La mezcla y la hibridación son difíciles de evitar, ya que cuanto más perdurable es una cultura, más frágil se vuelve. Además, la situación política en la región y a nivel mundial se está volviendo cada vez más compleja. Ahora, más que nunca, es el momento en que se debe enfatizar la fuerza de la unidad nacional. Como se mencionó anteriormente, la cultura es el pegamento que une al pueblo vietnamita y a la nación vietnamita; la historia de la nación lo ha demostrado. La cultura también es un altar común, una bendición para la nación; las bendiciones abundantes conducen a una nación próspera, y en cierto sentido, la cultura también es la frontera. Perder la cultura es una desgracia, una pérdida para la nación.
Como se mencionó anteriormente, el artista Nguyen Gia Tri (1908-1993) fue el primero en alcanzar el éxito con la pintura artística en laca. Dedicó toda su vida a esta técnica. Heredó la esencia de la artesanía tradicional de la laca del país y elevó y reinventó las técnicas de la pintura artística en laca.

El artista Nguyen Gia Tri nació en 1908 en Chuong My, antigua provincia de Ha Tay, y falleció en 1993 en Saigón. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Indochina, séptimo curso (1931-1936). Pintó diversos géneros, desde caricaturas hasta carteles propagandísticos. Inicialmente utilizó pasteles y óleos antes de centrarse en la pintura con laca, que se convirtió en el medio asociado a su nombre. Se puede decir que dedicó toda su vida a la pintura con laca, con obras representativas como: "Bambú rural" (1938), "Joven junto al estanque de lotos" (1938), "Noche de mediados de otoño en el lago Ho Guom" (1939), "Joven junto a la flor de hibisco" (1944), "Biombo" (publicado después de 1954), "Jardín primaveral del centro, sur y norte de Vietnam"...
Siendo una persona cautelosa y meticulosa, y trabajando con un material tan exigente y elaborado como la laca, no dejó muchas obras.
"Jardines de Primavera del Centro, Sur y Norte de Vietnam" es su última obra. Comenzó a pintarla antes de 1975 y la terminó en 1988. Con unas medidas de 200 x 540 cm, es una estructura similar a una pantalla compuesta por nueve paneles unidos. Este formato se adapta a las pinturas de gran formato que el artista solía utilizar, permitiéndole en ocasiones pintar dos cuadros diferentes por cada lado. Por lo tanto, esta es su obra más grande hasta la fecha.

Como sugiere el título de la pintura, representa un jardín "imaginario" en primavera, con sol y viento, niebla y neblina, flores de durazno, templos y santuarios, abejas y mariposas, pájaros volando, pavos reales bailando. En esta magnífica y resplandeciente escena primaveral, la atención se centra en las personas, en los personajes que se han convertido en sus símbolos desde sus primeras pinturas: mujeres jóvenes con vestidos tradicionales de ao dai. Son también la primavera misma, las hadas en ese paradisíaco jardín primaveral. Algunas bailan con abanicos, otras tocan instrumentos musicales, otras cantan, otras montan leones; algunas se tumban, otras se sientan, algunas se dan la mano paseando por el jardín primaveral, algunas bailan juntas una danza primaveral. Personas y paisajes, la primavera y la primavera en los corazones de las personas, armonizan en ritmo, la realidad y la ilusión se funden en una sola. Todo esto exuda la atmósfera pacífica y tranquila de un nuevo día, una nueva estación, un nuevo año lleno de risas, música, cantos, cantos de pájaros... lleno de vitalidad y alegría. La limitación de la pintura al lacado reside en su limitada paleta de colores, que solo utiliza bermellón, dorado y plateado. Además, no es tan fácil de trabajar, creando luces y sombras, o variando matices, como la pintura al óleo. Pero Nguyen Gia Tri aprovechó hábilmente estas dos desventajas para hacer que sus pinturas al lacado sean muy modernas. "Jardines de primavera del centro, sur y norte de Vietnam", al igual que sus otras obras, se compone de superficies planas, de estilo gráfico, que sugieren forma más que volumen. Como él mismo confesó: "Con la laca, no puedes forzarla a adaptarse a tu estilo; debes respetarla, comprenderla y trabajar en armonía con ella".

En esta obra, sobre un fondo de un rojo carmesí intenso y profundo, solo se conservan los matices dorados del oro crudo y el dorado. En lugar de usar pan de plata, utiliza cáscaras de huevo. Se puede decir que el blanco es el color dominante en esta obra. A partir de la técnica de la colocación de cáscaras de huevo, la eleva a una forma de arte, donde todas las áreas blancas se aplican libre y expansivamente, desbordándose más allá de los confines de la forma, negándose a ser confinadas dentro del estrecho marco de la forma. Esta huida de la forma es también una huida de las rígidas limitaciones de la realidad, una desviación de la realidad, un aspecto muy novedoso que no se encuentra en sus obras anteriores. Con esta colocación de cáscaras de huevo de forma libre, las figuras se vuelven más dinámicas, los personajes parecen estar en movimiento. Además, este estilo de colocación une las áreas blancas, creando una composición de color muy coherente.

Otra obra maestra de "Jardines de Primavera del Centro, Sur y Norte de Vietnam" es que esta obra es como un coro de líneas —discontinuas, sólidas, gruesas, delgadas, rojas y doradas— que se funden, fluyen, son libres y desenfrenadas… llenas de magia y espontaneidad. No se trata de contornos que siguen una forma, sino de líneas que la siguen para enfatizarla, evocarla y evocarla.

Como se mencionó anteriormente, "Jardín de Primavera del Centro, Sur y Norte de Vietnam" es simplemente un jardín imaginario donde las niñas de las tres regiones se reúnen para celebrar la primavera. Cabe reiterar que la pintura se inició antes de 1975, por lo que "Jardín de Primavera del Centro, Sur y Norte de Vietnam" es el sueño del artista, un hijo del Norte que se estableció en el Sur, siempre soñando con la reunificación. El verdadero arte siempre se mueve del individuo al conjunto. Una historia personal debe conectar con lo colectivo. El sueño de Nguyen Gia Tri, titulado "Jardín de Primavera del Centro, Sur y Norte de Vietnam", es también el sueño de un país unificado compartido por todos los vietnamitas.

Le Thiet Cuong
(tapchimythuat.vn)