«لمس» اثر هنرمند تای تین: آغاز سفری برای گفتگو با خود

نمایشگاه «لمس» اثر هنرمند تای تین در موزه هانوی، مانند دری است که هر بیننده می‌تواند وارد سفری از گفتگو با درون خود شود، از درون خود عمیقاً درک کند و از این طریق به آرامش برسد.

نقاش تای تین (سمت چپ تصویر) در نمایشگاه.

این نمایشگاه شامل ۳۵ اثر از جدیدترین آثار هنرمند تای تین، با مجموعه‌های «درون»، «هارمونی»، «رویا»، بهار-تابستان-پاییز-زمستان» است... که بینندگان را به جهان‌های درونی متفاوتی هدایت می‌کند، جایی که هنرمند ریتم چرخه‌ای طبیعت و جریان بی‌پایان زمان را بازآفرینی می‌کند. هر نقاشی گفتگویی را آغاز می‌کند، به طوری که از میان سایه‌های رنگ، شکل... هر فرد می‌تواند خود را از اعماق درون درک کند و «سرزمینی آرام» برای خود بیابد.

تای تین، نقاش، و دین هوانگ آن، شاعر، یک زوج هنری مشهور هستند، با زندگی‌ای سرشار از دیدگاه‌های هنری، از نقاشی، شعر، نویسندگی، آهنگسازی و اجرای ترانه، آهنگسازی، گرفته تا تمرین مدیتیشن در فضاهایی حقیقتاً شاعرانه.

نقاشی‌ها، اشعار و موسیقی این دو برادر در کنار هم قرار می‌گیرند، یکدیگر را تکمیل می‌کنند و دامنه احساسات در هنر را گسترش می‌دهند. نقاشی‌ها، اشعار و موسیقی نقاش تای تین و شاعر دین هوانگ آن، احساسات چند بعدی و ادراکاتی را از زوایای مختلف، از نظر تصاویر، صداها و کلمات، برای مخاطب به ارمغان می‌آورند.

در این نمایشگاه، این توازی در دوگانگی نقاشی‌ها و اشعار نشان داده شده است، زمانی که شاعر دین هوانگ آن مجموعه‌ای از اشعار با عنوان «لمس» را معرفی می‌کند که همراه با نقاشی‌های هنرمند تای تین در نمایشگاه چاپ شده است.

همچنین راهی است برای این دو هنرمند تا احساسات مخاطب را عمیق‌تر و گسترده‌تر "لمس" کنند.

هنرمند تای تین با به اشتراک گذاشتن اطلاعات مربوط به این نمایشگاه، معتقد است که هنر نه تنها یک داستان شخصی است، بلکه راهی برای هر فرد است تا افکار، احساسات و اندیشه‌های خود را در مورد زندگی بیان کند. او امیدوار است که بینندگان نمایشگاه، هماهنگی و بالاتر از همه، آرامش و شادی - شادی ساده‌ی زندگی کامل در زمان حال - را بیابند.

برای تای تین، نقاشی نه برای «نگاه کردن» بلکه برای «گوش دادن» است، گوش دادن به قلب خود، گوش دادن به زمزمه‌های طبیعت و آرام کردن ریتم زندگی.

در این نمایشگاه، این هنرمند با استفاده از روش پاشیدن رنگ روی بوم، نقاشی‌های مدیتیشن را درجا و با آهنگ دلنشین پیانو اجرا کرد.

نگیم نهان، کارگردان، که در افتتاحیه نمایشگاه حضور داشت، گفت که هنرمند تای تین مسیری را انتخاب کرده است که «هیچ کس دیگری در هنر آن را انتخاب نکرده است»، این تفاوت است و همین تفاوت است که موفقیت را به ارمغان آورده است. تکنیک‌های نقاشی او، پاشیدن رنگ، بسیار ساده و ملایم به نظر می‌رسد، اما آسان نیست. برای انجام این کار، دهه‌ها طول می‌کشد تا پاشیدن رنگ دقیقاً مطابق میل، از نظر تیرگی، روشنی، اندازه و ظرافت‌های بیان، ایجاد شود...

«نگیم نهان»، کارگردان، گفت: «وقتی در مقابل نقاشی‌های تای تین ایستاده‌ام، احساس می‌کنم روحم آرام گرفته و دوباره مهربان شده است، بعد از گرمای روزهای تابستان، بعد از شلوغی و هیاهوی زندگی. این یکی از معانی است که نقاشی‌های تای تین برای بینندگان به ارمغان می‌آورد.»

معاون مدیر موزه هانوی ، دانگ مین وه، در مورد این نمایشگاه گفت که نمایشگاه «لمس» اثر هنرمند تای تین، که سرشار از زیبایی مراقبه و آرامش است، سفری را برای هر فرد به سوی گفتگو با خود می‌گشاید. این دومین بار در ۴ ماه گذشته است که هنرمند تای تین با مرکز هماهنگی فعالیت‌های خلاقانه هانوی برای سازماندهی یک برنامه هنری برای جامعه هماهنگی کرده است. هنر تای تین ساده اما خاطره‌انگیز تلقی می‌شود و عمق روح را لمس می‌کند، که با جهت‌گیری موزه هانوی در نزدیک‌تر کردن هنر به عموم، نه تنها برای لذت بردن، بلکه برای تجربه، ارتباط درونی و پرورش عشق به هنر نیز همسو است.

برای نقاش تای تین و شاعر هوانگ آن، هنر نه تنها برای لذت بردن است، بلکه برای ارتباط و گسترش چیزهای خوب در جامعه، برای گسترش مسئولیت‌پذیری در قبال جامعه نیز هست، زمانی که آنها بخشی از بودجه نمایشگاه را برای ساخت قفسه‌های کتاب برای اهدا به مدارس مناطق کوهستانی صرف کردند.

لین خان

منبع: https://nhandan.vn/cham-cua-hoa-si-thai-tinh-mo-ra-hanh-trinh-doi-thoai-voi-chinh-minh-post906776.html