حق نشر، پایداری در خلق و اجرای هنری را تعیین می‌کند

بخش هنرهای خلاق و نمایشی با تقاضای بالایی برای حفاظت از حق چاپ هنرمندان و آثارشان روبرو است. از صحنه، موسیقی گرفته تا برنامه‌های آنلاین... موضوع حفاظت از مالکیت معنوی به یک عامل کلیدی تبدیل شده است که مسیر توسعه پایدار را در عصر دیجیتال تعیین می‌کند.

صنعت هنرهای خلاق و نمایشی با چالش بزرگی در زمینه حق نشر (کپی‌رایت) روبرو است.

نقض حق نشر در فضای دیجیتال به طور فزاینده‌ای رایج است.

پیش از پرداختن به وضعیت خاص، می‌توان دریافت که فعالیت‌های هنری خلاق و نمایشی فعلی، معیار سنجش ظرفیت خلاقانه و حرفه‌ای بودن یک فرهنگ هستند. هر اثر و برنامه، نشان‌دهنده‌ی سرمایه‌گذاری استادانه‌ی هنرمندان، تولیدکنندگان و سازمان‌دهندگان است.

با این حال، در پس این هاله درخشان، هنوز کاستی‌های زیادی در سازوکار مدیریتی، حقوق اجراکنندگان و به‌ویژه مسئله حق نشر وجود دارد - عاملی تعیین‌کننده برای تبدیل واقعی این حوزه به یک صنعت خلاق بالقوه و پایدار با ارزش اقتصادی و فرهنگی بلندمدت.

طبق اعلام مرکز حفاظت از حق نشر موسیقی ویتنام (VCPMC)، در سال ۲۰۲۴، کل مبلغ جمع‌آوری‌شده از استفاده از حق نشر موسیقی حدود ۳۹۳ میلیارد دونگ ویتنام خواهد بود که حدود ۷۸٪ آن از پلتفرم‌های دیجیتال (وب/اپلیکیشن/موسیقی دیجیتال) حاصل می‌شود.

طبق داده‌های اداره هنرهای نمایشی (وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری)، تا 10 دسامبر 2024، 10/12 واحد هنری مرکزی حدود 3801 اجرا را سازماندهی کرده‌اند که بودجه تخمینی حاصل از اجراهای بلیت‌فروشی به نزدیک 104 میلیارد دونگ رسیده است؛ 43/63 اداره فرهنگ، ورزش و گردشگری استانی/شهری حدود 7114 اجرا را سازماندهی کرده‌اند که بودجه حاصل از اجراهای بلیت‌فروشی (طبق گزارش 24 واحد گزارشگر) به بیش از 20 میلیارد دونگ رسیده است.

نمایندگان در کارگاهی در مورد نقش حفاظت از حق چاپ در توسعه برخی از بخش‌های فرهنگی-صنعتی شرکت کردند.

در شرایطی که صحنه فرهنگ و هنر کشور با روند دیجیتالی شدن به شدت در حال تغییر است، فعالیت‌های هنرهای نمایشی، از صحنه‌های سنتی گرفته تا موسیقی زنده و برنامه‌های سرگرمی، واقعاً به سرزمینی از خلاقیت، تبادل و چالش تبدیل شده‌اند.

در واقع، بسیاری از هنرمندان و واحدها هنوز با مسائل مربوط به حق چاپ دست و پنجه نرم می‌کنند. در حال حاضر، فعالیت‌های هنرهای نمایشی در ویتنام بسیار متنوع است: از اشکال سنتی تئاتر مانند: تونگ، چئو، کای لونگ، درام؛ گرفته تا موسیقی زنده، کنسرت‌ها، برنامه‌های سرگرمی، نمایش‌های متنوع و برنامه‌های تلویزیونی.

طبق مفاد فرمان 79/2012/ND-CP، هنرهای نمایشی به عنوان «اجرای زنده یک برنامه، نمایش یا تئاتر در مقابل عموم توسط یک اجراکننده» شناخته می‌شود. اجراکنندگان، خوانندگان، بازیگران، نوازندگان، رقصندگان و غیره، موضوعاتی هستند که حقوق مرتبط با آنها تحت قانون مالکیت معنوی محافظت می‌شود.

طبق آمار، مشکلات اصلی بر مجموعه‌ای از مسائل متمرکز هستند، از جمله: اگرچه برنامه‌های اجرایی مخاطبان زیادی را جذب می‌کنند، اما همیشه سازوکار مشخصی برای محاسبه حق‌الزحمه و حمایت از حقوق اجراکنندگان ندارند؛ زیرساخت‌ها برای هنرمندان در مناطق دورافتاده یا اشکال سنتی هنوز ضعیف است؛ محیط اجرا گاهی اوقات در مواجهه با اشکال سرگرمی با دسترسی آسان و بسیار تجاری، «نامناسب» است.

