چه کسی پشت پرده‌ی هیوتوهای است؟

تی پی او - بن اف توماس و اریک لگ، دو مهندس صدای مشهور در عرصه موسیقی آمریکا و بریتانیا، بخشی از تیمی هستند که با هیوتوهای برای ساخت آخرین آلبومش همکاری می‌کنند. این رپر مبلغ قابل توجهی را برای این اقدام هزینه کرده است.

هیوتوهای با آلبوم خود با نام "چشمان بسته، چشمان باز" (Mắt cửa mắt mở) از موفقیت لذت می‌برد. سه آهنگ "Dạo gần đây anh thấy anh không bằng ai hết" (اخیراً احساس می‌کنم به خوبی هیچ‌کس دیگری نیستم)، "Vacheron Louie" و "Chờ tới khi anh về" (منتظر بازگشت او هستم ) در حال حاضر در بین 10 نمودار موسیقی پرطرفدار قرار دارند. نرخ رشد پخش آنلاین این آلبوم در پلتفرم‌های موسیقی دیجیتال به طور قابل توجهی بالاتر از سایر آثار منتشر شده در همان زمان است. از نظر عملکرد دیجیتال، می‌توان گفت که هیوتوهای موفق بوده است، اما باید دید که آیا او می‌تواند از اولین آلبوم خود پیشی بگیرد یا خیر.

اخیراً، ریکی استار ویدیویی منتشر کرد تا نظرات خود را در مورد «هزینه ساخت یک آهنگ چقدر است» به اشتراک بگذارد. در آن، ریکی استار از هیوتوهای به عنوان نمونه‌ای از اینکه چگونه فرآیند میکس و مسترینگ به تنهایی برای یک خواننده/رپر هزینه زیادی دارد، نام برد. و وقتی هیوتوهای هر آهنگ را برای مهندسان صدای مشهور به ایالات متحده می‌فرستد تا در تولید نهایی مشارکت کنند، هزینه می‌تواند سر به فلک بکشد.

هیوتوهای (Hieuthuhai) دارد بزرگ می‌شود.

این رپر با بن اف توماس در میکس و اریک لگ در مسترینگ همکاری کرد. این همان چیزی است که آلبوم "Mắt cửa mắt mở" را از آثار قبلی هیوتوهای متمایز می‌کند. این رپر همچنان آهنگ‌های خودش را می‌سازد و فقط با تهیه‌کننده مورد اعتمادش، کیوتیه، همکاری می‌کند و سپس به امید دستیابی به موفقیت در کیفیت صدا، سرمایه‌گذاری زیادی روی آن انجام می‌دهد.

بن اف توماس و اریک لاگ دو نام بزرگ در بازار جهانی موسیقی هستند. بن اف توماس یک مهندس میکس است که با جاستین بیبر و لیل اوزی ورت همکاری داشته است. از سوی دیگر، اریک لاگ مغز متفکر بسیاری از آهنگ‌های موفق ستاره‌های آمریکایی-بریتانیایی مانند اینداستری بیبی (لیل ناز اکس) و اف کی لاو (د کید لاروی) است.

هر دو نقش، در فرآیند تولید یک آهنگ با بالاترین استاندارد، کم‌اهمیت اما ضروری هستند. برای میکس، بن اف توماس جادوی خود را روی بخش‌های رپ/خواننده‌ی هیوتوهای با استفاده از تنظیم خودکار و فرآیندهای مختلف دیگر به کار خواهد گرفت و راه‌حل بهینه‌ای برای ترکیب آواز با تنظیم و اد-لیب‌ها پیدا خواهد کرد. وظیفه‌ی نهایی بر عهده‌ی اریک لگ است که مسترینگ او، که اغلب به عنوان "آرایش صدا" توصیف می‌شود، تمیزترین آهنگ ممکن را تولید کرده و هر جنبه از صدا را بهینه می‌کند.

توماس و اریک لاگ

یک آهنگسازی عالی و تنظیم عالی نیازمند پشتیبانی مهندسان صدای برجسته است که در استودیویی تولید می‌شوند که می‌تواند «میلیون‌ها دلار» هزینه داشته باشد تا آهنگی را ارائه دهند که نیازهای همه شنوندگان را برآورده کند - از شنونده معمولی که از بلندگوهای تلفن، بلندگوهای کامپیوتر یا هدفون‌های ارزان قیمت استفاده می‌کند تا یک متخصص موسیقی با سیستم صوتی چند میلیون دلاری.

به طور خاص در بازار ویتنام، بسیاری از استودیوهای متخصص در میکس و مسترینگ، عمدتاً در شهر هوشی مین، ظهور کرده‌اند. طبق تحقیقات روزنامه تین فونگ، برخی از استودیوها برای یک پروژه میکس و مسترینگ "هزاران دلار" هزینه دریافت کرده‌اند. میانگین قیمت یک محصول صوتی با کیفیت بالا برای پس از تولید بین 10 تا 20 میلیون دونگ ویتنامی است. قیمت بسته به اینکه میکس و مسترینگ به صورت دیجیتالی (با استفاده از ابزارهای مجازی) یا آنالوگ (با استفاده از تجهیزات فیزیکی) انجام شود، متفاوت است.

هیوتوهای به دنبال مهندسان صدای مشهور بود که به طور بالقوه هزینه را در مقایسه با میانگین قیمت یک استودیو در ویتنام دو یا سه برابر می‌کرد. در عوض، این رپر از همکاری با نام‌های بزرگ بهره‌مند شد و کیفیت کارش را افزایش داد. کیفیت صدای آهنگ‌های آلبوم جدید هیوتوهای نیز بازخورد بسیار مثبتی از شنوندگان دریافت کرده است.

برای نام بزرگی مانند هیوتوهای، سرمایه‌گذاری هنگفت در تولید موسیقی کار درستی است. در واقع، چندین سال است که بسیاری از هنرمندان ویتنامی به دنبال مهندسان صدای درجه یک برای میکس و مسترینگ موسیقی خود بوده‌اند. مخاطبان ممکن است توجه زیادی به نقش مهندسان صدا نداشته باشند، اما هنرمندان تأکید ویژه‌ای بر آن دارند. هنگام خلق یک آهنگ، آنها ابتدا می‌خواهند گوش‌های خود را راضی کنند.

صرف ده‌ها میلیون دونگ برای صدای پس از تولید یک آهنگ، دیگر در بازار موسیقی ویتنام ایده‌ای دور از ذهن نیست.

موسیقی ویتنامی به شدت در حال پیشرفت است.

در پنج سال گذشته، بهبود قابل توجه در کیفیت تولید موسیقی، بازار موسیقی ویتنام را به سطح جدیدی رسانده است. در حالی که خوانندگان و رپرهای ویتنامی ممکن است هنوز به نمودارهای برتر موسیقی نرسیده باشند یا در صحنه‌های اصلی اجرا نداشته باشند، کیفیت تولید - از آهنگسازی‌ها و تنظیم‌های جذاب گرفته تا صدای با کیفیت بالا - اکنون به بسیاری از محصولات مطابق با استانداردهای بین‌المللی می‌بالد.

تمرکز فزاینده هنرمندان ویتنامی بر فرآیند میکس و مسترینگ، بارزترین نمونه از رشد بازار است. پانزده سال پیش، نقش کسانی که در پشت صحنه استودیو کار می‌کردند و صدای پس از تولید را انجام می‌دادند، مبهم بود و گاهی اوقات حتی در تیم هم ذکر نمی‌شد. در صنعت موسیقی ویتنام بین سال‌های ۲۰۰۵ تا ۲۰۱۰، مهندس صدای پس از تولید اغلب به عنوان تهیه‌کننده نیز فعالیت می‌کرد.

مهندسان صدای برتر، سرمایه‌گذاری‌های هنگفتی روی استودیوهای اختصاصی میکس و مسترینگ انجام می‌دهند.

بیایید نگاهی دوباره به آهنگ‌های قدیمی و پرطرفدار Vpop از دوران Dan Truong، Lam Truong، My Tam، Tuan Hung و پس از آنها Ngo Kien Huy، Dong Nhi، Minh Hang، Noo Phuoc Thinh بیندازیم تا تفاوت فاحش کیفیت موسیقی آن زمان و اکنون را ببینیم. پخش ساده آنها از طریق دستگاه‌های خروجی صوتی نسبتاً با کیفیت بالا با فرکانس‌های بالا، متوسط ​​و پایین کاملاً مشخص، صدای کلی تحریف شده، با صدای خواننده ضعیف پردازش شده و ترکیبی آشفته از سازها را نشان می‌دهد.

در این زمان، به دلیل تقاضای بالا، مهندسان صدا در بازار ویتنام به تعداد زیاد ظاهر شدند. همه رپرها/هنرمندان، میکس و مسترینگ را یک مرحله اجباری می‌دانند. برخی از هنرمندان برای یادگیری عمیق صدا و کنترل صدای خود در مراحل پس از تولید، وقت می‌گذارند. اکثر هنرمندان بسته به بودجه خود، باید به استودیوهای ضبط بروند تا با مهندسان صدا همکاری کنند.

آنها در زمان حال سرمایه‌گذاری می‌کنند، که این خود آمادگی برای آینده‌ی بلندمدت نیز هست. به طوری که ۲۰، ۳۰ سال بعد، یا حتی بیشتر، وقتی مخاطبان دوباره از محصولات آنها بازدید می‌کنند، کیفیت صدا همچنان مرتبط باشد. این یک عامل حیاتی برای جذابیت پایدار یک آهنگ در طول زمان است. در کوتاه‌مدت، همین الان، محصولی با صدای صیقل‌یافته از نظر پذیرش فوری مخاطب، مزیت بزرگی محسوب می‌شود.

‎‏‎ ...

منبع: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-hieuthuhai-post1841997.tpo