میزگردی برای افزایش آگاهی دانشجویان در مورد حق نشر در فضای مجازی.

علاوه بر این، با محبوبیت اینترنت، پلتفرم‌های دیجیتال، پخش زنده، برنامه‌های آنلاین و غیره، فعالیت‌های هنرهای نمایشی به سرعت در حال تغییر هستند. شبکه‌های اجتماعی، اپلیکیشن‌های انتشار محتوا و نمایش‌های آنلاین فرصت‌های گسترده‌ای را برای هنرمندان و مخاطبان فراهم می‌کنند.

از منظری دیگر، محیط دیجیتال همچنین چالش بزرگی را ایجاد می‌کند، زمانی که احتمال نقض حق چاپ (ضبط غیرقانونی، پخش، استفاده از آثار بدون اجازه) بیشتر می‌شود؛ پرداخت هزینه‌های حق چاپ هنوز شفاف نیست، هنرمندان به وضوح نمی‌دانند که چقدر از محتوای دیجیتال دریافت می‌کنند. به عبارت دیگر، فناوری راه بزرگی را برای اجراها باز می‌کند، اما همچنین مشکلات زیادی را در مدیریت، حفاظت و توسعه پایدار ایجاد می‌کند.

نگوین شوان باک، هنرمند مردمی.

نگوین شوان باک، هنرمند مردمی و مدیر دپارتمان هنرهای نمایشی (وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری)، با به اشتراک گذاشتن این داستان فوری، تأکید کرد: علاوه بر کار تبلیغاتی و آموزش جوانان در مورد احترام به حق چاپ، جامعه واقعاً به مسیرهای قانونی شفاف‌تر با قدرت بازدارندگی کافی برای جلوگیری از نقض حق چاپ در فضای مجازی نیاز دارد.

امروزه، آگاهی از حق نشر بهتر از گذشته است، اما نقض آن هنوز رایج است. علاوه بر اقدامات عمدی، بسیاری از افراد به دلیل راحتی، رایگان بودن یا عدم آگاهی نیز مرتکب نقض می‌شوند.

به گفته نگوین شوان باک، هنرمند مردمی، در عصر دیجیتال، نقض حق چاپ نه تنها از سوی ارائه دهندگان محتوای غیرقانونی، بلکه از سوی کاربران - مصرف کنندگان محصول - نیز صورت می‌گیرد. بنابراین، ایجاد یک مکانیسم قانونی همزمان و تعیین واضح مسئولیت‌ها برای هر دو طرف برای افزایش آگاهی عمومی و محافظت از عدالت برای سازندگان ضروری است.

تضمین سازوکارهای حفاظتی برای پایداری

طبق گزارش دفتر حق نشر (وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری)، موارد اصلی نقض حقوق مرتبط با اجراکنندگان عبارتند از: کپی، ادغام، پخش، توزیع ضبط‌های صوتی/تصویری بدون اجازه؛ تغییر اطلاعات مدیریت حقوق؛ جعل هویت اجراکنندگان...

قانون مالکیت معنوی نیز تصریح می‌کند: حق اجرای عمومی یک اثر، حق مالکیت پدیدآورنده است و دیگران که می‌خواهند آن اثر را اجرا کنند باید اجازه بگیرند و حق امتیاز بپردازند، مگر در مواردی که اجرا طبق مقررات برای مقاصد تجاری نباشد.

افزایش آگاهی در مورد حق نشر و حقوق مرتبط در بسیاری از سمینارها، از جمله مجموعه‌ای از سمینارها در مورد حفاظت از حق نشر در توسعه صنایع فرهنگی، هنرهای نمایشی، هنرهای زیبا و عکاسی که در سال ۲۰۲۴ در های فونگ برگزار شد، مورد تأکید قرار گرفت. سیستم مدیریت حق نشر در ویتنام، مانند مرکز حفاظت از حق نشر موسیقی ویتنام، با سازمان‌های بین‌المللی توافق‌نامه‌های همکاری امضا کرده است که نماینده هزاران نویسنده و صاحب حق نشر است و به بسیاری از پرونده‌های نقض حقوق رسیدگی می‌کند.

صنعت هنرهای نمایشی با خطر بالای نقض حق چاپ روبرو است.

گذشته از این تلاش‌ها، هنوز مشکلات عمده‌ای وجود دارد که باید به زودی حل شوند: مجازات‌های مربوط به تخلفات در محیط دیجیتال واقعاً بازدارنده نیستند؛ آگاهی سازمان‌های مجری و مخاطبان گاهی اوقات زیاد نیست؛ سازوکارهای شفافی برای تقسیم درآمد حاصل از محتوای دیجیتال با هنرمندان وجود ندارد.

برای اینکه هنرهای نمایشی واقعاً به یک صنعت خلاق پایدار تبدیل شود، لازم است همزمان به مسائل زیر پرداخته شود: مدیریت مدرن، حمایت شفاف از حقوق هنرمندان و رفتار منصفانه با اجراکنندگان.

می‌توان درک کرد که توسعه پایدار در اینجا فقط به معنای ادامه اجرا نیست، بلکه به معنای ادامه مشارکت با ارزش مناسب است، زمانی که به مخاطب نزدیک شویم، از هنرمند محافظت شود و خلاقیت تشویق شود. تنها زمانی که هنرمندان احساس کنند که به تلاش‌هایشان احترام گذاشته می‌شود و از حقوقشان محافظت می‌شود، در آهنگسازی، اجرا و نوآوری احساس امنیت خواهند کرد.

محیط‌های اجرا - صحنه‌ها، چایخانه‌ها، اجراهای زنده، دیجیتالی شدن... همچنین به مدل‌های کسب‌وکار و مدیریت مناسب مانند صدور بلیط الکترونیکی، ضبط قانونی، پخش زنده دارای حق چاپ، استفاده از پلتفرم‌های پولی و تقسیم شفاف درآمد نیاز دارند.

علاوه بر این، نقش دولت، بخش فرهنگی، سازمان‌های مدیریت حق نشر و خود هنرمندان نیز در جهت‌دهی به انتشار دانش، حمایت از آموزش، مدیریت داده‌های حق نشر، به‌کارگیری فناوری برای نظارت، توزیع حقوق و رسیدگی سریع به تخلفات بسیار مهم است.

مدیر دفتر کپی‌رایت، تران هوانگ.

آقای تران هوانگ، مدیر دفتر حق نشر، اظهار داشت: داشتن یک استراتژی اجرایی مناسب برای هر دوره، با تمرکز و نکات کلیدی ضروری است. در شرایط فعلی، استراتژی اجرایی باید بر اجرا در محیط دیجیتال تمرکز کند، مانند: ارتباط با گروه‌های هدف به روشی مناسب و جذاب؛ بهبود ظرفیت نیروهای اجرای قانون، به ویژه در محیط دیجیتال؛ ایجاد یک استراتژی بلندمدت، ترکیب تبلیغات، آموزش و کاربرد فناوری؛ افزایش کاربرد فناوری در مدیریت حق نشر، رسیدگی به تخلفات حق نشر، به ویژه در محیط دیجیتال. تنها زمانی که قانون حق نشر به طور دقیق اجرا شود، این قانون به اجرا در خواهد آمد و نقش خود را در ارتقای خلاقیت و توسعه اجتماعی-اقتصادی ایفا خواهد کرد.

خلاقیت-اجرا-کپی‌رایت-توسعه پایدار، حلقه‌های اتصال هستند. اگر خلاقیت و اجرا، لحظات باشکوه و درخشانی را روی صحنه رقم بزنند، اما حقوق و منافع اجراکنندگان فراموش شود، حق نشر نقض شود و درآمد نامشخص باشد، آنگاه آن درخشش به سختی دوام خواهد آورد و به سختی می‌تواند ارزش واقعی خود را به ارمغان بیاورد.

آفرینش و اجرای هنری، خود همواره صدای روح و ذهن انسان است. اما برای محافظت از ارزش این صداها، داشتن یک اکوسیستم فرهنگی که به حق نشر احترام گذاشته و از آن محافظت کند، ضروری است و شرایطی را ایجاد می‌کند که این حوزه به منبعی قدرتمند تبدیل شود. وقتی هنرمندان در کار حرفه‌ای خود محافظت شوند و برای تلاش‌ها و ایده‌هایشان به طور منصفانه دستمزد دریافت کنند، جرأت می‌کنند فراتر بروند، خود را نوسازی کنند و به غنی‌سازی چشم‌انداز فرهنگی ملی کمک کنند.

توی فونگ

منبع: https://nhandan.vn/ban-quyen-quyet-dinh-su-ben-vung-trong-sang-tao-va-bieu-dien-nghe-thuat-post918655.html